Abel Carlevaro

Abel Carlevaro nació en Montevideo el 16 de diciembre de 1916 y falleció en Berlín el 17 de julio de 2001. Su huella atraviesa la historia de la guitarra clásica como intérprete, compositor y pedagogo; fue quien dio forma a una propuesta educativa innovadora que cambió la manera de enseñar y entender el instrumento. Su vida, plena de viajes y encuentros, conectó su Uruguay natal con escenarios de Europa, América y Asia, dejando un legado duradero en generaciones de músicos.

Abel Carlevaro nació en Montevideo el 16 de diciembre de 1916 y falleció en Berlín el 17 de julio de 2001. Su huella atraviesa la historia de la guitarra clásica como intérprete, compositor y pedagogo; fue quien dio forma a una propuesta educativa innovadora que cambió la manera de enseñar y entender el instrumento. Su vida, plena de viajes y encuentros, conectó su Uruguay natal con escenarios de Europa, América y Asia, dejando un legado duradero en generaciones de músicos.

Biografía

Hijo de un médico, Juan Carlos Carlevaro, que cultivaba la afición por la guitarra, y de Blanca Casal Ricordi, Abel inició su aprendizaje a los cinco años con el maestro Pedro Vittone. Su entorno familiar le proporcionó un marco sólido para concebir la guitarra no solo como ejecución, sino como lenguaje musical, idea que también acompañó a su hermano Agustín, reconocido por su influencia en el tango guitarrístico de su país. Estas circunstancias marcaron el rumbo de su formación y su vocación docente.

Con el paso del tiempo, el joven Carlevaro forjó una intensa relación profesional con el célebre guitarrista Andrés Segovia, quien residía en Montevideo y se convirtió en su mentor durante casi una década. Paralelamente, dedicó ocho años a estudiar armonía y contrapeso tonal con José Tomás Mujica, y complementó ese aprendizaje con cuatro años de orquestación guiado por Pablo Komlos. Estas experiencias mixtas le proporcionaron una visión profunda y versátil de la escritura para guitarra.

En 1942 cosechó un reconocimiento público al ser presentado por Segovia en la principal sala de conciertos de la ciudad, un éxito que resuenó de manera significativa en su trayectoria. Un año después recibió la invitación de Heitor Villa-Lobos para viajar a Brasil, donde permaneció varios meses en Río de Janeiro estudiando las obras para guitarra del compositor brasileño y estrenando ante su presencia los Preludios 3 y 4. Ese ciclo de actuaciones consolidó su prestigio inicial y abrió puertas a futuras giras.

En 1948, respaldado por el gobierno de su país, emprendió su primer periplo europeo, ofreciendo numerosos recitales en España y grabando material para un documental. También se presentó en París y Londres, donde registró su primer disco. Tras una prolongada estancia en París, entabló una amistad profesional con Maurice Ohana y participó en la creación de su primera obra para guitarra y orquesta; volvió a Uruguay en 1951 con una visión enriquecida por esa experiencia continental. Este periodo de diálogos internacionales amplió sustancialmente su enfoque pedagógico y artístico.

En 1965 utilizó el seudónimo Vicente Vallejos para grabar un disco dedicado al folklore rioplatense, que llevó por título La guitarra de oro del folklore. El proyecto fue un intento de fusionar el colorido típico de la región con una forma de guitarra clásica, sin renunciar a la autenticidad de la tradición popular. Con esa grabación dejó claro su interés por contextualizar la técnica clásica dentro de sonoridades regionales.

El retorno a Europa en 1974 marcó una nueva etapa: su recital de inauguración tuvo lugar en París, en la reconocida Sala Pleyel, y este regreso fue seguido por una expansión de su labor pedagógica en el continente. Un año después, gracias a Radio Francia, presentó los fundamentos de su Nueva Escuela de Guitarra, un marco metodológico que enfatizó la musicalidad desde una perspectiva orquestal y sistémica. Desde entonces, su agenda se llenó de conciertos, masterclasses y seminarios que se difundieron por Europa y las Américas, con visitas reiteradas a Asia y África.

La publicación de 1979 de la editorial Barry dio a conocer su obra central, Escuela de Guitarra. Exposición de Teoría Instrumental, un texto que alcanzó traducciones y reediciones en varios idiomas, sirviendo como referencia para maestros y estudiantes de todo el mundo. Su interés por la didáctica dejó de ser local para convertirse en una influencia global que inspiró métodos y enfoques docentes.

En la capital francesa, a mediados de los años ochenta, presentó un proyecto singular: una guitarra sin boca, concebida para expandir el rango tímbrico y facilitar una técnica más ambiciosa desde un marco orquestal. La idea, inicialmente esbozada por el propio Carlevaro, encontró en Manuel Contreras y luego en Eberhard Kreul dos lutieres que avanzaron el prototipo hacia desarrollos posteriores. Esta innovación se convirtió en un símbolo de su búsqueda permanente por ampliar la paleta sonora del instrumento.

Los años finales estuvieron marcados por continuas giras y una presencia constante en congresos, festivales y jurados internacionales. Su labor dejó claro que la guitarra podía ser eje de un discurso musical amplio, capaz de dialogar con orquestas, cámaras y ensambles de cámara. En 2001, en Berlín, cayó su última hora, dejando una herencia pedagógica y artística que sigue guiando a docentes y concertistas alrededor del mundo.

Entre sus creaciones y proyectos destacan obras de concierto y piezas didácticas que siguen siendo referencias: el Concierto del Plata para guitarra y orquesta, la Fantasía Concertante, el Concierto n.º 3 para guitarra y orquesta, los Preludios Americanos y las Milongas que componen sus series, así como los Estudio y Cronomías, entre otras colecciones de estudio y ejecución. Estas obras muestran la capacidad de fusionar tradición y experimentación en un marco claramente identificable con su firma musical.

En la pléyade de generaciones formadas bajo su influencia figuraron intérpretes y docentes que trasladaron su método a distintos escenarios. Entre los discípulos se cuentan nombres relevantes de la escena musical y docente, quienes asimilaron su enfoque técnico y su sensibilidad interpretativa para desarrollar carreras propias. La relación pedagógica se convirtió en un hilo conductor que convirtió su método en una referencia permanente de enseñanza.

Distinciones

• Premio Morosoli, otorgado en Minas (Uruguay), en 1995.
• Homenaje por la Intendencia Municipal de Montevideo en 1996.
• Premio Candelabro de Oro concedido por la organización B'nai B'rith Uruguay en 1997.
• Diploma de Honor de la Organización de Estados Americanos en 1985.
• Premio Interamericano de cultura Gabriela Mistral, otorgado por la OEA en 1985.
• Orden Andrés Bello, otorgada por el gobierno de Venezuela.
• Presidencia Honoraria del Centro Guitarrístico del Uruguay en 1997.
• Miembro de Honor de la Comunidad Universitaria de la Academia de Música de Bucarest, Rumania, 1997.
• Homenaje de la Facultad de Música Palestrina, Brasil, 1997.
• Reconocimiento en el festival de guitarra de Montreal, Canadá, 1998.

Composiciones

• Cinco estudios Homenaje a Heitor Villa-Lobos.
• Cinco Preludios americanos (1958).
• Sonata Cronomías.
• Concierto del Plata.
• Fantasía Concertante (1984).
• Concierto n.º 3 para guitarra y orquesta.
• Veinte microestudios.
• Introducción y capricho.
• Arenguay, para dos guitarras.
• Aires de malambo.
• Aires de Vidalita.
• Milonga para Ling.
• Milonga Suite I.
• Milonga Suite II.
• Milonga Oriental.
• 4 Estudios (Modern Times).
• Canción (1943).
• Concierto Americano “Al sur del Capricornio” para guitarra y cuarteto de guitarras.

Discografía

• Las abejas / Estudio Nº 1 de Heitor Villa-Lobos; Tarantella de Mario Castelnuovo-Tedesco — grabación de 1949 en Londres, 78 rpm, Parlophone PXO 1073.
• Recital de guitarra — Antar ALP 1002 (1958).
• 2º Recital de guitarra — Antar ALP 4002 (1959).
• Scarlatti-Sor — Antar ALP 4014 (1963).
• La guitarra de oro del folklore — grabación bajo el seudónimo Vicente Vallejos (Antar PLP 5055, 1965).
• Recital de música española — T/M 10, Tacuarembó (Montevideo, 1975).
• Scarlatti-Sor — Sondor (1979).
• Compositores americanos del Siglo XX — Sondor 44120 (1980).
• Carlevaro plays Carlevaro — Chanterelle CR 1000 (1986).

Publicaciones

• Serie didáctica de Editorial Barry, Buenos Aires:
  • Cuaderno n.º 1 — Escalas diatónicas.
  • Cuaderno n.º 2 — Técnica de la mano derecha.
  • Cuaderno n.º 3 — Técnica de la mano izquierda.
  • Cuaderno n.º 4 — Técnica de la mano izquierda. Conclusión.
• Escuela de Guitarra. Exposición de Teoría Instrumental. Publicación editada por Barry en español; Boosey & Hawkes, en inglés; Henri Lemoine, en francés; Gendai, en japonés; Chanterelle, en alemán.
• Master Classes sobre los 12 Estudios de Heitor Villa-Lobos. Edición en español por Editorial Barry; Chanterelle, en inglés.
• Master Classes sobre los 5 Preludios y el Choro n.º 1 de Heitor Villa-Lobos. Edición Barry en español; Chanterelle, en inglés.
• Master Classes sobre Estudios de Fernando Sor. Distribución en español por Barry; Lemoine en francés; Chanterelle en inglés.
• Master Classes sobre la Chacona BWV 1004 de Johann Sebastian Bach. Edición bilingüe por Chanterelle, Alemania.
• Preludio, fuga y allegro BWV 998 de Bach. Publicación de Editorial Barry.
• Suite de Antiguas Danzas Españolas, basada en temas de Gaspar Sanz. Editorial Barry.
• El Poncho de Eduardo Fabini. Edición Chanterelle, Alemania.
• Álbum de 10 piezas originales para vihuela. Editorial Barry.