Albert Boadella

Albert Boadella Oncins nació en Barcelona el 29 de julio de 1943 y desde muy joven se encauzó hacia el mundo de la escena. Actor, dramaturgo y creador teatral, su voz ha atravesado la frontera entre el humor corrosivo y la crítica social, dejando una marca indeleble en la escena independiente. Su trayectoria, marcada por el aliento de la provocación y la defensa de la libertad creativa, se forjó dentro de una compañía que llevaría su nombre a la primera línea de la identidad cultural española.

Biografía

Desde su infancia, Albert Boadella Oncins recibió un entorno familiar que valoraba la expresión artística, y su formación artística se fue tejiendo en distintos espacios. Sus estudios iniciales de artes escénicas los realizó en el Instituto del Teatro de Barcelona, mientras que su curiosidad lo llevó a ampliar horizontes en el Centre Dramatique de l'Est de Estrasburgo y a explorar la corporalidad escénica en la ciudad de París. Durante sus años de estudiante, entró en contacto con una compañía de mimo dirigida por Italo Riccardi, experiencia que terminó de delinear su interés por el lenguaje corporal y la puesta en escena fuera de las fronteras tradicionales.

A los 19 años, en 1962, dio un salto decisivo al fundar, en Barcelona, la compañía Els Joglars junto a Carlota Soldevila y Anton Font. Este trío se convirtió en el eje de una trayectoria que combinaría la interpretación, la dirección y la dramaturgia, dando lugar a una voz escénica novedosa y constantemente confrontativa. Con ellos, Boadella dio vida a una decena de montajes que pronto se distinguirían por su mirada afilada sobre el poder y las estructuras institucionales, y por su estilo satírico que no rehuyó la polémica.

En el curso de su desarrollo artístico, la propuesta de Els Joglars adquirió una carga crítica muy marcada: las obras abordaban con intensidad la relación entre la autoridad y la sociedad, y no evitaban señalar a instituciones como la Iglesia o las estructuras político-sociales que, a su juicio, imponían discursos restrictivos. Este rasgo definitorio convirtió a la compañía en un referente incómodo para ciertos sectores del poder, que miraron hacia sus montajes con recelo y, a veces, con medidas de presión.

La trayectoria teatral de Boadella no se limitó al escenario: también participó en proyectos de televisión y en la creación literaria. Entre sus aportaciones figuran guiones y programas de televisión para distintas cadenas, así como la autoría de obras como El rapto de Talía y el libro de memorias Memorias de un bufón, donde entrelaza recuerdos y reflexiones sobre su oficio y su visión del mundo cultural. Su interés por el cine se dejó ver con trabajos como la dirección y guion de proyectos audiovisuales que satirizaban figuras y momentos de la historia reciente.

La vida profesional de Boadella dio un viraje notable en la década de 2000: la escena le entregó nuevos retos, y su figura pasó a ser, además de creador, un referente de un modo de hacer teatro que a veces chocaba frontalmente con corrientes dominantes. En 2003, por ejemplo, estrenó una película que llevó por título Buen viaje, excelencia, una caricatura de los últimos meses del régimen franquista que agitó de nuevo las aguas del debate público.

Asimismo, su amor por la tauromaquia y su defensa de la tradición escénica que rodea el ritual taurino lo colocaron en el centro de discusiones culturales. En Madrid, en 2006, presentó Controversia del toro y el torero, un formato de debate teatral que fue recibido con elogios por parte de figuras destacadas del mundo de la tauromaquia, pero que también avivó el rechazo de sectores antim conceptos de la tradición. En su trayectoria personal, estos episodios revelan una inclinación constante hacia la exploración del choque entre tradición y modernidad, entre libertad de expresión y límites morales o institucionales.

En septiembre de 2007, su ensayo de memorias Adiós Cataluña. Crónicas de amor y de guerra recibió el Premio Espasa de Ensayo, reconocimiento que subrayaba la densidad de su mirada sobre la identidad y la región. En la ocasión de la presentación, dejó entrever una decisión que marcó su relación con el territorio: anunció que no regresaría a trabajar en Cataluña debido al boicot que, en su lectura, afectaba a sus obras. Este gesto se convirtió en una referencia para comprender su postura ante las tensiones entre cultura y política en la región.

A partir de 2009, su vínculo con la gestión cultural se reforzó cuando, bajo la presidencia de Esperanza Aguirre, asumió la dirección artística de los Teatros del Canal en la Comunidad de Madrid, cargo que ejerció hasta 2016. Este periodo consolidó su papel como gestor, además de creador, y marcó una etapa de ampliación de su influencia en los escenarios de la capital y fuera de ellos. En 2012, su trayectoria dio otro giro relevante cuando anunció la transferencia de la dirección de Els Joglars al también veterano Ramon Fontserè, durante la presentación de la temporada de una de las compañías camente más relevantes del país. El traspaso, además, coincidió con proyectos en colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, incluyendo la producción de una obra basada en Cervantes.

En diciembre de 2012, recibió en reconocimiento a su labor el Premio Alfonso Ussía en la categoría de Personajes del Año, compartido con otra figura destacada de la escena. Este galardón se sumó a una larga lista de distinciones que, a lo largo de los años, resaltaron su aportación al teatro, la libertad de expresión y la defensa de la creatividad frente a los límites y censuras que haya podido encontrar en distintos contextos.

La constante de su vida profesional ha sido, además de la experimentación escénica, una inquietud por pensar la cultura desde una perspectiva crítica y, a veces, polémica. En 2014 recibió el Premio Sociedad Civil, otorgado por Think Tank Civismo, por su labor de defensa de la libertad en el ámbito artístico. Dos años después, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo le concedió el Premio La Barraca a las Artes Escénicas, un reconocimiento que se sumó a su legado como impulsor de una ética del gusto por el fenómeno teatral y su dimensión humana y social.

En 2017 fue parte de la entrega de dos premios de alto perfil: el XX Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, otorgado por Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE), y el XIII Premio Nacional Universitario en Tauromaquia "Joaquín Vidal", concedido por el Círculo Taurino Universitario Don Luis Mazzantini. Esos reconocimientos reflejan su persistencia en vincular el teatro con otras expresiones culturales y con tradiciones que, para él, constituyen un acervo vital de la España contemporánea.

Trayectoria ideológica

En sus inicios, Albert Boadella Oncins compartía un horizonte político cercano a las corrientes catalanistas de la izquierda antifranquista, una etapa en la que la cultura funcionaba como una bandera de resistencia. Su colaboración con voces del movimiento de la nova cançó y su presencia en espacios de oposición cultural consolidaron una identidad que osciló entre el compromiso cívico y la crítica mordaz al poder en cualquiera de sus formas, incluso cuando esa crítica tenía que pasar por la clandestinidad.

Con la restauración institucional de la Generalidad de Cataluña y tras la operación teatral Operació Ubú, que satirizó al nacionalismo catalán liderado por Jordi Pujol, Boadella se acercó entonces a posiciones que se definían, en aquel momento, como socialistas de Cataluña, especialmente el PSC. No fue una adhesión inquebrantable por convicción ideológica, sino más bien una estrategia para hallar refugio frente a los boicots que provocaba su voz crítica. Esta trayectoria refleja, en su esencia, una defensa de la libertad de expresión frente a toda forma de dogmatismo.

A lo largo de su itinerario artístico, su mirada se ha mantenido disciplinadamente crítica con el poder, sin importar su color. Ha dirigido ataques satíricos a figuras de diversa filiación, desde políticos como Jordi Pujol o dirigentes franquistas hasta representantes de la Iglesia y de corrientes diversas del espectro político. Esta actitud le ha granjeado enemigos y también admiradores, en un equilibrio que ha marcado la recepción de su obra en distintos ámbitos culturales y administrativos.

Con el paso del tiempo, su posicionamiento político se orientó hacia proyectos que promovían la defensa de la libertad y la crítica a toda forma de dogmatismo. Se vinculó a iniciativas como Ciutadans de Catalunya, que dio lugar a Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía, y participó en el marco de su desarrollo. Más tarde, mantuvo vínculos con otros movimientos y reconfiguró su apoyo público a distintas formaciones, siempre con un interés por sostener una visión liberal y transversal de la ciudadanía. En 2018, emergió un nuevo foco desde la órbita del exilio de Tabarnia, una plataforma satírica que busca reorganizar territorialmente municipios para crear una hipotética comunidad autónoma que permanezca dentro de España. Su nombramiento como presidente en el exilio dejó ver su curiosidad por intervenir en los debates que rodean la identidad regional y su relación con el resto del país.

En su discurso público, ha defendido la libertad como cimiento de la creatividad y ha cuestionado con voluntad de ruptura cualquier forma de absolutismo, ya sea político, cultural o sectario. Este eje ha articulated buena parte de su labor, que ha oscilado entre la puesta en escena y la reflexión intelectual, y que ha dejado una impronta sólida en quienes buscan entender el teatro como una herramienta de interpretación social y de defensa de la autonomía individual de cada autor.

Polémicas

La trayectoria de Albert Boadella Oncins ha estado marcada por debates encendidos, motivados por su estilo directo de hacer crítica y su forma contundente de expresarse. Sus posicionamientos, consideradamente provocadores, han generado rechazo por parte de sectores que ven en su tono una actitud machista o misógina, además de cuestionamientos ante su análisis de ciertos temas sensibles. Sus comentarios sobre la sexualidad y su interpretación de casos de abuso han sido objeto de crítica y debate en el ámbito cultural y mediático.

Este estilo de intervención ha derivado en tensiones con distintas corrientes, desde sectores conservadores hasta movimientos que defienden visiones distintas sobre la libertad y la responsabilidad pública. Sus intervenciones, a veces polémicas, han puesto en relieve la fragilidad de los límites entre sátira, libertad de expresión y respeto a las víctimas, y han obligado a la conversación pública a repensar la responsabilidad del artista frente al poder y a la memoria colectiva.

Televisión

• La Odisea, cinco capítulos — 1976 a 1977 — para la cadena pública española

Obras

Teatro

• La torna (1977). Estrenada en septiembre de 1977 en Barbastro. Publicada posteriormente por una institución editorial dedicada a las ediciones culturales regionales.
• M•7 Catalònia (1978). Debutó en tierras de Perpignan en el Teatre Municipal. Publicaciones posteriores recogieron la obra para su archivo crítico.
• Operació Ubú (1981). Se presentó en Barcelona en un escenario emblemático de la ciudad. Más tarde se editaría en una colección dedicada a la dramaturgia catalana.
• Teledeum o Conferència per a l'aplicació pràctica de cultures extingides (1983). Estreno en castellano y catalán en distintos lugares; la versión catalana tuvo especial relevancia en Torelló y la editorial cultural recopiló el texto.
• Columbi lapsus (1989). Presentación en Girona; edición posterior en la misma colección de la Diputación de Barcelona.
• Yo tengo un tío en América (1991). Debut en Girona y posterior edición comentada por la editorial regional.
• El Nacional (1993). Estreno en Girona y reedición en una colección dedicada al teatro contemporáneo.
• La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla (1997). Primeras representaciones en Barcelona; edición posterior por una casa editorial universitaria.
• Daaalí (1999). Debut en Figueras y posterior publicación didáctica para docentes y teatristas.
• Ubú President o Los últimos días de Pompeya (2001). Estreno en Barcelona y consolidación de un formato que fusiona humor político con tragedia clásica; edición crítica subsecuente.
• El retablo de las maravillas (2004). Presentación en Sevilla y posterior edición para coleccionistas de teatro europeo.
• La torna de la torna (2005). Función en Reus; continuidad de una mirada que juega con la repetición y la parodia.
• En un lugar de Manhattan (2005). Debut en Alcala de Henares; texto que transita entre la sátira y la ciudad contemporánea.
• Controversia del toro y el torero (2006). Obra de debate en Madrid que retoma su interés por la tradición taurina desde una óptica crítica.
• La cena (2008). Presentación en Sevilla dentro de una temporada que reunió varias piezas de su repertorio reciente; edición posterior en una colección crítica.
• 2036 Omena-G (2010). Estreno en Sevilla; cierre de una etapa de experimentación que combinó imágenes y texto en una estructura escénica contemporánea.

Ensayo y memorias

• El rapto de Talía (Plaza & Janés, 2000). Una incursión en la memoria teatral y la reflexión sobre el arte del escenario.
• Memorias de un bufón (Espasa, 2001). Recuerdos que cruzan el humor con la experiencia de la escena y la vida pública.
• Adiós Cataluña. Crónicas de amor y de guerra (Espasa, 2007). Una mirada personal a la identidad regional y a los conflictos culturales que atraviesan la obra y la sociedad.
• Dios los cría y ellos hablan de sexo, drogas, España, corrupción... (Planeta, 2010). Un ensayo de conversación con Fernando Sánchez-Dragó, donde se cruzan opiniones y anécdotas.
• Diarios de un francotirador. Mis desayunos con ella (Espasa, 2012). Memorias íntimas que combinan memoria y crónica social.
• ¡Viva Tabarnia! (Planeta, 2018). Publicación con prólogo de Mario Vargas Llosa, donde se explora una propuesta satírica de reordenamiento territorial.
• El Duque (Espasa, 2021). Un ensayo centrado en la figura de un personaje histórico y su influencia en la cultura española.
• Joven, no me cabree. Contra el infantilismo progresista de la sociedad actual (Penguin Random House, 2022). Intervención crítica sobre la cultura contemporánea y sus expectativas.

Cine

• Buen viaje, excelencia. (LolaFilms, 2003). Producida en Madrid, una sátira que retrata un tramo final del régimen anterior y su entorno político.