Alberto Closas

Alberto Closas Lluró nace en Barcelona el 1 de noviembre de 1921 y su vida, que se extendió hasta Madrid el 19 de septiembre de 1994, quedó ligada de forma indeleble al devenir del cine y del teatro español. Su biografía refleja una trayectoria marcada por el exilio tras la Guerra Civil, la consolidación de una carrera polifacética y una capacidad para transitar con éxito entre escenarios, pantallas y la pequeña pantalla durante varias décadas.

Alberto Closas Lluró nace en Barcelona el 1 de noviembre de 1921 y su vida, que se extendió hasta Madrid el 19 de septiembre de 1994, quedó ligada de forma indeleble al devenir del cine y del teatro español. Su biografía refleja una trayectoria marcada por el exilio tras la Guerra Civil, la consolidación de una carrera polifacética y una capacidad para transitar con éxito entre escenarios, pantallas y la pequeña pantalla durante varias décadas.

Biografía y carrera

Hijo de Rafael Closas Cendra, un alto cargo de la Generalidad de Cataluña sin cartera, su formación transcurrió entre España y Francia, culminando el bachillerato en un establecimiento de Burdeos. Tras la contienda civil, la familia encontró refugio primero en París y más tarde en Buenos Aires y Santiago de Chile, donde la circunstancias políticas obligaban a reconfigurar su destino artístico y personal.

En la capital chilena profundizó su preparación dramática en la Escuela de Arte creada por la antepuesta figura de Margarita Xirgu, y pasó a integrarse a su compañía, participando en montajes que llegaron a consolidar su primer acercamiento profesional a la escena. Entre esas producciones figuraron obras de Lorca y Casona, cuyo registro marcó su debut en el escenario profesional y le abrió las puertas del teatro latinoamericano.

Posteriormente se estableció en Buenos Aires, donde llevó a escena su trabajo en la compañía teatral y, a la vez, dio inicio a una etapa creativa en el cine. Su presencia en la ciudad coincidió con estrenos destacados, entre los que figuró El adefesio, pieza de Rafael Alberti, que marcó su incursión en el cine y el teatro de habla hispana desde el otro lado del Atlántico.

A finales de la década de 1940, Closas volvió a la capital argentina, momento en que la industria cinematográfica local vivía su edad de oro. Se convirtió en una figura de referencia en el cine de producción masiva y de excepcional calidad, participando en numerosos títulos y afianzando una reputación que, pronto, le permitió mirar hacia nuevos proyectos. En 1947 firmó una declaración pública de apoyo al entonces candidato Juan Domingo Perón, una acción que, en el marco político de la época, condicionó su trayectoria cuando el país atravesó un golpe de Estado en 1955 y fue obligado a partir de nuevo.

Después de la disolución de la compañía fundada por Xirgu, Closas optó por permanecer en Buenos Aires y dio el salto al cine argentino, donde debutó con la cinta Brigada 21 y fue consolidando su prestigio en la pantalla grande; la crítica le premió con un reconocimiento notable por su papel en Danza del fuego, obra de la que se recuperó su estatura como intérprete capaz de combinar un aire de distinción con una commedia tonalidad.

Regresó a España en 1954 y, apenas recaló, protagonizó Muerte de un ciclista a las órdenes de Juan Antonio Bardem, una de las obras cumbres del cine español de la época. En Cannes, la crítica le otorgó el Premio de la Crítica en la edición de 1955, mérito que lo situó en la órbita de un cine comprometido y de autor. A partir de ese instante, Closas compaginó de forma fecunda proyectos cinematográficos con un teatro activo, abierto a nuevas lecturas y a la exploración de registros múltiples.

Entre sus logros fílmicos se contaron títulos icónicos en la filmografía española, a los que se sumaron trabajos de tono más lúdico o familiar. Su imagen, a lo largo de los años, se fue definiendo como la de un hombre distinguido, con una sensibilidad para reflejar las complejidades de la conducta humana, tanto en la gran pantalla como en los escenarios teatrales. sembró una iniciativa empresarial cultural con la apertura del Teatro Marquina en Madrid, un espacio que se convirtió en un referente para la escena estatal.

En la pantalla siguió dejando huella mediante títulos como Todos somos necesarios, Distrito Quinto, Una muchachita de Valladolid, El baile, La gran familia, La familia y uno más o Esquilache, entre otros, que mostraron la amplitud de su registro interpretativo y su capacidad para enfrentarse a materiales diversos. En el ámbito hispanoamericano, también exploró proyectos que ampliaron su horizonte y permitieron una nueva interacción entre tradiciones teatrales y cineastas de distintas latitudes.

Closas mantuvo un ánimo constante de renovación y, a lo largo de su trayectoria, intentó impulsar a jóvenes artistas argentinos, como la representante Claudia Cárpena o la figura Susana Traverso, así como a otros talentos emergentes vinculados a esa pujante escena. Este compromiso con las nuevas generaciones subrayó su vocación de puente entre generaciones y culturas.

En televisión, su presencia se dejó sentir en obras de la cadena pública, destacando Las doce caras de Juan y, ya en las últimas décadas, apariciones en series que consolidaron su presencia en la pequeña pantalla, como Gatos en el tejado y la biografía serial de Goya, entre otras.

En el terreno teatral, su carisma se vio potenciado por colaboraciones con dramaturgos de renombre como Jacinto Benavente, Antonio Gala y Miguel Mihura, lo que consolidó su reputación como intérprete versátil capaz de navegar entre clasicismo y contemporaneidad. Tras una etapa de retorno a Hispanoamérica, volvió a España en 1982 y, poco después, asumió el papel de Higgins en la versión escénica del musical My Fair Lady, dirigido por Juan José Alonso Millán y con un elenco rutilante que incluía a Angela Carrasco y nombres como Alfonso Del Real, Manuel Alexandre y Amelia de la Torre.

La producción resultó un fracaso comercial, atribuido a la coincidencia televisiva de la versión cinematográfica de la película navideña en días cercanos al estreno, lo que devastó la venta de entradas. No obstante, Closas mantuvo su presencia en escena y anunció su retiro provisional con la obra La zorra, de Alfonso Paso, en 1987; regresó de inmediato y poco después se dio paso a su última etapa, con El canto de los cisnes, cosechando el aplauso de una trayectoria sostenida. Su última incursión cinematográfica fue El maestro de esgrima (1992).

En su vida personal, el artista contrajo varios matrimonios. Uno de ellos fue con la destacada actriz argentina Amelia Bence (nacida como Maria Amelia Batvinik), de padres judíos bielorrusos; también compartió su vida con Lía Elena Centeno Padilla y con Marisa Martínez Hernández. Con ella procreó cinco hijos: Alejandra, Alberto, Jaime, Marisa y Catalina; su descendiente Alberto Closas Jr. continuó la estirpe artística de la familia.

Muerte

La vida de Closas culminó en la capital española, Madrid, el 19 de septiembre de 1994, a los 72 años, a causa de un cáncer de pulmón. Su deseo se cumplió con la cremación en el cementerio de la Almudena, y sus cenizas se dispersaron luego en el Mediterráneo, frente a la costa de Campello, en Alicante, para clausurar un legado que siguió vivo en cada generación de artistas que heredaron su estirpe.

Honores póstumos

Ya entrada la década de 2020, se dio a conocer una biografía pormenorizada de su vida en la colección de la editorial Cátedra, coordinada por sus sobrinos Francis Closas y Silvia Farriol, que recupera la figura del intérprete desde una perspectiva contemporánea y crítica.

Premios

• Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo al mejor actor por La vida en un bloc (1956) y Operación Plus Ultra (1966).
• Premio Sant Jordi de cine al mejor intérprete español por Una muchachita de Valladolid (1958).
• Premio Konex – Diploma al Mérito al Mejor Actor de Comedia en Cine y Teatro de la década (1981).
• Premio Mayte de Teatro por El canto de los cisnes (1993).
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1994).

Teatro

Además de su reconocimiento en la gran pantalla, Closas dejó una huella imborrable en las tablas gracias a sus interpretaciones de obras de Benavente, Antonio Gala y Miguel Mihura, entre otros dramaturgos, que le permitieron explorar matices de la comedia y de la elegancia dramática mientras transitaba entre distintos estilos y tradiciones escénicas.

Filmografía

• P'al otro lado (1942)
• La pródiga (1945)
• La honra de los hombres (1946)
• Cristina (1946)
• María Rosa (1946)
• El pecado de Julia (1947)
• 27 millones (1947)
• La gata (1947)
• La gran tentación (1948)
• Historia de una mala mujer (1948)
• Tierra del Fuego (1948)
• Pies descalzos Inconcluso (1950)
• Romance en tres noches (1950)
• La vendedora de fantasías (1950)
• El otro yo de Marcela (1950)
• El honorable inquilino (1951)
• Cuidado con las mujeres (1951)
• Vivir un instante (1951)
• Mi mujer está loca (1952)
• El ídolo (1952)
• Tren internacional (1954)
• Mi viudo y yo (1954)
• La dama del mar (1954)
• La fierecilla domada (1955)
• Ensayo final (1955)
• En carne viva (1955)
• Muerte de un ciclista (1955)
• La vida en un bloc (1956)
• Todos somos necesarios (1956)
• Una muchachita de Valladolid (1958)
• Distrito Quinto (1958)
• El pasado te acusa (1958)
• El traje de oro (1959)
• Charlestón (1959)
• El baile (1959)
• Una gran señora (1959)
• María, matrícula de Bilbao (1960)
• Navidades en junio (1960)
• Usted puede ser un asesino (1961)
• La gran familia (1962)
• Operación: Embajada (1963)
• El diablo también llora (1963)
• Casi un caballero (1964)
• Muere una mujer (1964)
• Piso de solteros (1964)
• El secreto de Bill North (1965)
• La visita que no tocó el timbre (1965)
• La familia y uno más (1965)
• Las viudas (1966)
• La viuda soltera (1966)
• Operación Plus Ultra (1966)
• Los chicos del Preu (1967)
• De cuerpo presente (1967)
• Un día es un día (1968)
• El taxi de los conflictos (1969)
• Sangre en el ruedo (1969)
• Experiencia prematrimonial (1972)
• Bodas de cristal (1975)
• La rabona (1978)
• La familia, bien, gracias (1979)
• El divorcio que viene (1980)
• Últimas tardes con Teresa (1984)
• Esquilache (1989)
• El maestro de esgrima (1992)

Televisión

• Las doce caras de Juan (1967)
• Goya
(1985)
• Gatos en el tejado (1988)
• Todo un caballero (1983)
• Anillos de oro (presentaciones en TV en años cercanos)
• Farmacia de guardia (1994)