Alberto Corazón

Alberto Corazón Climent, figura central del diseño en España, nació en Madrid en 1942 y su legado se extendió hasta 2021. Su trayectoria abarcó el diseño, la fotografía, la escultura y la pintura, dejando una impronta notable en innumerables identidades visuales de entidades públicas y privadas. Su enfoque se basó en convertir mensajes institucionales en imágenes simples, eficaces y cargadas de significado conceptual, una combinación que marcó una época y sigue inspirando a generaciones de creadores.

Alberto Corazón Climent, figura central del diseño en España, nació en Madrid en 1942 y su legado se extendió hasta 2021. Su trayectoria abarcó el diseño, la fotografía, la escultura y la pintura, dejando una impronta notable en innumerables identidades visuales de entidades públicas y privadas. Su enfoque se basó en convertir mensajes institucionales en imágenes simples, eficaces y cargadas de significado conceptual, una combinación que marcó una época y sigue inspirando a generaciones de creadores.

Trayectoria

Nacido en Madrid en 1942, entre 1960 y 1965 estudió Sociología y Ciencias Económicas en la Universidad Complutense de Madrid, al tiempo que exploraba el diseño gráfico, una disciplina poco habitual en aquellos años de dictadura. Esta doble vía le permitió organizar su mirada desde la teoría social hacia la forma visual de los mensajes.

Ya consolidándose como profesional, participó en la creación de la Editorial Ciencia Nueva y asumió el diseño de la portada de Nuestra Bandera, un hito temprano que situó su lenguaje en el centro de las miradas culturales de la época.

En el terreno editorial, llevó a cabo las cubiertas para la colección Ariel Quincenal de Ariel, consolidando su vínculo con la edición y la comunicación gráfica desde las primeras décadas.

Inicios del arte conceptual, fue parte de los movimientos emergentes en España, participando en los primeros proyectos y exposiciones de lo que se conocería como arte conceptual; colaboró con la escena de la Galería Redor y llevó su obra a espacios europeos, presentándose con frecuencia en Italia y Alemania, y formando parte de la Bienal de Venecia de 1976 junto a Tàpies y el Equipo Crónica.

París y Nueva York, dos años después fue invitado a la Bienal de París para exponer en el Petit Palais junto a Antonio Saura. Su labor conceptual alcanzó un hito significativo en 1979, cuando participó en una exposición antológica en la Galería Alexander Iolas de Nueva York bajo el título Leer la Imagen 3.

Reconocimientos nacionales, en 1989 recibió el Premio Nacional de Diseño. En el plano internacional recibió distinciones de renombre —Arts Directors Club de Nueva York, British Design y Design Council International— y se contó entre los diseñadores admirados por maestros como Otl Aicher. Su método tenía una cualidad artesanal: antes de empezar a diseñar, se empapaba de la información de la institución o empresa para extraer una síntesis conceptual que guiara la identidad.

Liderazgo en gestión artística, además de dirigir diversas entidades culturales, desempeñó funciones como Comisario Científico de la exposición Signos del Siglo: 100 años de diseño gráfico en España, una síntesis de su capacidad de curaduría y visión global del campo.

Reconocimientos de referencia, una encuesta de 2000 realizado por la revista profesional El Publicista lo señaló como el diseñador gráfico español más influyente del siglo XX, señalando la influjo de su obra en la disciplina.

Ingreso en la Real Academia, en 2006 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con un discurso que combinó palabra e icono y con la idea de signos en la vida urbana de Madrid.

Tributo escultórico a Machado, en 2007 se erigió un pedestal para la última cabeza de Antonio Machado, obra de Pablo Serrano, instalado en los jardines de la Biblioteca Nacional de Madrid, como homenaje a la memoria y al diálogo entre texto y forma.

Actividad analítica en política, en las elecciones de 2016 dejó constancia de su enfoque analítico al registrar y estudiar los logotipos de las distintas fuerzas políticas para entender su lenguaje visual y su impacto en la ciudadanía.

Antológicas y retrospectivas en el siglo XXI

Al inicio del siglo, una antológica celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid reunió pinturas y esculturas de 1992 a 2002, y la muestra recorrió varias ciudades del país, afianzando la lectura amplia de su obra.

Expansión internacional, en 2003 formó parte de Arte Español para el Exterior, un esfuerzo institucional coordinado para presentar la creación española ante públicos extranjeros y que llevó su trabajo a distintas áreas culturales de Oriente Medio y Asia.

IVAM, en 2008 inauguró una exposición antológica en el Instituto Valenciano de Arte Moderno que recogía obras desde los años sesenta hasta 2008 y, al año siguiente, llevó sus piezas a museos de Hanói y Shanghái, consolidando su presencia en el ámbito internacional.

Memoria madrileña, en 2009 el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid organizó la retrospectiva Alberto Corazón: Plaza Mayor y otros trabajos conceptuales de los años setenta, con una lectura centrada en la transición de la experiencia conceptual a una forma visual autónoma.

Trabajar con signos, en 2013 la exposición itinerante Diseños de Alberto Corazón, bajo el título Trabajar con Signos, recorrió museos españoles y exhibió su periodo de producción desde 1963 hasta 2013, subrayando la constancia de su lenguaje.

Espacio Fundación Telefónica, en 2015 se presentó la muestra retrospectiva Alberto Corazón. Diseño: La energía del pensamiento gráfico. 1965-2015, un recorrido que evidenció la persistencia de su impulso creativo a lo largo de medio siglo.

Obra

La obra escultórica pública de Corazón se deja ver en distintas ciudades del país, como Madrid, Murcia, Alicante, Mallorca y Jerez, y se integra en museos de renombre como el Reina Sofía, el IVAM, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, consolidando así su presencia en el patrimonio cultural.

Selección de publicaciones

• La evolución de un pictograma alfabético, (1985)
• Alberto Corazón, pinturas & esculturas,
• Escritura suspendida, en las pinturas y esculturas de Alberto Corazón, (2004)
• El bodegón habla de otras cosas, (2005)
• Aire, fuego, tierra, agua, (2007)
• Una mirada en palabras, (2008)
• Una experiencia transversal, (2011)
• Damasco Suite, somos imágenes, (2011)
• ¿Es la memoria un cazador furtivo? La cesta de frutas de Caravaggio como pretexto, (2013)

Selección de logotipos

• Logo para la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED).
• Logo de la Biblioteca Nacional de España.
• Logo de Cercanías de RENFE.

Selección de premios

• Premio Nacional de Diseño (1989).
• Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts (Arts Directors Club, Nueva York).
• Gold Award del The Designers Association de Londres.
• Premio del American Institute of Graphic Arts.
• Premio Alliance del Consejo de Europe
• Riojano de Honor de La Rioja (2018).