Alberto Cortez

Alberto Cortez se distingue como una de las voces más personales de la escena musical hispanoamericana. Nacido en 1940, su vida estuvo atravesada por viajes, escenarios internacionales y una obra que mezcla poesía y melodía con una sensibilidad singular. Sus primeros años en una pequeña población de La Pampa marcaron el inicio de un camino creativo que, con el tiempo, lo llevó a recorrer continentes y a dejar una huella imborrable en la canción de autor.

Alberto Cortez se distingue como una de las voces más personales de la escena musical hispanoamericana. Nacido en 1940, su vida estuvo atravesada por viajes, escenarios internacionales y una obra que mezcla poesía y melodía con una sensibilidad singular. Sus primeros años en una pequeña población de La Pampa marcaron el inicio de un camino creativo que, con el tiempo, lo llevó a recorrer continentes y a dejar una huella imborrable en la canción de autor.

Orígenes y formación

El origen del artista se sitúa en Rancul, un remoto pueblo de La Pampa, donde nació un 11 de marzo de 1940 y recibió el nombre de Alberto Cortez. Sus progenitores, José García y Ana Gallo, le ofrecieron un entorno familiar que fomentó su curiosidad musical desde la infancia. A los seis años comenzó a estudiar piano, una disciplina que cultivó con disciplina y que sería el cimiento de su voz poética. Ya hacia los once, su mente creativa daba prueba de su talento: componía canciones propias y, con el pasar de los años, una de sus piezas juveniles ganaría una proyección internacional cuando fue interpretada por el célebre trío Los Panchos.

Una vez completada la educación primaria, el joven Cortez se trasladó a San Rafael, en la provincia de Mendoza, para cursar la enseñanza secundaria. Al culminar el bachillerato, se dirigió a Buenos Aires con la idea de estudiar Derecho, pero la vocación musical terminó imponiéndose: solo terminó un año en la universidad, porque la música se convirtió en el eje de su existencia. En la década de los veinte años, a la espera del servicio militar, recibió una invitación que cambiaría su rumbo: viajaría a Europa con un grupo de música folklórica denominado Argentine International Ballet and Show, una experiencia que abriría horizontes insospechados.

La ruta europea y los primeros pasos grabados

En ese viaje, Cortez llevó la voz y la guitarra junto a Hugo Días y la agrupación integró a la pareja de Días, además de otros talentos como Juan Carlos Montero y Waldo de los Ríos, junto a un sexteto de bailarines. Su debut profesional tuvo lugar en una localidad de Belgica, y en esa misma jornada conoció a un productor dispuesto a apostar por su talento: le propuso grabar un álbum. A partir de ese momento, la gira se extendió por distintos rincones de Europa, pero el viaje no estuvo exento de contratiempos: en tierras alemanas la situación económica se volvió precaria y los promotores lo abandonaron, obligando a replantear la ruta de la carrera.

Con el impulso de aquella experiencia, el propio Cortez inició la grabación de sus primeros discos en varios idiomas, incluyendo el francés, el alemán y el italiano. El año 1961 marcó un giro decisivo: decidió intentar suerte en España, abriendo una puerta más amplia para su proyección internacional. Tres años después contrajo matrimonio con la artista belga Renee Govaerts, consolidando una etapa marcada por la diversidad de influencias y una renovación constante en su propuesta artística.

Consolidación artística y repertorio

La relación laboral más extensa fue con la casa discográfica Hispavox, con la que estableció una alianza que perduró durante muchos años. En ese período, su interpretación abrazó la obra de destacados autores de la tradición latinoamericana y universal, entre los que figuran Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Jaime Dávalos, Oscar Castro, Carlos Brito y P. Cladera. Este cruce entre su voz y la poesía de otros compositores enriqueció un repertorio caracterizado por la atención a la palabra y la sutileza de la melodía.

En lo referente a su agenda de giras, 1969 marcó una visita inaugural a México, que se convirtió en una ruta itinerante que lo mantuvo en movimiento entre los escenarios del continente americano. A su regreso a Argentina, recibió el aviso de que debía cumplir con el servicio militar; la interrupción coincidió con una década de ausencia que, sin embargo, no apagó su deseo de seguir creando y presentándose ante el público.

Proyección internacional y hitos decisivos

A partir de 1977, un anuncio televisivo logró erigir la figura de Cortez ante una audiencia que no lo había seguido con anterioridad. Este hecho comunicativo fue clave para que el público argentino redescubriera su obra y se interesara de modo sostenido por su propuesta musical. A partir de entonces, su presencia en radios, escenarios y eventos culturales se hizo cada vez más frecuente, fortaleciendo una identidad artística que conjugaba canciones de autoría con interpretaciones de otros creadores.

Un hito importante vino el 5 de mayo de 1994, cuando inició una gira internacional de gran resonancia y, en distintos conciertos, compartió escenario con Facundo Cabral en la producción titulada Lo Cortez no quita lo Cabral, un encuentro que puso de relieve la afinidad entre dos grandes cantautores del mundo hispano. Más adelante, en enero de 1996, durante una presentación en Mar del Plata, enfrentó una complicación médica que obligó a una intervención quirúrgica por obstrucción en la carótida, un episodio de alto perfil que estuvo rodeado de atención mediática y de su propia fortaleza profesional.

Publicaciones y legado literario

Además de su trayectoria musical, Cortez dejó constancia de su visión del mundo a través de la literatura. Es autor de cuatro obras que exploran experiencias humanas, emociones y reflexiones existenciales: Equipaje, Soy un ser humano, Almacén de almas y Desde un rincón del alma. Cada uno de estos volúmenes aporta una mirada íntima y poética, que dialoga con la pluma y la música de su trayectoria.

La vida de Cortez no se limitó a las giras y los libros; su voz dejó una herencia que trascendió fronteras, anclada en una ética de la palabra y en la capacidad de convertir lo cotidiano en material para la canción. Su presencia en escenarios de ciudades diversas y su habilidad para conectar con distintos públicos consolidaron un perfil de artista que supo convertir la sencillez en una experiencia compartida.

Últimos años y fallecimiento

En las últimas épocas, su figura siguió inspirando a nuevas generaciones de intérpretes y compositores. El 4 de abril de 2019, Alberto Cortez falleció a los 79 años, dejando atrás una trayectoria que abarcó décadas de actividad artística y una colección de grabaciones y textos que continúan siendo referencia para el canto de autor en español. Su deceso tuvo lugar en el Hospital Universitario Puerta del Sur de Móstoles (Madrid), cerrando un capítulo notable de la historia musical iberoamericana.

Anécdotas y singularidades

Entre los datos curiosos que alimentan la memoria de su carrera, destaca una canción como Mi árbol y yo, que halló un lugar destacado en campañas oficiales de México para la reforestación. Este respaldo institucional convirtió esa pieza en un éxito comercial y le valió su primer disco de oro, consolidando un vínculo entre arte y acción social que perdura en la memoria del público.

Discografía selecta

• Welcome to the Latin Club (1961)
• Mr. Sucu Sucu (1963)
• Poemas y canciones, Vol. 1 (1967)
• Alberto Cortez canta a Atahualpa Yupanqui (1968)
• Equipaje (1972)
• No soy de aquí (1971)
• A partir de mañana (1979)
• Gardel... como yo te siento (1984)
• En vivo (1985)
• En un rincón del alma (2001)
• Alberto Cortez sinfónico (2004)
• Identidad (2005)

Entre la riqueza de su trayectoria, Cortez dejó una estela que sigue resonando en intérpretes y oyentes de habla hispana. Su capacidad para mezclar sensibilidad poética con una musicalidad vital le permitió construir un legado que, a pesar del paso del tiempo, continúa irradiando emociones y enseñanzas para quienes descubren su obra por primera vez o la revisitan con la memoria intacta. En cada canción y en cada página de sus libros late una voz que no teme mirar de frente a la vida y convertirla en arte.