Alberto Ginastera

Alberto Evaristo Ginastera nació en Buenos Aires el 11 de abril de 1916 y dejó este mundo en Ginebra el 25 de junio de 1983. Su trayectoria se distingue como una de las cimas de la música académica contemporánea en América, al fusionar lo autóctono con lenguajes modernos. Su labor como creador y pedagogo dejó una huella profunda en generaciones de músicos y en la configuración de instituciones culturales en su país y más allá.

Alberto Evaristo Ginastera nació en Buenos Aires el 11 de abril de 1916 y dejó este mundo en Ginebra el 25 de junio de 1983. Su trayectoria se distingue como una de las cimas de la música académica contemporánea en América, al fusionar lo autóctono con lenguajes modernos. Su labor como creador y pedagogo dejó una huella profunda en generaciones de músicos y en la configuración de instituciones culturales en su país y más allá.

Biografía

Comenzó sus estudios en el Conservatorio Williams de su ciudad y obtuvo la titulación en 1938, momento clave que marcó el inicio de una carrera de enseñanza junto a la práctica profesional. A partir de ese año, impartió clases en el Liceo Militar General San Martín, un entorno educativo que le permitió acercar a las jóvenes generaciones a la influencia de la música en ámbitos variados.

Entre 1945 y 1947 viajó a los Estados Unidos para ampliar su formación con Aaron Copland en Tanglewood, experiencia que dejó una marca indeleble en su lenguaje. Después de su retorno a Argentina, se convirtió en uno de los impulsores de la vida musical nacional, gestando la Liga de Compositores, la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina, de la que fue su primer decano, y la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que condujo durante años hasta su salida del país.

En el plano de la educación superior y de la infraestructura musical, generó proyectos fundacionales como el Conservatorio Gilardo Gilardi en La Plata (1949) y, dos años después, la Filial N° 1 del mismo, conocida luego como Conservatorio Julián Aguirre en Banfield. A finales de la década de 1960 retornó a Estados Unidos y, poco después, se instaló en Europa, donde residiría hasta su muerte en Ginebra.

Entre sus obras figuran tres óperas de gran repercusión: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) —con libreto de Manuel Mujica Lainez y basado en la novela homónima— y Beatrix Cenci (1971), escrita junto al poeta Alberto Girri. Este ciclo operístico se inscribe dentro de una producción abundante que incluye ballets, conciertos para solistas, piezas orquestales, música de cámara y obras para cine.

Además de óperas, Ginastera dejó una amplia constelación de creaciones para diversas formaciones: ballets como Panambí, música orquestal de gran envergadura, y una extensa obra para piano y cámara, que se convirtió en un pilar del repertorio contemporáneo latinoamericano. En su modo de trabajar, agruparía su producción en tres grandes etapas que algunos intérpretes y críticos describen como nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neoexpresionismo, aunque estas fronteras han sido discutidas por especialistas. Su figura más famosa entre los discípulos fue el notable Astor Piazzolla, cuya influencia dejó un puente entre mundos aparentemente distintos.

La presencia de Ginastera saltó fuera del ámbito académico cuando un cuarteto de música progresiva, Emerson, Lake and Palmer, adaptó el cuarto movimiento de su Primer Concierto para Piano y lo registró en el célebre álbum Brain Salad Surgery, bajo el nombre de Toccata. La banda visitó al compositor en Suiza en el año de la grabación y le mostró los arreglos; su reacción fue elogiosa, afirmando que nadie había capturado de modo tan vívido la esencia de su música.

En 1942 compuso la música para el largometraje Malambo, dirigido por Alberto de Zavalía. En reconocimiento a su aporte, fue incorporado como miembro de número en la Academia Nacional de Bellas Artes. Tras su deceso, se le otorgó el Premio Konex de Honor en 1989, por su trayectoria en la música clásica argentina. La sala principal del Teatro Argentino de La Plata lleva su nombre como homenaje a su legado artístico.

Su partida ocurrió el 25 de junio de 1983, y su descanso se halla en el Cementerio de los Reyes de Ginebra, a un costado de la tumba de Ernest Ansermet y junto a la figura de Jorge Luis Borges, en una pequeña though de memoria compartida entre economía, filosofía y cultura en Europa.

Obra

Ballet

• Panambí op. 1 — 1934 a 1936
• Estancia op. 8 — 1941

Cuartetos

• Cuarteto para cuerdas No. 1 — Op. 20
• Cuarteto para cuerdas No. 2 — Op. 26
• Cuarteto para cuerdas No. 3 — Op. 40 (con solista)

Ópera

• Don Rodrigo op. 31 (libreto de Alejandro Casona) — 1963–1964
• Bomarzo op. 34 (libreto de Manuel Mujica Lainez) — 1966–1967
• Beatrix Cenci op. 38 (libreto de Alberto Girri y William Shand) — 1971

Orquesta

• Suite del ballet Panambí op. 1a
• Danzas de Estancia op. 8a
• Obertura para el Fausto criollo op. 9 — 1943
• Ollantay op. 17 — 1947 (versión para banda)
• Variaciones concertantes para orquesta de cámara op. 23 — 1953
• Pampeana n.° 3 op. 24 — 1954
• Estudios sinfónicos op. 35 — 1967
• Popol Vuh, La creación del mundo maya op. 44 — 1975
• Glosas sobre temas de Pablo Casals op.46 y op. 48 — 1977
• Iubilum op. 51 — 1980

Concierto para orquesta y solista

• Concierto para chelo n.° 1 op. 36 — 1968
• Concierto para chelo n.° 2 op. 50 — 1980
• Concierto para arpa op. 25 — 1956
• Concierto para piano n.° 1 op. 28 — 1961
• Concierto para piano n.° 2 op. 39 — 1972
• Concierto para violín op. 30 — 1963

Piano

• Danzas argentinas op. 2 — 1937
• Tres piezas — op. 6 — 1940
• Malambo op. 7 — 1940
• Doce preludios americanos op. 12 — 1944
• Suite de danzas criollas op. 15 — 1946
• Sonata n.º 1 op. 22 — 1952
• Sonata n.º 2 op. 53 — 1981
• Sonata n.º 3 op. 55 — 1982
• Milonga (transcripción de Canción al árbol del olvido)
• Pequeña danza (transcripción del ballet Estancia)
• Rondo sobre temas infantiles argentinos op. 19 — 1947
• Danzas argentinas para los niños
• Piezas infantiles I
• Piezas infantiles II
• Toccata (adaptación de la Toccata per órgano de Domenico Zipoli)

Órgano

• Toccata, villancico y fuga op. 18 — 1947
• Variazioni e Toccata sopra Aurora lucis rutilat op. 52 — 1980

Canto y piano

• Dos canciones op. 3 (Fernán Silva Valdés) — 1938
• Cinco canciones populares argentinas op. 10 — 1943
• Las horas de una estancia op. 11 (Silvina Ocampo) — 1943

Cámara

• Pampeana n.° 1 para violín y piano op. 16 — 1947
• Pampeana n.° 2 para chelo y piano op. 21 — 1950

Coro a capela y otras formaciones

• Lamentaciones del profeta Jeremías Hieremiae Prophetae Lamentationes op. 14 — 1946
• Ollantay op. 17 (versión para banda, original para orquesta)
• Cantata para América mágica op. 27 — 1960
• Sinfonía Don Rodrigo op. 31a — (soprano y orquesta)
• Cantata Bomarzo op. 32 — 1964
• Cantata Milena op. 37 — 1971
• Cuarteto de cuerdas N° 3 (con soprano) op. 40 — 1973
• Puneña N° 1 op. 41 — 1973
• Serenata op. 42 — 1974
• Turbae op. 43 — 1975
• Iubilum op. 51a — 1980

Obras excluidas por el autor (sin número de opus)

• Impresiones de la Puna — para flauta y cuerdas
• Amiro canta — Canción
• Sonatina para arpa
• Canciones infantiles para piano — 1934
• La Cenicienta — carácter de dos pianos
• La moza de los ojos negros — Soprano y piano
• Concierto argentino para piano y orquesta
• Canciones y danzas argentinas para violín y piano
• Sinfonía porteña (1942)
• Sinfonía n.º 2 "Elegíaca" (1944)
• Muchos títulos de música incidental para teatro y cine, además de algunas transcripciones

Discografía

• 2007 — Flores Argentinas: Canciones de Ginastera y Guastavino. Inca Rose Duo: Annelise Skovmand, voz; Pablo González Jazey, guitarra. Arreglos de González Jazey para canto y guitarra en Cinco canciones populares argentinas op. 10 y Dos canciones op. 3.
• 2011 — Buenos Aires Viena. Dirección de Lucio Bruno Videla — Música Clásica Argentina: Cantos del Tucumán op. 4. Interpretaciones de Virginia Correa Dupuy, Fabio Mazitelli, Sebastián Masci, Marcela Méndez y Marina Calzado Linage.
• 2017 — Alberto Ginastera & Paolo Tosti Songs. Ana Carolina Diz y Francesca Cardone. Pavlik Records (Eslovaquia). Versiones de Dos Canciones op. 3 y Cinco canciones populares argentinas op. 10, además de Las horas de una estancia op. 11.