Alberto Gironella

José Alberto Gironella Ojeda nació en la Ciudad de México en 1929 y culminó su vida en 1999. Su nombre quedó asociado a La Ruptura, una corriente que transformó la pintura mexicana de posguerra. A lo largo de su trayectoria, fusionó artes y letras, cultivando una personalidad desafiante y una imaginación que dialogaba con la literatura, el cine y la cultura popular. Este texto ofrece una visión nueva y original de su biografía, su lenguaje pictórico y su influencia en el arte contemporáneo.

José Alberto Gironella Ojeda nació en la Ciudad de México en 1929 y culminó su vida en 1999. Su nombre quedó asociado a La Ruptura, una corriente que transformó la pintura mexicana de posguerra. A lo largo de su trayectoria, fusionó artes y letras, cultivando una personalidad desafiante y una imaginación que dialogaba con la literatura, el cine y la cultura popular. Este texto ofrece una visión nueva y original de su biografía, su lenguaje pictórico y su influencia en el arte contemporáneo.

Biografía

Hijo de Alberto Gironella Llobet, originario de Barcelona, y de Alicia Ojeda Ávila, procedente de Mérida, Yucatán, su formación bebió de dos ríos culturales que marcaron su sensibilidad. Si bien en juventud incursionó en la poesía, pronto canalizó su energía creativa hacia la pintura, que se convertiría en su eje vital. Su primera exposición apareció en 1952 y, desde entonces, su obra halló cabida en escenarios internacionales y en importantes recintos de México.

Durante los años siguientes, su vida artística se fue consolidando frente a un público cada vez más amplio. Su presencia en San Ángel, la zona tradicional de la ciudad, y luego en Valle de Bravo, en una casa que más tarde se conocería como la Casa de Gironella, enmarcó una etapa de experimentación y de búsqueda de identidad plástica. Fue durante ese periodo cuando adoptó el título de Barón de Beltenebros, autoreconocido y cargado de resonancias literarias que respondían a su afán iconoclasta.

Su trayectoria estuvo salpicada de escándalos y provocaciones, motivados por obras que desafiaban convenciones y por una vida personal que se movía entre el desenfreno y la erudición. A la vez, desarrolló una afinidad profunda por el marco histórico y artístico de distintas épocas, lo que le permitió trazar puentes entre la violencia de la historia y la ironía de la cultura contemporánea. Entre sus influencias figuraban grandes maestros como Goya y Valle‑Inclán, y su curiosidad abarcaba desde la experiencia de la tauromaquia hasta las resonancias del exilio español y la música popular de su tiempo, incluyendo figuras tan diversas como Madonna.

La colaboración con otros creadores fue una constante en su carrera. En proyectos colectivos trabajó junto a artistas y escritores como Pierre Alechinsky, Alejandro Jodorowsky, Vicente Rojo Almazán, Lilia Carrillo y Manuel Felguérez, participando en propuestas como La ópera del orden de Jodorowsky. Un episodio significativo fue la puesta en escena de un fraile capuchino cantando La verbena de la Paloma, que desató un gran revuelo familiar. Estuvo casado con Ana Cecilia Treviño (Bambi), con la que tuvo dos hijos, Bárbara y Alberto.

Después de su fallecimiento, la actriz Ofelia Medina organizó un homenaje en el Festival de las Almas celebrado en Valle de Bravo. Durante la ceremonia nocturna, una parte de sus cenizas se dispersó en el lago, en consonancia con las tradiciones del Día de Muertos.

Obra

Su lenguaje se definió por el collage, técnica que convirtió en marca distintiva al incorporar elementos inesperados como latas vacías de sardinas o mejillones y tapas de refresco fijadas alrededor del marco. Este acercamiento partía de la vida cotidiana de las tiendas de ultramarinos y respondía con ironía a la cultura de consumo, generando obras de lectura objetiva y crítica social. Sus referencias abarcaron desde la figura histórica de la Revolución mexicana con Emiliano Zapata hasta iconos de la cultura popular como Madonna, pasando por el cine de Buñuel, la afición por la tauromaquia y la filosofía de Nietzsche.

Libros Ilustrados

Entre su labor de ilustrador, destacan las portadas para obras como Terra Nostra de Carlos Fuentes (1975) y Bajo el volcán de Malcolm Lowry, realizadas para diversas ediciones de la firma Editorial Era.

Exposiciones

Sus piezas figuran en colecciones signficativas como la del Museo de Arte Moderno y en otros recintos de México, entre ellos la Casa de la Cultura de Gómez Palacio (Durango). A lo largo de su carrera, su obra circuló en ferias y museos de varios continentes, consolidando una presencia internacional que completó su perfil de artista de vanguardia.

Una de las muestras emblemáticas de su trayectoria fue la exposición Alberto Gironella: Barón de Beltenebros en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, en 2003, que reunió piezas representativas de su lenguaje y convocó a un público amplio. En 1984, el Museo Rufino Tamayo albergó una exposición antológica que recogía la diversidad de su producción y su evolución en el tiempo.

Catálogos de exposiciones

• 2003 Alberto Gironella: Barón de Beltenebros, con textos de Guadalupe García Miranda, Mercedes Iturbe, Octavio Paz y Ramón Xirau, presentado en el Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México.

• 1984 Alberto Gironella Exposición Antológica, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México.

Premios

Entre las distinciones que marcan su trayectoria figuran reconocimientos de alcance internacional y reconocimiento crítico. En 1959 recibió el primer premio de la Unión Mediterránea de Arte durante la Bienal de Jóvenes en París, y en el mismo año obtuvo el primer premio en la VI Bienal de Sao Paulo. En 1960 fue premiado en la Bienal de Pintura Joven de París. Más adelante, le fueron otorgadas una Beca Guggenheim en 1968 y una Beca de la Fundación Cultural Televisa en 1977.