Álex de la Iglesia

Alejandro de la Iglesia Mendoza, conocido en el mundo del cine como Álex de la Iglesia, es un creador polifacético de origen español. Nacido en Bilbao el 4 de diciembre de 1965, cultivó desde muy joven un interés por las imágenes y las historias, alternando la actividad artística con trabajos de producción. Su trayectoria abarca la dirección, la producción y la escritura de guiones, además de una etapa temprana como historietista que marcaría su mirada visual y satírica sobre la realidad cotidiana. En su andar, el humor negro y el desbordante sentido del absurdo han sido constantes, dejando una huella indeleble en el cine ibérico y, en los últimos años, en la ficción televisiva.

Alejandro de la Iglesia Mendoza, conocido en el mundo del cine como Álex de la Iglesia, es un creador polifacético de origen español. Nacido en Bilbao el 4 de diciembre de 1965, cultivó desde muy joven un interés por las imágenes y las historias, alternando la actividad artística con trabajos de producción. Su trayectoria abarca la dirección, la producción y la escritura de guiones, además de una etapa temprana como historietista que marcaría su mirada visual y satírica sobre la realidad cotidiana. En su andar, el humor negro y el desbordante sentido del absurdo han sido constantes, dejando una huella indeleble en el cine ibérico y, en los últimos años, en la ficción televisiva.

Álex de la Iglesia ha combinado proyectos de alcance internacional con otros que conectan profundamente con la tradición y el ingenio español, siempre con un lenguaje propio que desborda los géneros y las convenciones. Su figura ha estado asociada a un impulso de renovación dentro de la industria, así como a una defensa de los derechos de autor y de las ideas de quienes hacen cine para ganarse la vida extendiendo historias que entretienen, inquietan y provocan reflexión.

Biografía

Estudios e inicios

El rumbo académico del realizador se orientó hacia las humanidades: obtuvo la licenciatura en Filosofía en la Universidad de Deusto, formación que le proporcionó herramientas para pensar el mundo con habitual ironía y un ojo crítico. En esa misma senda comenzó a dibujar historietas en fanzines como No, el fanzine maldito, Metacrilato y en revistas periódicas de nicho como Trokola, Burdinjaun y La Ría del Ocio. Estas primeras experiencias visuales y narrativas le permitieron afinar un estilo que fusiona lo grotesco con la observación satírica de la realidad.

Entre 1986 y 1989, en la ciudad de Bilbao, gestó uno de los primeros clubes de rol de España, Los Pelotas, un vivero de imaginación y de prácticas de construcción de historias que más tarde enriquecerían su enfoque cinematográfico. La actividad lúdica y colaborativa de este periodo contribuiría a forjar un sentido de cine como empresa comunitaria, donde las ideas se prueban y se comparten entre creadores y público.

La incursión formal en el cine comenzó desde la vertiente técnica: trabajó como director artístico en el cortometraje Mamá (1988), dirigido por Pablo Berger, y repitió esa función en Todo por la pasta (1991), de Enrique Urbizu. Con anterioridad había colaborado con Urbizu y con Joaquín Trincado en el diseño del cartel de Tu novia está loca (1988), el primer largometraje de ambos cineastas. Estas colaboraciones tempranas le permitieron acercarse a la producción y a la dirección con una visión cimentada en el control estético y la eficiencia técnica.

Su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991), captó la atención de Pedro Almodóvar, cuya productora El Deseo se involucró en Acción mutante (1993). Este acercamiento con Almodóvar abrió un canal de confianza que favorecería el inicio de una carrera caracterizada por la audacia formal y un diálogo constante con otros cineastas de su generación. Con esa base, De la Iglesia se propuso experimentar con géneros y tonos que desbordaran las expectativas convencionales del cine español.

El día de la bestia

La obra que consolidó su estatus como una referencia clave del cine español fue El día de la bestia (1995), escrita junto a Jorge Guerricaechevarría, guionista que se convertiría en su colaborador habitual. El filme, que mezcla terror, comedia negra y un subtexto iconoclasta, obtuvo un notable éxito de taquilla y se alzó con varios Premios Goya, incluyendo el reconocimiento a la mejor dirección. Este triunfo llevó a que Santiago Segura se ganara una notoriedad mayor y contribuyó a revitalizar el interés del público en un cine arriesgado, con una protagonista como Terele Pávez que se convertiría en una figura recurrente en sus obras posteriores.

Trabajos posteriores

A partir de entonces, el director bilbaíno ha alternado proyectos de ambición internacional con títulos más arraigados en la tradición española, todos marcados por una estética que se oscurece y se clarifica a la vez, con toques de esperpento y de humor negro. A lo largo de su filmografía han pasado figuras veteranas del cine español —como Carmen Maura o María Asquerino— y también estrellas de Hollywood, entre ellas Rosie Pérez, Elijah Wood, John Hurt y Salma Hayek. Esta mezcla de talentos refuerza su capacidad para mover a grandes y pequeños públicos por igual, sin perder su sello distintivo.

Entre sus trabajos más notables figuran Perdita Durango (1997), con reparto internacional de renombre; Muertos de risa (1999) con el dúo cómico que se volvería uno de sus puentes hacia el humor social; La comunidad (2000), y múltiples colaboraciones con actores como Carmen Maura, Manuel Tejada y Paca Gabaldón. A lo largo de estas producciones se observa una clara preocupación por el ritmo, la puesta en escena y la capacidad de sorprender al espectador con giros inesperados y una precisión de montaje que enfatiza la tensión cómica y la crítica social.

Balada triste de trompeta

La segunda gran maduración de su carrera llegó con Balada triste de trompeta (2010), un drama oscuro que obtuvo reconocimiento internacional al obtener la León de plata a la dirección y el mejor guion en la Mostra de Venecia. En el ámbito nacional, la película recibió una destacada respuesta de la crítica y acumuló una veintena de nominaciones en los Premios Goya de 2011, de las que se hizo con estatuillas de maquillaje y de efectos especiales, consolidando la reputación de su equipo técnico.

Éxitos en taquilla

En 2011 apareció La chispa de la vida, una historia que combina humor, crítica social y un reparto coral encabezado por José Mota y Salma Hayek, filmada mayormente en la ciudad de Cartagena. Más tarde llegaron títulos que reforzaron su presencia comercial sin abandonar su identidad provocadora. En 2013, Las brujas de Zugarramurdi abrió una nueva etapa de popularidad: un reparto amplio, personajes extravagantes y una vibrante comedia de horror que alcanzó un notable éxito de público y crítica, con un rendimiento de taquilla de alto nivel para su coste y ocho Premios Goya, destacando la Mejor Actriz Secundaria para la veterana Terele Pávez. En 2015, Mi gran noche reunió a Raphael y a un elenco generacional en una sátira musical que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del director, demostrando su capacidad para armar grandes cast y generar convertibilidad comercial sin renunciar a la identidad cómica controlada que lo caracteriza.

Fear Collection y auge de Pokeepsie Films

En 2020, el realizador anunció una alianza estratégica con Sony Pictures y Amazon Prime para impulsar The Fear Collection, una antología de cintas de terror producidas por su sello Pokeepsie Films. Diversos directores de renombre dentro de la escena española e internacional participarían en estas historias, con nombres como Jorge Guerricaechevarría, Jaume Balagueró, Paula Ortiz, Fernando Navarro y otros colaboradores que han formado parte de su ecosistema creativo. La primera entrega de la serie, Veneciafrenia, tuvo su estreno mundial en Sitges y amplió el alcance del cine de género español en plataformas globales.

En febrero de 2021 anunció la puesta en marcha de una nueva película para su casa productora, con la participación de Mediaset España y un elenco liderado por Blanca Suárez, Ernesto Alterio, Alberto San Juan y Rubén Cortada. Este proyecto, titulado El cuarto pasajero, avanzaba en su calendario de rodajes y prometía ampliar la presencia de Pokeepsie Films en la producción de ficción de alto perfil.

Televisión

La trayectoria de De la Iglesia en la pantalla chica también ha dejado huella a través de sketches y series. Ha aportado guiones y puesta en escena para programas de televisión como El peor programa de la semana, conducido por El Gran Wyoming, así como para espacios regionales como Inocente, inocente. En La 2 dejó su impronta con la serie Plutón B.R.B. Nero, una sátira de ciencia ficción que reunió a un reparto coral y dio forma a un lenguaje audiovisual propio, que fusionaba humor, tecnología y una mirada crítica a la cultura popular. En Venecia 2020 presentó 30 monedas, serie que HBO España estrenó a finales de 2020 y que profundiza en la figura de un exorcista, su pasado violento y las consecuencias de su vida en un pueblo apartando de la civilización.

Presidencia de la Academia de Cine

El 21 de junio de 2009, Álex de la Iglesia fue elegido presidente de la Academia de Cine, tras presentar su candidatura como la voz de una generación que deseaba reconectar con el conjunto de artistas que habían abandonado España o se hallaban distantes de la institución. Su objetivo explícito fue fusionar a quienes, por distintas circunstancias, se habían alejado de la organización, con la esperanza de revitalizar la representatividad del sector. En ese momento señaló a Pedro Almodóvar y a su hermano Agustín Almodóvar como ejemplos de figuras que habían tomado distancia de la asociación, al igual que José Luis Garci por motivos controvertidos en el pasado. En su discurso inaugural, De la Iglesia defendió una postura firme en defensa de los derechos de autor y de los creadores, sosteniendo que era crucial proteger a las personas que viven del cine.

El 14 de febrero de 2010, durante la gala de los Premios Goya, ofreció un discurso en el que llamó a elaborar leyes que equilibraran las necesidades de todos los actores de la industria, incluida la protección de la propiedad intelectual. A la vez, participó en el debate generado por la Ley de Economía Sostenible (conocida como Ley Sinde-Wert) tras la votación en el Congreso. Su intención fue lograr un acuerdo que evitara dañar a los usuarios y a la producción, pero las enmiendas aprobadas a finales de 2010 y principios de 2011 no recogieron sus propuestas. En esa época se acercó a líderes y representantes de diversos sectores para intentar un marco de consenso que permitiera avanzar sin sacrificar derechos ni oportunidades para los creadores.

El 30 de diciembre de 2010 sostuvo una reunión con internautas y representantes de colectivos afines, como el Partido Pirata, junto a destacados abogados y al presidente de FAPAE, para estudiar posibles modificaciones. Aunque David Bravo y David Maeztu participaron en la conversación, De la Iglesia decidió no aceptar las propuestas que él consideraba deficientes. Aun así, continuó entregando propuestas para reducir el daño a los usuarios y defendió que la solución debía ser un acuerdo amplio entre todos los actores. El 25 de enero de 2011 anunció, a través de su cuenta de redes, que abandonaba la presidencia tras la gala de los Premios Goya, tras constatar que no había un diálogo efectivo con las fuerzas políticas que gobernaban la ley en ese momento.

El 10 de abril de 2011, tras unas elecciones internas entre Bigas Luna y Enrique González Macho—este último vencedor—, dejó formalmente su puesto al frente de la Academia de Cine, cerrando un ciclo de liderazgo marcado por la defensa de derechos y por un deseo de abrir la institución a distintas voces del sector. Su salida se inscribió en un proceso de transición que dio paso a una nueva época institucional.

Colaboradores recurrentes

La filmografía de Álex de la Iglesia se beneficia de una red habitual de intérpretes y creadores con los que ha trabajado en repetidas ocasiones. Entre ellos destaca Santiago Segura, a quien le ofreció su primer papel en un largometraje, y varios nombres que se han consolidado como piezas cercanas a su estilo, como Terele Pávez, Álex Angulo, Mario Casas y Carlos Areces. También suelen aparecer con frecuencia actores como Antonio de la Torre, Enrique Villén o Manuel Tallafé, que aportan el tono satírico y la presencia escénica que caracterizan sus películas. Su colaborador principal, Jorge Guerricaechevarría, ha sido coguionista de la mayor parte de sus obras, fortaleciendo un imaginario compartido de humor negro y crítica social. En la producción, figuras como Macarena Gómez han encontrado un propio cauce de participación dentro de su proyecto creativo, que a veces trasciende la dirección para convertirse en una coordinación entre cine y teatro de género.

Filmografía

Recaudaciones

La trayectoria comercial de sus títulos ha sido diversa: algunas entregas han conseguido audiencias amplias, mientras otras han servido para exhibir una visión más arriesgada y personal. En cualquier caso, el cine de De la Iglesia ha sabido mantener un equilibrio entre riesgo artístico y alcance público, fomentando un cine de autor con señales claras de identidad. Sus obras han generado conversación, debates y, a veces, controversia, lo que ha contribuido a la construcción de un legado influyente en el cine contemporáneo.

Libros

Además de su presencia audiovisual, el autor ha incursionado en la prosa ficción. En 1997 publicó la novela Payasos en la lavadora, y varios años después, en 2014, anunció una nueva novela titulada Recuérdame que te odie, que reflejaría su constante interés por explorar la psicología de los personajes y las tensiones morales que atraviesan la vida cotidiana. Estas obras complementan su carrera cinematográfica y muestran su capacidad de trasladar la mirada irónica y crítica del cine a la narrativa escrita.

Premios

Entre los reconocimientos que ha recibido se cuentan importantes Premios Goya y distinciones internacionales que amplían la proyección de su trabajo. En su palmarés destacan especialmente los galardones a la mejor dirección y a la mejor guion obtenidos por El día de la bestia, así como el éxito de Balada triste de trompeta en Venecia, donde recibió la León de plata a la dirección y el reconocimiento al mejor guion. A nivel nacional, las nominaciones y premios de Las brujas de Zugarramurdi consolidaron su estatus como un cineasta capaz de atraer grandes audiencias y de renovar el cine de género en España.