Alfredo Landa

Alfredo Landa Areta emergió como una figura emblemática del cine español, dueño de un rango interpretativo que abarcó comedia, drama y registros sociales. Nacido en Pamplona el 3 de marzo de 1933 y fallecido en Madrid el 9 de mayo de 2013, su trayectoria se vinculó al fenómeno conocido como landismo y le valió reconocimientos en festivales internacionales, incluyendo Cannes, además de tres Premios Goya. Se retiró en 2007 y recibió el Goya de Honor por toda su carrera.

Alfredo Landa Areta emergió como una figura emblemática del cine español, dueño de un rango interpretativo que abarcó comedia, drama y registros sociales. Nacido en Pamplona el 3 de marzo de 1933 y fallecido en Madrid el 9 de mayo de 2013, su trayectoria se vinculó al fenómeno conocido como landismo y le valió reconocimientos en festivales internacionales, incluyendo Cannes, además de tres Premios Goya. Se retiró en 2007 y recibió el Goya de Honor por toda su carrera.

Biografía

Hijo de un capitán de la Guardia Civil, Alfredo Landa Areta inició su vida entre traslados y disciplina familiar, pasando su infancia en Arive y, a los seis años, asentándose en Figueras para completar la educación primaria. Allí comenzó a germinar su curiosidad por las artes, que más tarde se convertiría en su motor creativo.

A los doce años recaló en San Sebastián, ciudad donde años después cursaría estudios de Derecho y encontraría el primer aliento teatral en la Universidad, participando en más de cuarenta puestas en escena de la Fundación del Teatro Español Universitario, experiencia que forjaría su vocación y su método de trabajo.

En 1958 se trasladó a Madrid para abrazar de lleno el teatro profesional. Rápidamente integró montajes como El cenador junto a la joven escena de la época, también formó parte de Los caciques y El alma se serena, trabajos que consolidaron su presencia en la escena nacional y le abrieron puertas para un futuro en el cine.

Su primer contacto con el cine vino a través del doblaje, y en 1962 dio el salto a la pantalla grande con la dirección de José María Forqué en la taquillera Atraco a las tres. Una anécdota de aquella experiencia, aludiendo a una prueba improvisada, lo marcó como un aprendizaje temprano sobre la ambición y la paciencia necesarias en la industria.

Ya en el cine de forma constante, su trayectoria dio un giro definitivo con la participación en El verdugo, cinta de Luis G. Berlanga, donde interpretó un personaje que mostró la cara menos ostentosa del humor y la crítica social. Este papel encendió la mirada de la crítica hacia un intérprete capaz de sostener el peso emocional de escenas aparentemente simples.

En cuarenta y cinco años de vida profesional, su filmografía alcanzó una cifra que ronda las 133 obras, testimonio de una presencia constante y de una versatilidad que le permitió transitar entre géneros y tonos sin perder coherencia ni personalidad.

La trayectoria de Landa se suele dividir en tres fases que delinean su evolución artística: una etapa inicial de cine y teatro con tono cómico, una segunda fase que consolidó el fenómeno conocido como landismo y una última, de consolidación y reconocimiento, con la apertura a proyectos de autor y grandes proyectos comerciales.

El Landismo

La segunda etapa de su carrera, que abarcó unas treinta y cinco entregas, dio forma al movimiento cinematográfico asociado al landismo, iniciándose en 1970 con No desearás al vecino del quinto y personificando al clásico macho ibérico, figura que encarnaba una masculinidad performativa en la España de la época. Estas producciones estuvieron lideradas por directores como Mariano Ozores, Pedro Lazaga, Tito Fernández y Luis María Delgado.

Reconocimiento

La etapa de mayor resonancia crítica comenzó en 1977 con El puente, dirigida por Juan Antonio Bardem, y se extendió gracias a colaboraciones con directores del peso de Luis García Berlanga en La vaquilla, Mario Camus en Los santos inocentes, Basilio Martín Patino en Los paraísos perdidos, José Luis Garci en Las verdes praderas, El crack y El crack II, José Luis Borau con Tata mía, José Luis Cuerda en El bosque animado y La Marrana, Antonio Mercero con La próxima estación y Manuel Gutiérrez Aragón con El rey del río.

En 1984 compartió el premio de interpretación masculina en el Festival de Cannes por sus trabajos en Los santos inocentes, junto a Francisco Rabal. A lo largo de su carrera, recibió candidaturas constantes a los Premios Goya, cosechando victorias en 1987 por El bosque animado y en 1992 por La marrana. En 2003 recibió un homenaje en la Mostra de Valencia, y en 2007 anunció su retirada durante el Festival de Málaga. En 2010, el grito popular “¡Cuidado Holanda, que viene Alfredo Landa!” se convirtió en una marca de su influencia cultural y su estatus de arquetipo del español medio.

La televisión también aportó hitos a su carrera, destacando series como Confidencias, Tiempo y hora, Ninette y un señor de Murcia, Tristeza de amor, El Quijote de Miguel de Cervantes, Lleno, por favor, Por fin solos, En plena forma y Los Serrano, donde demostró su capacidad para conectar con el público a lo largo de distintas generaciones.

Premios y distinciones

Entre los reconocimientos de su vida, destacan galardones como la Goya de Honor otorgada al cierre de su trayectoria y el reconocimiento de la Unión de Actores por su presencia constante en la danza entre cine y televisión. A nivel regional, recibió el Premio Príncipe de Viana, un alto honor cultural de Navarra, por su trayectoria. Su figura fue también homenajeada con una distinción en la exposición de cine y, años después, recibió la distinción de Paseo de la Fama de Madrid.

Honores

Condecorado como Caballero Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo, recibió la distinción el 2 de mayo de 2007, como reconocimiento público a su aportación al arte y a la cultura de su país.

Filmografía

Cine

• Atraco a las tres
• El verdugo
• Ninette y un señor de Murcia
• Los santos inocentes
• El bosque animado
• La marrana
• La próxima estación

Televisión

• Confidencias
• Tiempo y hora
• Ninette y un señor de Murcia
• Tristeza de amor
• El Quijote de Miguel de Cervantes
• Lleno, por favor
• Por fin solos
• En plena forma
• Los Serrano

Theatre (selección)

• Los caciques
• La loca de Chaillot
• La difunta
• Eloísa está debajo de un almendro
• Los verdes campos del Edén
• Ninette y un señor de Murcia
• Un paraguas bajo la lluvia
• El alma se serena