Amancio Prada

Amancio Prada, originario de Dehesas (León, España), vio la luz el 3 de febrero de 1949 y ha desarrollado una trayectoria singular como compositor y cantautor. Su obra se alimenta de una base literaria que ha sido constante a lo largo de su discografía, orientada casi siempre hacia proyectos monográficos. Prada ha transformado la tradición poética ibérica en una voz musical capaz de dialogar con distintas épocas y sensibilidades.

Amancio Prada, originario de Dehesas (León, España), vio la luz el 3 de febrero de 1949 y ha desarrollado una trayectoria singular como compositor y cantautor. Su obra se alimenta de una base literaria que ha sido constante a lo largo de su discografía, orientada casi siempre hacia proyectos monográficos. Prada ha transformado la tradición poética ibérica en una voz musical capaz de dialogar con distintas épocas y sensibilidades.

Biografía

Formación y primeros contactos Su itinerario académico lo llevó a Valladolid, donde estudió Ciencias Empresariales con un enfoque orientado a la agricultura y al mundo rural, conexiones que más tarde se reflejarían en su sensibilidad hacia lo humano y lo territorial. Después se trasladó a la capital francesa para cursar sociología en la Sorbona, y allí amplió su horizonte artístico al recibir clases de armonía, composición y guitarra, elementos que han nutrido su lenguaje creativo.

Primeros años en escena y debut en París En diciembre de 1972 hizo su aparición ante el público parisino en el Théâtre Bobino, compartiendo cartel con el célebre Georges Brassens. Ese encuentro marcó el inicio de una agenda itinerante que abarcó entre otras plataformas radiofónicas y televisivas, así como actuaciones en comunidades de inmigrantes y en universidades, fortaleciendo su proyección internacional.

Primeros registros y consolidación de una carrera internacional En territorio francés vio la luz su primera grabación, un proyecto que recibió el título Vida e morte y que le abrió paso hacia una etapa de producción discográfica sostenida y de extensas giras. Tras varios años de actividad fuera de España, retornó a su país en 1975 para continuar la senda de conciertos y proyectos artísticos.

Presencia en festivales y escenarios europeos A lo largo de las décadas, Prada participó en numerosos festivales internacionales relevantes, entre ellos festivales de música antigua y de temática sacra que se celebran en distintas ciudades europeas. Su presencia en Saintes, Maastricht y Rávena, entre otros, consolidó su reputación como intérprete y creador integrador de tradiciones vocales y poéticas.

Discografía

• Vida e morte (1974) — debut discográfico que abrió una etapa de exploración lírica y musical.
• Rosalía de Castro (1975) — una entrega dedicada a la figura y la voz de la poeta gallega.
• Caravel de caraveles (1976) — viaje sonoro que entrelaza imágenes marítimas y letras evocadoras.
• Cántico espiritual de San Juan de la Cruz (1977) — un trabajo clave que reimagina la espiritualidad a través de la voz y la cuerda.
• Canciones de amor y celda (1979) — etéreas circulaciones entre deseo y encierro poético.
• Lelia Doura (1980) — canto y relato en un marco lírico definido por la introspección.
• Canciones y soliloquios (1983) — exploración de la voz interior y del poema cantado.
• De la mano del aire (1984) — colección de piezas que dialogan con la brisa y la memoria.
• Dulce vino de olvido (1985) — ritual sonoro que juega con el recuerdo y la amnesia.
• Sonetos del amor oscuro (1986) — revisión musical de una de las cumbres poéticas de la literatura amorosa.
• A dama e o cabaleiro (1987) — canciones que cruzan lenguas y tradiciones caballerescas.
• Navegando la noche (1988) — travesía musical por paisajes nocturnos y místicos.
• Trovadores, místicos y románticos (1990) — antología sonora que reúne voces y pasajes de la métrica peninsular.
• Emboscados (1994) — colección de piezas con tono de recato y visión crítica.
• Rosas a Rosalía (1997) — homenaje y diálogo con la tradición femenina de Rosalía de Castro.
• Tres Poetas en el Círculo (1998) — tríptico musical basado en textos selectos de la lírica española.
• De mar e terra (1999) — viaje entre lo marítimo y lo terrenal, en una fusión entre orígenes y modernidad.
• Escrito está (2001) — colección que pone la palabra como eje de la interpretación vocal.
• Canciones del alma (2002) — exploración de temáticas íntimas y espirituales mediante la voz y la guitarra.
• Sonetos y canciones de Federico García Lorca (2004) — aproximación musical a la lírica lorquiana con una lectura personal.
• Hasta otro día. Canciones de Chicho Sánchez Ferlosio (2005) — homenaje y reinterpretación de textos de un poeta-popular.
• Huellas de Salamanca (2005) — registro sonoro que traza rutas literarias por la región salmantina.
• Rosalía siempre (2005) — continuidad de la mirada hacia Rosalía de Castro a lo largo del tiempo.
• zAMORa (2006) — exploración del tema amoroso desde una perspectiva íntima y continua.
• Vida de artista. Canciones de Léo Ferré (2007) — puente entre el repertorio poético y la interpretación contemporánea.
• Concierto de amor vivo (2007) — registro de una experiencia escénica centrada en el afecto y la presencia.
• Del amor que quita el sueño — Romances del antiguo reino de León (2010) — colección de piezas que rescatan romances históricos locales.
• Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre (2010) — lectura musical de una elegía clásica.
• Libre te quiero. Sobre poemas de Agustín García Calvo (2013) — diálogo entre libertad creativa y texto poético.
• Federico García Lorca: Poeta en Galicia (2013) — interpretación que sitúa a Lorca en un marco gallego particular.
• Resonancias de Rosalía (2014) — versión que reinterpreta la voz de Rosalía a través de nuevas sonoridades.
• La Voz Descalza de Teresa de Jesús (2015) — lectura musical de la mística y la autoconciencia femenina.
• Sonetos del amor oscuro, Canciones y Gacelas de Federico García Lorca (2016) — cruce entre sonetos y formas lírico-poéticas diversas.
• Yo, con vosotros. Sobre poemas de Antonio Pereira (2017) — conversación sonora con la escritura de un poeta contemporáneo.
• Cavalo Morto. Sobre poemas de Juan Carlos Mestre (2018) — lectura y musicalización de una voz vanguardista.
• Gustavo Adolfo Bécquer (2020) — rescate lírico de la voz poética romántica a través de la interpretación musical.
• Prada, Prada (2024) — título que cierra un ciclo de reflexiones y nuevas exploraciones estéticas.

Premios y distinciones

• Premio Festival de la Juventud de Alar del Rey (1969)
• Premio Festival de la Juventud de Alar del Rey (1970)
• Estrella de Oro en el Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona (1975)
• Estrella de Oro en el Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona (1976)
• Medalla Antena 3 Radio (1982)
• Medalla COPE (1986)
• Once Galegos de Hoxe (1987)
• Premios Clínica San Francisco (1987)
• Medalla IV Centenario San Juan de la Cruz (1991)
• Medalla Castelao (1995)
• Socio de Honor del Instituto de Estudios Bercianos
• Socio de Honor del Centro Gallego de Córdoba
• Disco periódico "Ideal" por Rosalía (1997)
• Leonés del Año (1999)
• Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2001)
• Premio Trovador del Festival de Alcañiz (2002)
• Premio de las Artes "Gil y Carrasco" (2003)
• Premio "Castaña de Oro" Prada a Tope (2004)
• Premio Celanova Casa Dos Poetas (2005)
• Premio Castilla y León de las Artes (2005)
• Premio Xarmenta (2006)
• Premio Micrófono de Oro (2007)
• Gran Premio del Repertorio Sacem (2008)
• Premio Tenco San Remo (2010)
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2010)
• Juglar de Fontiveros (2014)
• Premio Laxeiro (2016)
• Premio Opinión da Música de Raíz Andaina Senlleira (2016)
• Premio AMGU de la Música (2019)
• Premio da Cultura Galega (2019)
• Premio de Cultura Universidad de Sevilla (2020)
• Premio European Guitar Foundation (2020)
• Fiambrera de Plata del Ateneo de Córdoba (2023)
• Premio Internacional Aglaya a la Cultura de Paz de la Fundación Artisophia (2024)