Ana Locking

Ana González Rodríguez (Toledo, 26 de agosto de 1970), más conocida como Ana Locking, es una figura destacada de la moda en España, donde ejerce como diseñadora, empresaria y fotógrafa. Su carrera ha sido homenajeada con galardones como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2021 y el Premio Nacional de Diseño de Moda en 2020, reflejo de una influencia creciente en el sector y su compromiso con la innovación y la responsabilidad social.

Ana González Rodríguez (Toledo, 26 de agosto de 1970), más conocida como Ana Locking, es una figura destacada de la moda en España, donde ejerce como diseñadora, empresaria y fotógrafa. Su carrera ha sido homenajeada con galardones como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2021 y el Premio Nacional de Diseño de Moda en 2020, reflejo de una influencia creciente en el sector y su compromiso con la innovación y la responsabilidad social.

Trayectoria

Su formación comenzó de forma práctica junto a su madre, quien gestionaba un taller de confección y le brindó las bases técnicas de la costura. Desde entonces, la intuición creativa ha ido tomando forma mediante experiencias que fusionan oficio, experimentación y visión contemporánea.

Más tarde, amplió su horizonte académico en Bellas Artes, integrándose a la Universidad Complutense de Madrid, y se adentró en el mundo de la fotografía en la escuela EFTI, adquieriendo habilidades que enriquecerían su mirada en la industria de la moda.

En 1996 puso en marcha la firma Locking Shocking, proyecto que dio paso a una sociedad que se consolidó durante la década siguiente y que perduró hasta 2007. En ese periodo, Ana ejerció como directora creativa, construyendo una propuesta estética que recibió reconocimientos importantes, como el Premio L’Oréal Paris a la mejor colección joven con la colección Verano 2003 y el Grand Prix de la moda Marie Claire a la mejor diseñadora nacional en 2004.

Con el inicio de una nueva etapa empresarial en 2008, creó una segunda firma y presentó su colección de debut “REENTRY” para la temporada invierno 08-09. En esa misma época, recibió de nuevo el galardón L’Oréal Paris a la mejor colección de Pasarela Cibeles Madrid, consolidando su presencia en la escena nacional. En septiembre de 2009 llevó su trabajo a la Semana de la Moda de Nueva York, exhibiendo su colección primavera–verano 2010 en la Biblioteca Pública de Nueva York como parte del proyecto 4Eyes.

El reconocimiento de su labor se consolidó en noviembre de 2009, cuando la revista Cosmopolitan la distinguió como la mejor diseñadora del año, un reconocimiento que subrayó la calidad de sus creaciones, su metódico proceso de trabajo y la implicación en cada pieza, destacando un estilo joven y atemporal.

La trayectoria de Ana Locking se ha caracterizado por una dedicación que trasciende la pasarela: la alta calidad de sus productos, la rigurosa organización de su flujo de trabajo y la envolvente presencia de la diseñadora en cada etapa de desarrollo de sus colecciones han sido señas de identidad reiteradas. Su influencia ha trascendido la industria para convertirse en un referente cultural y creativo en distintos contextos.

El Museo del Traje de Madrid, parte de los museos estatales de España y dedicado a la historia de tejidos, diseño y moda, ha incorporado piezas de la diseñadora desde 2009, reflejando la relevancia de su producción en el patrimonio museístico nacional. Este vínculo institucional ha sido una puerta de acceso público a su lenguaje estético y a su capacidad para dialogar con la memoria textil reciente.

La presencia de su obra ha trascendido múltiples museos e espacios culturales, con muestras encabezadas por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y recibiendo también atención en centros como el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Instituto Valenciano de Arte Moderno y DA2 Domus Artium 2002. ha mostrado su trabajo en espacios como Museo del Traje, Casa de América, La Casa Encendida y el Canal de Isabel II, entre otros museos y salas de relevancia internacional y nacional. Estas exposiciones han permitido un recorrido dinámico entre moda y arte contemporáneo.

Desde 2011, Ana ejerce como profesora en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (CSDMM) de la Universidad Politécnica de Madrid, compartiendo su experiencia profesional y su enfoque práctico con las nuevas generaciones, lo que fortalece su presencia como mentora y referente académico en la disciplina.

En 2018 protagonizó una destacada aparición mediática al diseñar un vestido de gala para la Reina Letizia, una pieza que recibió elogios por su construcción y detalles, incluyendo aperturas y perlas incrustadas que subrayaron una estética elegante y contemporánea. Ese mismo año, la colección que presentó se inspiró en la serie Arde Madrid, de Paco León, mostrando su habilidad para convertir referencias culturales en lenguaje de moda.

Entre sus colaboraciones en el mundo del espectáculo figuran looks para artistas como Aitana, Blas Cantó, Nathalie Poza y Asier Etxeandia, reflejando su versatilidad para adaptar el diseño a personas y proyectos diversos. En esa misma etapa, fue invitada al capítulo de estreno del programa Maestros de la costura, una oportunidad de integración entre el mundo de la moda y la televisión que reforzó su perfil público y creativo.

La faceta de Ana Locking también se ha ampliado a la decoración de interiores: en 2018 llevó a cabo un proyecto de interiorismo en Málaga y, dos años después, otro en Luxemburgo, demostrando su capacidad para trasladar su mirada estética a espacios habitables y funcionales, donde la forma y la experiencia se entrelazan. En su labor social, colabora con Ayuda en Acción para impulsar un programa de becas comedor que ayuda a niños en situación vulnerable a acceder a una alimentación adecuada durante el aprendizaje.

En 2020 afrontó un diagnóstico de cáncer de mama que fue intervenido de forma quirúrgica y al que siguió un tratamiento de radioterapia. Tras completar las sesiones, anunció que la enfermedad había quedado curada, un episodio que reforzó su compromiso con la salud, la resiliencia y la defensa de causas humanitarias junto con su trabajo creativo.

El cierre de ese año trajo un reconocimiento importante: el Premio Nacional de Diseño de Moda 2020, otorgado a la labor que combina innovación en diseño con una sensibilidad social, expandiendo los cánones de belleza, cuestionando la diversidad y destacando su labor como formadora de nuevas generaciones, así como la coherencia y continuidad de su proyecto artístico. Este premio consolidó su trayectoria como una de las voces más influyentes de la moda española contemporánea.

En marzo de 2021, su presencia en la televisión de entretenimiento se atestiguó con su incorporación como jurado de Drag Race España, un formato local inspirado en el programa estadounidense RuPaul’s Drag Race. Acompañaron a ella Javier Calvo y Javier Ambrossi, con Supremme de Luxe como presentadora, marcando una nueva vía de visibilidad para la moda y la identidad de género en la cultura popular. En 2024, continuó formando parte del jurado en Drag Race España: All Stars, consolidando su voz crítica y su influencia mediática en la escena actual.

Programas de televisión

En la pantalla ha ido fortaleciendo su papel como referente del diseño a través de participaciones y roles en formatos televisivos, donde su experiencia técnica y su mirada estética aportan un enfoque riguroso y, a la vez, cercano para la audiencia. En cada aparición, refuerza su reputación de profesional integral que entiende la moda como un fenómeno cultural y social con impacto directo en la vida cotidiana de las personas.

Exposiciones

• Back to the Roots — instalación colectiva de moda (Fundación Gabarrón, Nueva York)
• 4EYES — videoarte y moda (Biblioteca Pública de Nueva York, NY)
• Hombre en falda — muestra de moda colectiva (El Casino de la Exposición, Sevilla)
• La Moda y los Clásicos — exposición colectiva (Museo Nacional del Teatro, Almagro)
• SkyLight — moda y videoarte (Trump Soho, Nueva York)
• Bipolar — instalación/escultura (Forum de las Culturas, Barcelona)
• Regret — instalación/escultura (MUSAC, León)
• Nancy se viste de moda — colectiva (Museo del Traje, Madrid)
• 20 Iconos del siglo XX — colección de moda (Museo del Traje, Madrid)
• Not for Three — instalación/videoarte (Real Fábrica de Tapices, Madrid)
• 21 Vueltas a un bolso — colección (IVAM, Valencia)
• Fahrenheit — fotografía/videoarte (Casa de América, Madrid)
• Köning — videoarte (Circuit, Barcelona)
• Beat — videoarte (MACBA, Barcelona)
• Tras el espejo — colección (MNCARS, Madrid)
• La Celda de las Vanidades — instalación (Galería La Fábrica, Madrid)
• Music for Landscapes — instalación fotográfica (INJUVE, Madrid)
• 629227710 — fotografía (Casa de América, Madrid)
• 7 Mujeres — videoarte (Casa de América, Madrid)
• De 35 a 45 — fotografía (Casa de América, Madrid)
• 12 Retratos — fotografía (Canal de Isabel II, Casa de América, EFTI, Madrid)
• DA2 — merchandising del Museo de Arte Moderno de Salamanca
• Colectivas de Moda (Museo del Traje, La Casa Encendida, etc.)

Premios

• Finalista Generación Joven — Caja Madrid, “12 Retratos” (2001)
• Finalista Generación Joven — Caja Madrid, “De 35 a 45” (2002)
• L’Oréal Paris a la mejor colección joven, “Eólica” (Locking Shocking) — Verano 2003
• Gran Prix Marie Claire — Mejor diseñador nacional (Locking Shocking) (2004)
• Ingenio 400 — Premio del público al video “Fahrenheit” (2007)
• L’Oréal Paris a la mejor colección de Cibeles, “Reentry” (febrero 2008)
• Cosmopolitan Fun Fearless Female — Mejor diseñadora del año (2009)
• CLM Diseño — Mejor diseñador del año (2009)
• Medalla al Mérito de las Bellas Artes de Castilla La Mancha — Primera edición (2017)
• MadWoman Award — Mejor diseñadora (2017)
• Premio Nacional de Diseño de Moda — (2020)
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes — (2021)
• Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid — (2022)
• Hija Predilecta de Castilla La Mancha — (2023)