André Jolivet

André Jolivet nació en un luminoso agosto de 1905, en el corazón de París, dentro de una familia de artistas que fomentó desde temprano su curiosidad musical. Su entorno materno, una pianista aficionada, y el padre, contable aficionado a la pintura, marcaron un despertar creativo que lo acompañó toda la vida. A temprana edad mostró vocación, y su formación inicial se forjó junto a la madre y bajo la tutela de la pianista Henriette Casadesus, para luego profundizar en la interpretación del violonchelo y en el estudio privado de la composición.

André Jolivet nació en un luminoso agosto de 1905, en el corazón de París, dentro de una familia de artistas que fomentó desde temprano su curiosidad musical. Su entorno materno, una pianista aficionada, y el padre, contable aficionado a la pintura, marcaron un despertar creativo que lo acompañó toda la vida. A temprana edad mostró vocación, y su formación inicial se forjó junto a la madre y bajo la tutela de la pianista Henriette Casadesus, para luego profundizar en la interpretación del violonchelo y en el estudio privado de la composición.

Biografía

Montmartre fue el escenario de su llegada, y allí el joven Jolivet inició una trayectoria que combinaría tradición y desafío. Su educación musical se consolidó a partir de lecciones privadas y de un temprano contacto con el violonchelo, seguido, a partir de 1928, por la enseñanza formal de Paul Le Flem, lo que le brindó una sólida base en armonía y contrapunto.

La curiosidad religada a la atonalidad se encendió tras escuchar la música de Arnold Schönberg en directo, lo que abrió para él horizontes radicales. Por recomendación de Le Flem, se convirtió en el único discípulo europeo de Edgard Varèse, con quien profundizó en la acústica, las estructuras atonales y la orquestación, adquiriendo una visión más técnica y, a la vez, más inquieta del sonido.

En 1936, junto a Olivier Messiaen, Daniel Lesur y Yves Baudrier —intelectuales y creadores afines—, dio vida al grupo La jeune France con la misión de proponer una música más humana y menos abstracta. A partir de ese proyecto, Jolivet se planteó devolver a la música un significado arcaico, vinculado a lo ritual y lo trascendente, para que la experiencia sonora estuviera conectada con emociones y símbolos profundos.

Sus primeros logros musicales revelan una voz marcada por la energía y la exploración sonora: Mana (1935), Cinq incantations pour flûte (1936), Cosmogonie (1938) y Cinq danses rituelles (1939) muestran un lenguaje audaz, con ecos de Varèse y una voluntad de confrontar al oyente. En años siguientes, su paleta se fue volviendo más accesible para el público sin renunciar a la intensidad: Trois complaintes du soldat (1940), Trois chansons de ménestrels (1943), Poèmes intimes (1944), la ópera cómica Dolorès ou le Miracle de la femme laide (1942) y el ballet Guignol et Pandore (1944) ocuparon un lugar central. Entre estas obras late una curiosidad notable por una serie de piezas para doce instrumentos, que revelan un interés por la precisión tímbrica.

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, su estilo fue migrando de lo atonal hacia un color más lírico y tonal. Después de un periodo de exploración, consolidó un puente entre lo experimental y lo popular al timepo de crear la ópera cómica mencionada y el ballet señalado, para luego, en su primera sonata para piano de 1945, trazar un camino que combinaba la investigación anterior con una claridad más directa para el público. En un artículo de ese año, afirmó que la auténtica música francesa no tenía de qué agradecer a Stravinski, manteniendo, al mismo tiempo, su interés por lo ritual y su rechazo al neoclasicismo en favor de un lenguaje menos académico y más espiritual.

Con la culminación de la década de los cuarenta, Jolivet dio forma a una nueva faceta profesional al asumir la dirección musical de la Comédie-Française entre 1945 y 1959. En ese periodo compuso música incidental para montajes de autores clásicos como Molière, Racine, Sófocles y Paul Claudel, mientras mantenía una intensa labor concertística que se alimentaba de visitas y experiencias viajeras por todo el mundo.

Durante las décadas de 1950 y 1960, escribió numerosos conciertos solistas con orquesta para instrumentos tan diversos como la trompeta, el piano, la flauta, el arpa, el fagot, el violonchelo y varios instrumentos de percusión. Entre estas obras destaca su afinamiento hacia la virtuosidad de la interpretación solista y, curiosamente, su interés por las Ondes Martenot, una innovadora tecnología musical creada en Francia.

En 1959 fundó en Aix-en-Provence el Centro Francés de Humanismo Musical, una residencia estival pensada como punto de encuentro para compositores, intérpretes y estudiantes. Su éxito, sin embargo, lo llevó a abandonar la dirección en 1964 para dedicarse casi por completo a la creación. Entre 1959 y 1962 colaboró con André Malraux como asesor técnico de la dirección general de Artes y Letras, y entre 1966 y 1970 enseñó composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, compartiendo su experiencia con nuevas generaciones.

En 1972, Rolf Liebermann, entonces al frente de la Ópera de París, le encargó la ópera Bogomilé ou Le lieutenant perdu con libreto de Marcel Schneider. Jolivet volcó sus últimos esfuerzos en esta obra, que permaneció inconclusa al fallecer. El 20 de diciembre de 1974, el compositor perdió la vida de forma repentina en el distrito 7 de París. Fue enterrado en el cementerio de Montmartre, quedando junto a figuras como Henri Sauguet y Héctor Berlioz.

Obras selectas

Piano

• Romance barbare para piano, escrito en 1920.
• Sarabande sur le nom d'Erik Satie, pieza de 1925 para teclado.
• Tango de 1927, una búsqueda rítmica para el instrumento.
• Deux Mouvements (prélude y pastorale) de 1930, explorando contrastes dinámicos.
• Danses pour Zizou (1934), colección de piezas cortas.
• Algeria-Tango (1934), combinación de influencias exóticas y occidentalidad.
• Sidi-Ya-ya (1934).
• Madia (1935).
• El viejo camello (1935).
• Fom Bom Bo (1935).
• Mana, six pièces pour piano (1935).
• Cosmogonie (1938).
• Cinq Danses rituelles (1939).
• Étude sur des modes antiques (1944).
• Sonata para piano n°1 (1945).
• Sonata para piano n°2 (1957).

Música de cámara

• 12 Inventions para doce instrumentos.
• Andante and adagio para cuerdas.
• Chant de Linos para flauta, violín, viola, violonchelo y arpa (1944).
• Cinq Incantations para flauta (1936).
• Cérémonial, homenaje a Varèse para seis percusionistas.
• Mandala para órgano.
• Pastorales de Noël para flauta, fagot y arpa (1943).
• Cuartero para cuerdas (1934).
• Fantaisie-Caprice, para flauta y piano (1953).
• Rhapsodie à sept para siete instrumentos.
• Sérénade para dos guitarras.
• Sonata para flauta.
• Sonatine para flauta y piano (1961).
• Sonatine para flauta y violonchelo.
• Sonatine para oboe y fagot.
• Suite Delphique para doce instrumentos.
• Suite en concert para flauta y percusiones.
• Suite en concert para violonchelo (1965).
• Chant pour les piroguiers de l'Orénoque para oboe y piano.

Conciertos solistas

• Concierto para Ondas Martenot y orquesta (1947).
• Concertino para trompeta, orquesta, cuerdas y piano (1948).
• Concerto para flauta y cuerdas (1950).
• Concerto para arpa y orquesta de cámara (1952).
• Concierto para fagot, orquesta, cuerdas, arpa y piano (1954).
• Concierto para trompeta y orquesta (1954).
• Concierto para Percusión y Orquesta (1958).
• 2 conciertos para violonchelo y orquesta (1962 y 1966).
• Concerto para flauta y percusiones (1965).
• Concierto para piano y orquesta.
• Fantaisie-impromptu para saxofón y piano (1953).

Música orquestal

• Danse incantatoire (1936).
• Cosmogonie (1938).
• Cinq Danses rituelles (1939).
• Suite delphique para vientos, arpa, Ondas Martenot y percusiones (1943).
• 3 sinfonías (1954, 1959 y 1964).
• Sinfonía para instrumentos de cuerda (1961).

Música vocal

• Poèmes pour l'enfant para voz y once instrumentos (1937).
• Les Trois Complaintes du soldat para voz y orquesta (1940).
• Suite liturgique para voz, oboe, violonchelo y arpa (1942).
• Épithalame para coro de doce voces (1953).
• Songe à nouveau rêvé, concierto para soprano y orquesta.

Música sacra

• La vérité de Jeanne, oratorio.
• Messe Uxor tua.
• Messe pour le jour de la paix.

Ballets

• Ariadne.
• Ballet des étoiles.
• Guignol et Pandore.
• L'inconnue.
• Les Quatre Vérités.
• Marines.

Obras líricas

• Antigone.
• Dolorès ou Le miracle de la femme laide (1942).
• Bogomilé ou Le lieutenant perdu (incompleta).