Antonio Canales

Antonio Gómez de los Reyes, conocido en los escenarios como Antonio Canales, es una de las figuras más influyentes del baile y la interpretación en España. Nacido en Sevilla el 3 de diciembre de 1961, desciende de una familia ligada al arte y, desde joven, fusionó el flamenco con una proyección internacional. Su trayectoria abarca escenarios clásicos, cine y televisión, consolidándose como un referente de la danza contemporánea y del género flamenco.

Antonio Gómez de los Reyes, conocido en los escenarios como Antonio Canales, es una de las figuras más influyentes del baile y la interpretación en España. Nacido en Sevilla el 3 de diciembre de 1961, desciende de una familia ligada al arte y, desde joven, fusionó el flamenco con una proyección internacional. Su trayectoria abarca escenarios clásicos, cine y televisión, consolidándose como un referente de la danza contemporánea y del género flamenco.

Carrera artística

Procedente del barrio de Su Eminencia, Canales inició su andadura profesional en el Ballet Nacional de España, donde ascendió hasta lograr el estatus de solista. Después de dejar esa compañía, cruzó fronteras y se trasladó a París para integrarse al ballet dirigido por Maguy Marin, experiencia que amplió su mirada artística y le permitió ser invitado a diseñar coreografías para el Festival de Versalia en Italia.

Consolidado a nivel internacional, el bailarín español participó en más de cincuenta producciones como primer intérprete y llevó su voz coreográfica a numerosos escenarios y galas alrededor del mundo. En esa etapa recibió múltiples reconocimientos entre finales de los ochenta y principios de los noventa, y en 1992 fundó su propia compañía, estrenando en Bilbao las obras A ti Carmen Amaya y Siempre Flamenco, que marcaron una nueva etapa creativa.

Torero abrió un hito decisivo en su carrera: en 1993 presentó la obra y emprendió una gira por Canadá; su estreno en España, un año después, cosechó un éxito notable. En ese periodo la compañía superó las setecientas representaciones en el país, y la adaptación para la televisión española recibió una nominación a los Emmy en 1995. Ese mismo año Canales fue distinguido con el Premio Nacional de Danza, reconocimiento que consolidó su estatus de referente de la danza española.

Gitano se convirtió en otra de sus creaciones emblemáticas, y su proyección continental se afianzó cuando representó Europa en el Festival Internacional de la Danza en 1997. Su presencia en la escena internacional se hizo sinónima de una renovación estética del flamenco, en la que la técnica clásica y la expresividad contemporánea convivían en perfecta armonía.

Entre las experiencias de vida y las controversias, en septiembre de 2000 fue detenido en el aeropuerto JFK de Nueva York por las autoridades federales de Estados Unidos durante un tránsito desde México hacia Europa. Fue deportado a México, repitiendo una expulsión previa relacionada con cuestiones de drogas. Posteriormente describió haber sufrido vejaciones y tratos degradantes durante su detención, un episodio que marcó una pausa momentánea en su trayectoria y dejó constancia de una etapa polémica en su vida personal.

Espectáculos y proyectos siguientes, Canales siguió ideando coreografías, entre las que destacan Cenicienta (2000) y Ojos verdes (2003). Paralelamente exploró la narrativa en la novela Sangre de Albero y dio proyección cinematográfica con el largometraje Vengo, dirigido por Toni Gatlif. En el plano deportivo, eran conocidos su fervor por el FC Barcelona y su afición por el mundo del deporte como fuente de inspiración escénica.

Nueva etapa televisiva, en 2003 se incorporó al popular formato de talentos Operación Triunfo, ampliando su presencia mediática más allá del ámbito puramente escénico. Dos años después, bajo la dirección de Miguel Narros, llevó a escena Carmen, Carmela, una propuesta que giró por gran parte del territorio nacional y obtuvo notable eco, especialmente en México durante su gira.

Sangre de Edipo, una colaboración con Hansel Cereza, se estrenó en 2005 en Mérida, y su reparto llevó la pieza a escenarios emblemáticos dentro y fuera de España. Esta participación consolidó su papel como creador y coreógrafo, capaz de dialogar con otros lenguajes escénicos sin perder la esencia flamenca que lo caracteriza.

Compaginación de roles, en 2007 fue parte del jurado del programa de televisión Mira quién baila, fortaleciendo su presencia en el entretenimiento y permitiendo que su mirada crítica influya en nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos.

Proyectos educativos y colaboraciones, en julio de 2016 encabezó un taller de baile en Almería, en colaboración con la Asociación Indanza y la Escuela Municipal de Música y Artes de esa ciudad. El encuentro incluyó un recital en el Mesón Gitano y contó con la participación de voces y músicos invitados, reflejando su compromiso con la formación y la difusión de la danza flamenca a distintos públicos.

Actuaciones y directo en Sagunto, ese mismo año llevó su propuesta a Sagunto para la edición de Sagunt a Escena, donde compartió escenario con otros artistas y estrechó lazos con la escena artística regional, subrayando su interés por proyectos de difusión cultural en distintos territorios.

Bailaor (2017) fue presentado en la Plaza de la Catedral de Almería, una función al aire libre que reunió a cantaores y guitarristas de renombre y mostró una dramaturgia íntima en la que la danza dialogaba con la voz y la sonoridad de la tierra, en compañía de intérpretes destacados como David El Galli, Jesús Flores, Miguel Iglesias, Miguel Pérez, José Carrasco y Carmen González, entre otros.

Supervivientes 2021, el salto a la televisión de realidad fue anunciado el 11 de marzo de 2021, y se convirtió en el primer expulsado de la edición tras 21 días de convivencia y pruebas. Su paso por el programa dejó huella en la cultura popular y marcó un nuevo capítulo de exposición mediática para Canales.

Retorno y actualidad mediática, a su regreso participó en entrevistas y especiales de programas de entretenimiento, y poco después inició una colaboración en Sálvame, un formato que consolidó su presencia en la conversación diaria de la audiencia. En agosto recibió la noticia de la no renovación de su contrato, lo que motivó críticas publicadas sobre el formato y el entorno en que se desarrolló la relación laboral.

Proyectos documentales y televisivos, en 2021 Mediaset España anunció su participación en un docu-reality centrado en superar miedos, una producción que reunió a figuras mediáticas como Lydia Lozano, Chelo García-Cortés, Carlos Sobera y Boris Izaguirre, entre otros, en un formato de convivencia y pruebas que explora límites personales y talentos escénicos.

Esencia y último tramo, el 8 de junio de 2023 presentó Esencia Canales, un espectáculo celebrado en la Fundación Cajasol y acompañado por una destacada nómina de músicos y bailarines, destacando la continuidad de su voz artística y su deseo de presentar una síntesis entre tradición y contemporaneidad.

Desenlace anunciado, en septiembre de 2024 comunicó que la temporada de 2025 sería la última de su carrera profesional. A los 62 años, Canales anunció que, tras más de cuatro décadas de trayectoria por cultores y escenarios de todo el mundo, pondría punto final a su actividad escénica, cerrando un ciclo de una vida dedicada al baile y la interpretación.

Premios, reconocimientos y colaboraciones destacadas

• Premio Nacional de Danza (1995): galardón que consolidó su estatus como figura clave de la danza española.
• Nominación a los Emmy (1995): por la versión de TVE de una de sus producciones, señalando su proyección internacional.
• Condecoraciones y distinciones: a lo largo de su carrera recibió múltiples reconocimientos por su contribución al flamenco y la danza contemporánea.
• Proyectos coreográficos y musicales: en su trayectoria destacan las obras A ti Carmen Amaya, Siempre Flamenco, Torero, Gitano, Cenicienta y Ojos verdes, que le han permitido dejar huella en festivales y teatros de diversos continentes.

Notas sobre su influencia y legado

La vida artística de Canales ejemplifica cómo una trayectoria centrada en la disciplina, la innovación y la capacidad de reinvención puede trascender fronteras. Su lenguaje combina la precisión técnica del ballet con la pura emoción del flamenco, generando un puente entre tradición y contemporaneidad que inspira a nuevas generaciones de bailarines y creadores.

Visión futura y cierre de ciclo

El anuncio de su despedida no solo marca el fin de una era en la danza escénica, sino también la apertura de un capítulo de reflexión sobre el impacto de su obra. A lo largo de más de cuarenta años, Canales dejó un legado de coreografías, colaboraciones y experiencias que continúan resonando en escenarios y aulas, y su hipótesis de cierre invita a mirar con admiración la historia que ha construido.