Antonio Massana

Antonio Massana y Beltrán, nacido en Barcelona en 1890 y que cerró su vida en Raimat, Lérida, en 1966, es recordado también como Antoni Massana i Bertran. Jesuita y compositor español, su trayectoria fusiona una espiritualidad profunda con una voz musical de corte romántico. Su recorrido vital abarcó una formación sólida, una dedicación sacerdotal intensa y una producción abundante que dejó huella en el panorama cultural de su época, especialmente en el ámbito litúrgico y operístico.

Antonio Massana y Beltrán, nacido en Barcelona en 1890 y que cerró su vida en Raimat, Lérida, en 1966, es recordado también como Antoni Massana i Bertran. Jesuita y compositor español, su trayectoria fusiona una espiritualidad profunda con una voz musical de corte romántico. Su recorrido vital abarcó una formación sólida, una dedicación sacerdotal intensa y una producción abundante que dejó huella en el panorama cultural de su época, especialmente en el ámbito litúrgico y operístico.

Biografía

En su formación inicial, Massana recibió enseñanzas destacadas en Barcelona de maestros como Domènec Mas, Enrique Granados, Frank Marshall King y Vicenç Maria Gibert, enriqueciéndose posteriormente bajo la guía de Enric Morera, Felipe Pedrell y Nemesio Otaño. Estas influencias definieron un lenguaje donde el romanticismo convive con una pesquisa de colorido armónico y una marcada sensibilidad hacia lo coral y lo teatral.

En 1911 dio un paso decisivo al ingresar en la Compañía de Jesús, camino que marcó su vida personal y artística. La ordenación sacerdotal llegó en 1922, año en que también consolidó una formación musical de alto nivel: obtuvo una licenciatura en canto gregoriano en Roma y completó estudios avanzados en Múnich y Solesmes, centros de referencia para la interpretación litúrgica y la investigación histórica de la música sacra.

Antonio Massana S.J. fue enviado a América, desempeñando funciones en distintos escenarios: Río de Janeiro (1951), Buenos Aires (1952) y Montevideo. En Barcelona, por su parte, ejerció como maestro de capilla y organista en la iglesia de los jesuitas. Su labor docente también dejó huella en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, donde tuviera entre sus alumnos a futuros músicos como Lluís Benejam.

Su personalidad artística se inscribe dentro del romanticismo, con claras resonancias wagnerianas y ecos de Debussy y Strauss. En el plano cultural catalán, colaboró de forma destacada en la Revista Musical Catalana, aportando ideas y partituras que fortalecieron el diálogo entre tradición y modernidad musical.

La trayectoria de Massana se extiende desde cantos religiosos y líricos hasta grandes formas orquestales, pasando por óperas y zarzuelas. Su primer dato de creación que se conserva es Barcarola, fechada en 1906, señal de un inicio temprano que abriría un catálogo amplio y diverso. A lo largo de su carrera, dejó una producción prolífica que abarcó piezas litúrgicas, obras de cámara, oratorios y dramaturgia musical de corte operístico.

Entre sus proyectos operísticos, destacan tres títulos que consolidaron su nombre en la escena hispana: Canigó (1934), Nuredduna (1947) y Juca Pirama (1950). Además de estas obras, desarrolló otros proyectos escénicos y cantados, enriqueciendo el repertorio con propuestas de carácter nacional y tradición catalana. En la década de 1940, el violoncelista Ricard Boadella estrenó en Barcelona un concierto suyo, un hecho que subraya la circulación y aceptación de su música entre intérpretes locales.

Sin duda, su obra más popular y estudiada es la ópera Canigó; su trazo característico encontró en Ernest Xancó, director, una interpretación que contribuyó a su consolidación en el repertorio operístico catalán. Este trabajo, que fusiona motivos literarios de Josep Carner y la poesía de Jacinto Verdaguer, marcó un hito en la trayectoria de Massana y dejó una impronta duradera en la escena musical de la región.

El legado escrito y musical de Massana permanece conservado como un fondo de partituras en la Biblioteca de Cataluña. Este acervo permite a investigadores y músicos contemporáneos rastrear su paleta sonora, su evolución tecnológica y la contextualización de sus obras dentro de la historia musical catalana y española del siglo XX.

Obra

(En algunos títulos, la fecha corresponde a la composición; en otros, a la publicación.)

• Ad missam lectam: concentus vocalis et organicus fasciculus I in Natale Domini (1964)
• Comentarios a la encíclica (1956)
• Elegía a Debussy (1918), para piano y orquesta de cuerda
• Fantasía sinfónica (1925)
• Misa en honor de San Juan de Dios, a tres voces mixtas con acompañamiento de órgano
• Missa brevis et facillima: tribus vocibus aequalibus concinenda (1964)
• Missa in honorem S. Theresiae a Jesu Infante (1935)
• Missa Orbis Factor (1949)
• Sinfonía en Do (1952)
• Suite para orquesta de cámara (1964)

• El Éxito de una olla: camada de sabor badalonés en un acto y en verso (1922), zarzuela con letra de J. Umbria (Joaquim Selva)
• Canigó (1934), ópera en tres actos, basada en un texto de Josep Carner inspirado en Verdaguer. Estrenada en versión de concierto en el Casal del Metge en 1936; y en versión escenificada en 1953 en el Gran Teatro del Liceo
• Ideando una forja de héroes (1941), cuadro melodramático sobre el camino de San Ignacio de Loyola con letra de Joaquim Vila
• Juca Pirama (1950), ópera basada en el poema I-Juca Pirama de Antônio Gonçalves Dias
• La Maga blanca (1944), drama lírico en cuatro actos, con letra de Luis María de Arrizabalaga
• Nuredduna (1947), ópera en tres actos, libreto de Miguel Forteza inspirado en La dejó del genio griego de Miguel Costa y Llobera (Partitura completa)
• Sydia: drama histórico misional, en prólogo, cuatro actos y epílogo, letra de Luis María Arrizabalaga
• Y el Imperio volvía ... : poema coral-dramático en cinco jornadas, libreto de Ramón Cué Romano

• Danza selvática (1926), para piano
• Suite no. 1 para piano (1917), que contiene la Elegía a Granados
• Coral, para órgano
• En estilo gregoriano, para órgano
• Pastoral (1939), para órgano
• Andante con moto, allegro appassionato, para violín y piano
• Berceuse, para violín y piano
• Rapsòdia catalana, para violín y piano
• Melodia (1964), para violín y piano

• A la Mare de Déu de Núria (1964), sobre una poesía de Joan Maragall
• A la Mare de Déu del Far, letra de Ramon Garriga
• A Sant Lluís, canción a voz sola o para coro y órgano, con letra de Verdaguer
• Canticel, con letra de Josep Carner
• Cántico para las Siete Palabras, para 4 voces y órgano o armonio
• La Creación: oratorio bíblico = La creació: oratori bíblic (1946), sobre textos bíblicos, para cinco voces solistas, coro y orquesta. Edición bilingüe español-catalán
• Dos cánticos religiosos a las almas del Purgatorio, coro y solista con acompañamiento de armonio u órgano
• Dos cánticos religiosos para el pueblo, para voz y órgano o armonio
• Dos rosaris
• Dues cançons (1934), con letra de Verdaguer
• En l'enterro d'un nin, con letra de Verdaguer
• Goigs en llaor del gran Pare i Patriarca Sant Ignasi de Loyola
• Himne a Catalunya (1915)
• Himne a Mallorca (1926)
• Himne contra el mal parlar, para coro y solista con acompañamiento de piano, letra de Verdaguer
• Himne de la Ciutat de Déu (1921), coro a cuatro y seis voces mixtas
• Himne dels centres de perseverança: Congregación de la Purificación de Nuestra Señora y San Francisco de Borja : Sección de Santos Ejercicios para Obreros (1925), letra de Ramon Maria de Bolós S.J.
• Himno a San Pablo (1963), con motivo del decimonoveno centenario de la visita del apóstol a España, letra de Miquel Melendres

• Himno de los bomberos españoles a su patrono San Juan de Dios (1958), letra de Matías de Mina y Salvador
• Himno de perseverancia (1925)
• Himno del colegio de San José de la Compañía de Jesús, Valencia (1918)
• Idil·lis i cants místics, con letra de Verdaguer
• Ignis flagrans charitatis (1951), para barítono, coro y orquesta, recopilación de episodios musicales sobre la vida de San Juan de Dios, con textos de la Sagrada Escritura y de la liturgia
• Javier: estampas escénicas: oratorio (1930), con letra de Genaro Xavier Gallegos
• Loor a Margarita, para voz y piano
• Miles Christi (1956), estampas musicales sobre la vida de San Ignacio para coro y orquesta
• Montserrat (1925), oratorio
• O esca viatorum (1963)
• Panis angelicus (1922)
• La Pasionera, con letra de Verdaguer
• Plegaria de una madre (1928), con letra de María de la Paz de Borbón
• Resignació (1964), para voz y piano, con letra de Verdaguer
• El Salm dels pecadors: op. 40, para cuatro voces mixtas a capela, con letra de Carner
• Salve Regina (1963)
• Temença, con letra de Josep Maria Boix