Arturo Fernández

Arturo Fernández Rodríguez nació en Gijón, en la cornisa cantábrica, el 21 de febrero de 1929, y dejó este mundo en Madrid el 4 de julio de 2019. Su trayectoria abarcó décadas de trabajo constante entre el escenario y la pantalla, consolidándose como una de las figuras más queridas y reconocibles del teatro y el cine español. Su vida discurrió entre humildes inicios, una sólida formación actoral y un legado que influenció a generaciones de intérpretes. Este texto reconstruye ese itinerario con una mirada fresca y organizada.

Arturo Fernández Rodríguez nació en Gijón, en la cornisa cantábrica, el 21 de febrero de 1929, y dejó este mundo en Madrid el 4 de julio de 2019. Su trayectoria abarcó décadas de trabajo constante entre el escenario y la pantalla, consolidándose como una de las figuras más queridas y reconocibles del teatro y el cine español. Su vida discurrió entre humildes inicios, una sólida formación actoral y un legado que influenció a generaciones de intérpretes. Este texto reconstruye ese itinerario con una mirada fresca y organizada.

Biografía

Procedente de una familia modesta, su padre trabajaba en el ferrocarril y, tras la Guerra Civil, optó por el exilio debido a su ideología anarquista. En ese marco de posguerra y precariedad, el joven Arturo se forjó en un entorno de disciplina y esfuerzo que marcaría su carácter. En 1950 emprendió un viaje que lo alejaría de la idea de una carrera estrictamente profesional en el mundo de la interpretación: dejó Asturias para instalarse en la capital, con la certeza de buscar un camino distinto al de la “interpretación” en sentido estricto, más allá de las certezas de un oficio seguro. En ese periodo inicial, se acercó al cine como trabajador eventual y, poco a poco, fue asumiendo papeles secundarios en las producciones de Rafael Gil, entre ellas la interesante trilogía que lo situó junto a nombres ya enraizados en la escena nacional, como La Señora de Fátima, La guerra de Dios y El beso de Judas. Su primer contacto efectivo con la escena llegó por medio de un colectivo de cámara y ensayo que lideraba Modesto Higueras, una puerta de entrada que lo acercó a un lenguaje teatral más exigente y experimental. A partir de ahí, se integró a la compañía de Conchita Montes y más adelante formó parte del elenco de Rafael Rivelles, experiencias que afianzaron su vocación y le permitieron afinar un sentido del personaje muy personal.

Con la cámara en mano, sus primeras oportunidades en el cine llegaron cuando el cineasta Julio Coll le dio la oportunidad de encabezar algunos proyectos de la década de los cincuenta. En Distrito Quinto (1957) y Un vaso de whisky (1958) consolidó la idea de un galán dotado de un deje cínico y de una presencia siempre elegante. A lo largo de los años sesenta y setenta participó en una enorme cantidad de producciones, entre las que se cuentan títulos como La casa de la Troya, Rogelia, Currito de la Cruz y La viudita naviera, entre otros, trabajos que dibujaron un cauce artístico continuo y versátil. La versatilidad de su filmografía era visible tanto en papeles protagonistas como en apariciones que dejaron una impronta de naturalidad y seguridad escénica.

En el terreno teatral, construyó un personaje a medida de galán, a veces cínico y siempre capaz de alternar la seducción con la comicidad. Estas señas de identidad se repitieron en obras como La herencia, Un hombre y una mujer, Dulce pájaro de juventud y La tercera palabra, entre muchas otras. Su presencia en el escenario no fue meramente decorativa: supo darle a cada papel un matiz personal que permitió que su figura fuera reconocida más allá de las máquinas de cine. Más tarde, en la década de los ochenta y noventa, siguió mostrando su temple en montajes de gran resonancia, y su madurez como actor quedó patente en trabajos de teatro televisivo y en escenarios de diversa índole.

A partir de la década de los ochenta, su carrera encontró una nueva vía de alcance y popularidad gracias a proyectos que conectaban con el gran público. En 1983 protagonizó Truhanes, una película de Miguel Hermoso que posteriormente dio lugar a una serie homónima en la televisión. En esa etapa, compartió pantalla con Francisco Rabal, un dúo que reforzó la credibilidad de su personaje en un registro más cómico y satírico. A lo largo de los años noventa, su presencia siguió siendo constante en cine y en televisión, participando en cintas y en ficciones televisivas que consolidaron su figura como un intérprete de interpretación sobria y de gran solvencia técnica. En 1991 participó en El día que nací yo, y siguió apareciendo en títulos y producciones de diversa índole, que mostraron su capacidad para adaptarse a un público cambiante y a las demandas de un panorama audiovisual en transformación.

En el terreno de la televisión, Artsy supo capitalizar la experiencia escénica para brillar en formatos de comedia y drama. A mediados de los noventa participó en La casa de los líos, un éxito de Antena 3 junto a Lola Herrera, que consolidó su imagen de galán con un toque de picardía. Ya en el nuevo milenio, sumó interpretaciones de relieve en formatos como Como el perro y el gato, donde dio vida a dos hermanos gemelos, una prueba de su dominio del registro físico y cómico. Más adelante, se dejó ver en títulos como Enfrentados y Alta seducción, siempre con la impronta de un actor que sabe medir su presencia en cada escena. El conjunto de estos trabajos describe un recorrido que fluye entre diferentes medios y formatos sin perder la coherencia de una trayectoria dedicada a entretener sin perder la dignidad artística.

Vida personal

Hijo único de Arturo Fernández García y Dolores Rodríguez Fanjul, vivió parte de su juventud marcada por los vaivenes de la década y por las circunstancias familiares. En 1967 contrajo matrimonio con la catalana María Isabel Sensat Marqués, en una ceremonia religiosa celebrada en San Vicente de Montalt; la pareja atravesó altibajos que culminaron en una separación en 1978 y en un divorcio formal en 1987. De esa unión nacieron tres hijos: María Isabel, Arturo y María Dolores, apodada cariñosamente “Boby”. En 1980 inició una nueva etapa al contraer matrimonio con la abogada Carmen Quesada, con la que formalizó su unión en el año 2018. La vida sentimental del actor estuvo, como la de muchos artistas de su tiempo, marcada por relaciones públicas y por el deseo de mantener la estabilidad familiar frente a una carrera que exigía dedicación constante.

En su juventud, un periodista le atribuyó una relación sentimental con Lupe Sino, la actriz y cantante que mantenía la atención de los medios y que fuera pareja de Manolete en un episodio de la historia de la tauromaquia y la cultura española. En el ámbito político, contó con antecedentes familiares que influyeron en su visión del mundo: su padre simpatizaba con las ideas anarquistas y vivió el exilio durante la dictadura. Arturo Fernández, por su parte, mantuvo una afinidad con el Partido Popular y mostró simpatía por figuras como Gabino de Lorenzo, un posicionamiento que dejó su huella en su relación con ciertos sectores del electorado.

En el plano público, sus miradas críticas se manifestaron de forma moderada, y sus declaraciones en torno a las movilizaciones políticas de 2012 provocaron debate entre admiradores y detractores. Aun así, su figura se mantuvo ajena a los extremos, centrada en la defensa de la cultura y de una escena teatral y cinematográfica que vivió momentos muy intensos en las últimas décadas del siglo XX y los primeros años del XXI. La coherencia profesional y su respuesta pública ante la controversia dramatizaban la persona detrás del personaje, un actor que sabía escuchar al público y a la historia de su país.

Muerte

Las complicaciones de salud que arrastraba se avivaron tras una intervención de urgencia en el estómago unos meses antes. Después de permanecer varios días ingresado en un centro madrileño, no logró superar ese episodio y, en la madrugada del 4 de julio de 2019, dejó de existir a los noventa años. Su legado quedó sellado en ciudades como Gijón y Madrid, y su reposo se llevó a cabo en el Cementerio de Ceares, junto a su tierra natal, como un cierre coherente de una vida ligada de forma indeleble al escenario español. Descansa en paz en un lugar que recuerda su origen y su trayectoria.

Filmografía destacada

• La Señora de Fátima (1951)
• La trinca del aire (1951)
• Cerca del cielo (1951)
• Así es Madrid (1953)
• El beso de Judas (1954)
• El torero (1954)
• La patrulla (1954)
• Los Fernández de Peralvillo (1954)
• Nunca es demasiado tarde (1956)
• Duelo de pasiones (1956)
• Cuerda de presos (1956)
• Rapsodia de sangre (1957)
• Distrito Quinto (1957)
• Mañana cuando amanezca (1957)
• Un vaso de whisky (1958)
• Familia provisional (1958)
• La frontera del miedo (1958)
• Cita imposible (1958)
• Las chicas de la Cruz Roja (1958)
• Ejército blanco (1959)
• Vida sin risas (1959)
• La casa de la Troya (1959)
• A sangre fría (1959)
• La mentira tiene cabellos rojos (1960)
• Juicio final (1960)
• La fiel infantería (1960)
• María, matrícula de Bilbao (1960)
• Fuga desesperada (1961)
• Regresa un desconocido (1961)
• Los cuervos (1961)
• Rogelia (1962)
• La viudita naviera (1962)
• Bahía de Palma (1962)
• El sexto sentido (1963)
• Piedra de toque (1963)
• No temas a la ley (1963)
• La gran coartada (1963)
• Escala en hi-fi (1963)
• Sol de verano (1963)
• El salario del crimen (1964)
• El sonido prehistórico (1964)
• Jandro (1964)
• Currito de la Cruz (1965)
• Las viudas (1966)
• Camino del Rocío (1966)
• Novios 68 (1967)
• House of Evil (1968)
• Las cómicas y desatadas (1968)
• Pecados conyugales (1968)
• No desearás la mujer de tu prójimo (1968)
• ¡Cómo sois las mujeres! (1968)
• Cristina Guzmán (1968)
• Las cinco advertencias de Satanás (1969)
• El señorito y las seductoras (1969)
• Turistas y bribones (1969)
• La tonta del bote (1970)
• ¿Quién soy yo? (1970)
• The Incredible Invasion (1971)
• Las doce caras de Eva (1971)
• Ángeles y querubines (1972)
• Las juergas del señorito (1973)
• Casa Flora (1973)
• Truhanes (1983)
• El crack II (1983)
• Mojados de corazón (1987)
• La chica de la piscina (1987)
• Gaby: A True Story (1987)
• El día que nací yo (1991)
• Aquí, el que no corre... vuela (1992)
• Truhanes (serie de Telecinco, 1994)
• Dos hombres y una mujer (1994)
• Mejor en octubre (obra de teatro, 1994)
• Tiempos mejores (1995)
• La casa de los líos (serie de TV, 1996-2000)
• Esmoquin (obra de teatro, 2001)
• Esmoquin 2 (obra de teatro, 2002)
• Desde que amanece apetece (2006)
• Como el perro y el gato (serie de TV, La 1, 2007)
• La montaña rusa (obra de teatro, 2008)
• Los hombres no mienten (obra de teatro, 2012)
• Enfrentados (obra de teatro, 2015-2017)
• Alta seducción (obra de teatro, 2018-abril de 2019)

Premios y galardones

• Premio TP de Oro para mejor interpretación en La casa de los líos (años 1998 y 1999).
• Premio Madrid 2014 en reconocimiento a su trayectoria artística.
• Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por La viudita naviera (1961).
• Premio San Juan Bosco por Los cuervos (1962).
• Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por Cómo sois las mujeres (1968).
• Nombramiento como Hijo Adoptivo de la Ciudad de Oviedo (1998).
• Monumento conmemorado en Priañes, Oviedo (1999).
• Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert (2003).
• Micrófono de Oro (2003).
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2003).
• Premio Proyección de Asturias (2007).
• Premio Mesón Cuevas del Vino (2009).
• Micrófono de Oro (2011).
• Premio Alfonso Ussía (2012).
• Premio Cultura (2012).
• Premio La Casa del Actor (2013).
• Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2013).
• Premio Trayectoria Ejemplar (2014).
• Premio Amuravela de Oro de Cudillero (2016).
• Premio ASICOM (2016).
• Premio Mandarina (2016).
• Premio Butacas de Oro (2017).