Becky G

Con un inicio marcado por la perseverancia y una curiosidad musical que pronto se convirtió en vocación, Becky G emergió como una figura polifacética de la industria contemporánea. Nacida Rebbeca Marie Gomez en Inglewood, California, a finales de la década de los 90, su historia está intregrada por la migración cultural, la búsqueda de identidad y una constante reinvención. Sus primeros años estuvieron atravesados por desafíos económicos y escolares, pero también por un afán creativo que la llevó a experimentar con el canto, la actuación y el emprendimiento desde muy joven. Este texto recorre esa trayectoria, destacando los momentos clave que pavimentaron su salto a la fama y su evolución hacia una carrera internacional que abarca música, cine y negocios de belleza.

Con un inicio marcado por la perseverancia y una curiosidad musical que pronto se convirtió en vocación, Becky G emergió como una figura polifacética de la industria contemporánea. Nacida Rebbeca Marie Gomez en Inglewood, California, a finales de la década de los 90, su historia está intregrada por la migración cultural, la búsqueda de identidad y una constante reinvención. Sus primeros años estuvieron atravesados por desafíos económicos y escolares, pero también por un afán creativo que la llevó a experimentar con el canto, la actuación y el emprendimiento desde muy joven. Este texto recorre esa trayectoria, destacando los momentos clave que pavimentaron su salto a la fama y su evolución hacia una carrera internacional que abarca música, cine y negocios de belleza.

Biografía y carrera artística

1997-2011: Primeros años de vida y inicios en la música

La biografía de Becky G comienza en el barrio de Inglewood, en el estado de California, cuando Rebbeca Marie Gomez llega al mundo el 2 de marzo de 1997. Sus padres, de origen estadounidense, le proporcionaron un entorno multicultural que más tarde aparecería como una influencia decisiva en su propuesta artística. Sus raíces familiares son mixtas: dos de sus abuelos proceden de la región de Jalisco, en México, mientras que gran parte de su familia reside en Estados Unidos. En aquel hogar se sentía el cruce entre dos tradiciones: la latinoamericana y la anglosajona, una mezcla que más tarde se convertiría en su firma creativa.

Con dos hermanos y una hermana menor, Becky vivió gran parte de su juventud en Moreno Valley, un entorno que le dio la posibilidad de cultivar su voz de manera independiente. A los nueve años, una situación económica precaria obligó a la familia a reorganizar su vida; perdieron su vivienda y se trasladaron a un espacio más modesto que compartían con los abuelos. Este periodo de adversidad acumuló en la joven una determinación singular para mantener los sueños vivos y, a la vez, para colaborar en tareas de apoyo familiares, turno tras turno, con labores de medio tiempo que incluían campañas publicitarias y trabajos de doblaje.

El deseo de dedicarse a la música apareció con la certeza de que aquel talento podía convertirse en una carrera. En esa época, Becky recibió apoyo de amigos y mentores que vieron en ella algo especial. Su formación comenzó en una escuela pública, pero la necesidad de enfrentar acoso escolar la llevó a completar parte de su educación en casa, manteniendo así su enfoque en la escena artística. Con apenas 10 años dio su primer golpe de creatividad frente a una cámara al participar en una apertura de un programa de televisión, recreando una interpretación de Selena Quintanilla que dejó ver su gusto por las grandes intérpretes latinas y su capacidad para adaptarse a formatos de entretenimiento masivos.

Durante su adolescencia, Becky empezó a grabarse a sí misma cantando y rapeando canciones, utilizando herramientas simples como GarageBand, y creó una presencia en YouTube para publicar versiones de canciones populares. Este primer registro público le permitió descubrir el poder de la autopromoción y la construcción de una identidad musical propia. En paralelo, exploró la escritura de canciones y, para cuando cumplió 13 años, ya había aprendido a tocar la guitarra de forma autodidacta, un hito que marcaría su estilo versátil y su aptitud para la composición.

Un encuentro clave durante ese periodo fue su colaboración con un dúo de productores llamado The Jam, con quienes desarrolló material original que incluía canciones como Otis, Lighters y Take Care, entre otras. Aunque ese proyecto no verá la luz en un álbum, esa experiencia le permitió a Becky afianzarse como autora y cantante capaz de manejar distintos formatos y géneros. El talento que mostraba no pasó desapercibido para Dr. Luke, un productor que ya había trabajado con nombres de gran renombre y que terminó apostando por su carrera al verla tocar la guitarra y cantar con naturalidad.

La firma de un contrato con Kemosabe Records, bajo el paraguas de RCA Records, fue el parteaguas de su trayectoria profesional. En la conversación que dio lugar a ese acuerdo, Luke expresó que Becky no solo tenía una voz potente, sino también una personalidad que emergía de forma inequívoca a través de su interpretación, y que sabía escribir canciones. Con ese respaldo, la joven artista inició la gestación de lo que sería su primer álbum, mientras se abría paso en un mundo que combinaría su herencia hispana con la influencia de la industria anglosajona.

2012-2015: Éxito comercial y primeras incursiones en el cine y la televisión

El primer tramo de su etapa comercial vino acompañado de colaboraciones destacadas y un posicionamiento estratégico en el mercado urbano pop. En agosto de 2012, Becky lanzó su primer sencillo importante, Problem, grabado junto a will.i.am. El tema fue remezclado más tarde para su vinculación con una cinta de animación de gran alcance, Hotel Transylvania, lo que amplió su presencia en el público infantil y familiar. El lanzamiento sirvió como carta de presentación para la artista en el ámbito internacional, y su video musical la mostró viajando entre escenarios de fantasía y la intimidad de un hotel temático, una mezcla de estilos que resonó entre distintos públicos.

Durante ese periodo, Becky también participó en la grabación de la canción Wish U Were Here, en colaboración con Cody Simpson, que fue presentada como uno de los sencillos de su primer álbum de estudio. En paralelo, trabajó con Cher Lloyd en Oath, una pista que consolidó la experiencia de Becky en fusiones estilísticas y en alianzas con artistas de distintas generaciones. A finales de 2013, Becky lanzó Becky from the Block, una versión de la canción Jenny from the Block de Jennifer Lopez, que se convirtió en su primer sencillo oficial. Este tema fue acompañado de un video musical producido en su entorno urbano, con la participación de la propia Lopez para un cameo, lo que dio una visibilidad adicional a su propuesta.

Entre 2013 y 2014, Becky presentó Play It Again, un extended play que reunió varias composiciones de su autoría, y trabajó en colaboraciones que ampliaron su radio de acción. Paralelamente, apareció en la banda sonora de la película Candy de Hotel Transylvania, aportando su voz y presencia. También participó en colaboraciones de gran alcance, como la pista Die Young (remix) junto a Juicy J y Wiz Khalifa, una inclusión que llevó su música a audiencias más adultas y urbanas. A medida que su equipo de trabajo forjaba su identidad sonora, Becky confirmó su crecimiento como artista capaz de moverse entre ritmos latinos y urbanos con fluidez.

Durante ese periodo, la artista comenzó a perfilar su presencia en vivo mediante actuaciones y presentaciones que iban más allá de la escena musical. Firmó con el sello, inició la grabación de su primer disco y, al mismo tiempo, fortaleció su presencia en la televisión y en la promoción de su música, lo que le permitió ampliar su base de fans y establecer una ruta de desarrollo que combinaría nueva música con apariciones en pantalla.

2016-2018: Conversión al pop latino y incursiones cinematográficas

En 2016, Becky consolidó su transición hacia el repertorio en español, iniciando con nuevos sencillos en el idioma y con una presencia cada vez mayor en escenarios latinoamericanos. En ese periodo también comenzó a explorar nuevas alianzas y oportunidades de actuación, que la llevarían a un papel emblemático en una gran producción de cine de acción. Uno de los hitos de ese tramo fue su participación en la película Power Rangers (2017), donde interpretó a Valentina Galindo, aportando su talento musical a la banda sonora de la película y fortaleciendo su perfil internacional. El rodaje y la promoción formaron parte de un ciclo de trabajo intenso que la situó como una de las voces jóvenes más destacadas de la época.

En cuanto a su propuesta musical, 2016 marcó la aparición de Sola, su primer tema cantado íntegramente en español, un hito que significó su primera incursión formal en el mercado de habla hispana. El tema obtuvo una respuesta favorable en la radio de su país y en otros mercados, y abrió paso a proyectos posteriores que buscaron ampliar su alcance en el mundo de la música latina. En 2017, Becky lanzó Mayores, una colaboración con Bad Bunny que provocó un importante impacto comercial en varios países de Latinoamérica y de Norteamérica, consolidando su estatus como una figura clave del pop urbano y del reguetón contemporáneo.

Durante 2018, Becky continuó fortaleciendo su presencia en inglés con Zooted, una canción en la que volvió a trabajar con artistas de renombre y que dio continuidad a su ambición de desafiar etiquetas entre idiomas y estilos. Ese año también participó en colaboraciones de alto perfil dentro del circuito urbano, y su carrera comenzó a cruzar de forma sostenida fronteras culturales, un rasgo que ha caracterizado su trayectoria desde entonces.

2019-2021: Mala santa y consolidación en música y cine

En 2019 Becky G presentó su álbum de estudio debut en inglés, Mala santa, un trabajo que se convirtió en un referente de su evolución artística y que recibió atención crítica y de público. Este proyecto marcó un punto de inflexión en su carrera: logró consolidar una identidad que fusiona el pop con ritmos latinos contemporáneos y mostró su capacidad para colaborar con artistas de diversas corrientes, desde el reguetón hasta el trap y las baladas urbanas. En ese mismo año, la artista lanzó sencillos y participó en remixes que reforzaron su presencia internacional, al tiempo que inició una etapa de visibilidad en el mundo del cine y la televisión.

Con el paso de los años, Becky G amplió su radio de acción al incorporar proyectos de alto valor comercial, como su nombramiento como imagen de una reconocida firma de cosméticos y su entrada al mundo de los negocios de belleza con una marca propia que, más tarde, sería el eje de su identidad empresarial. En el terreno audiovisual, se conectó con nuevas audiencias a través de apariciones y participaciones en diferentes producciones, consolidando una figura polífaca que no solo dependía de la música para su proyección pública.

En 2021 inició un nuevo capítulo mediático al lanzar su propio programa de entrevistas en Facebook Watch, conhecido como Face to Face with Becky G, donde invitó a distintas personalidades y exploró su faceta como conductora, dejando entrever su interés por ampliar su influencia más allá de la interpretación musical. Este periodo se caracterizó por una agenda muy activa, con actuaciones, lanzamientos y apariciones que reforzaron su estatus como una de las artistas más influyentes de su generación.

2022-2024: Esquemas y Esquinas, continuidad creativa y nuevo impulso

En 2022 Becky presentó su segundo LP, Esquemas, una obra que mostró una evolución marcada hacia el sonido regional mexicano y una voluntad de rendir homenaje a sus raíces familiares. El álbum debutó en posiciones destacadas en la escena estadounidense de los idiomas, logrando un rendimiento sólido en las listas latinas y un reconocimiento por su audacia estilística. El tema Mamiii, en colaboración con Karol G, emergió como el sencillo más exitoso de ese periodo, alcanzando la cúspide de las listas en Estados Unidos y posicionando a Becky G como una de las voces más influyentes de la música latina contemporánea. La canción recibió certificaciones múltiples y fue reconocida por su impacto en las listas y su capacidad para conectar con públicos en varios mercados.

En 2023 salida editorial y musical: Esquinas, tercer álbum de estudio, continuó explorando la fusión de sonidos regionales y pop urbano. Este proyecto, con un tónico más íntimo y experimental, se introdujo al público como una exploración de texturas sonoras y colaboraciones con artistas emergentes de la escena mexicana y latina-estadounidense. En paralelo, Becky G continuó expandiendo su presencia en proyectos de cine, doblaje y trabajos de voz, incluyendo su participación en títulos de alto perfil de la industria del entretenimiento. Durante ese año y el siguiente, la artista consolidó su rol como empresaria y creadora de tendencias en belleza, moda y cultura popular.

Otra faceta destacada fue su entrada en grandes franquicias y producciones de gran visibilidad, como su participación en producciones audiovisuales de alto alcance donde su música y su presencia escénica se integran a narrativas de gran escala. El vocabulario musical de Becky G siguió evolucionando, incorporando elementos de pop, urbano y regional sin perder la esencia de una voz que, a la vez, se mantiene cercana al público por medio de letras que hablan de experiencias personales y de identidad cultural.

Vida personal

La vida personal de la artista ha sido objeto de atención mediática, en parte por su carácter público y por las relaciones que ha mantenido a lo largo de los años. En 2015, sostuvo un breve romance con el cantante Austin Mahone, y para 2016 ya circulaban rumores sobre una relación con el futbolista Sebastián Lletget. Con ese periodo se fue fortaleciendo una historia sentimental que culminó en un compromiso anunciado a finales de 2022, abandono de inseguridades y una perspectiva de vida más estable para la cantante. En años recientes, Becky ha hablado abiertamente de su proceso de manejo de ansiedad y de las presiones propias de la industria, compartiendo reflexiones sobre su bienestar emocional y la importancia de contar con un equipo de apoyo.

Además de sus relaciones personales, la vida de Becky G ha estado marcada por experiencias que la han hecho más consciente de su papel como figura pública. En el ámbito de la seguridad personal, ha compartido episodios de tensión durante giras y presentaciones, y ha utilizado esas vivencias para promover mensajes de resiliencia y cuidado de la salud mental entre sus seguidores. Su perfil público ha ido evolucionando hacia una imagen de mujer emprendedora, mamá de un proyecto artístico que trasciende la música y que se expresa a través de la moda, la belleza y la producción audiovisual.

Discografía

• Mala santa (2019)
• Esquemas (2022)
• Esquinas (2023)
• Encuentros (2024)

• Play It Again (EP, 2013)

Filmografía

• Power Rangers (2017) — Trini Kwan
• AXL (2018) — personaje principal en papel secundario
• Gnome Alone (2018) — voz de personaje principal
• Blue Beetle (2023) — voz de Khaji-Da, inteligencia artificial del escarabajo

Giras y actuaciones en vivo

Como acto principal

• Mi Casa, Tu Casa Tour (2023)
• Casa Gomez: Otro Capítulo Tour (2024)

Como acto co-principal

• La Familia Tour con J Balvin (2015)

Como acto de apertura

• Demi World Tour (2014)
• Prismatic World Tour de Katy Perry (2014-2015)
• PSA Tour de Fifth Harmony (2017)
• Enrique Iglesias y Pitbull Live! (2017)

Premios y nominaciones

La trayectoria de Becky G ha sido reconocida con múltiples galardones, incluyendo un iHeartRadio Music Award y una considerable constelación de Latin American Music Awards. ha recibido candidaturas a los Billboard Music Awards y a los Premios Grammy Latinos, destacando su presencia sostenida en la escena hispanoamericana y global. En 2018 recibió un reconocimiento de la Academia Latina de la Grabación como una de las Damas Líderes del Entretenimiento, y en 2023 fue distinguida con el Impact Award en Billboard Women in Music por su evolución y aportes al sector musical y cultural.