Bella Poarch

Denarie Bautista Taylor es la identidad artística de una cantante e influencer cuyo origen se remonta a Filipinas, pero cuyo crecimiento público se gestó en Estados Unidos. Nacida con el nombre de Belinda Marie Macadengdeng Batumbakal, llevó su talento a la escena digital y musical con un enfoque transmedia que la convirtió en una de las voces más reconocidas de la generación joven. En 2021 dio el salto discográfico con un tema que marcó su estilo: una mezcla de ironía, poder pop y referencias culturales variadas, bajo la tutela de una gran casa discográfica. Su trayectoria combina experiencia militar, migraciones y una presencia mediática que ha trascendido plataformas para consolidarse como artista integral.

Denarie Bautista Taylor es la identidad artística de una cantante e influencer cuyo origen se remonta a Filipinas, pero cuyo crecimiento público se gestó en Estados Unidos. Nacida con el nombre de Belinda Marie Macadengdeng Batumbakal, llevó su talento a la escena digital y musical con un enfoque transmedia que la convirtió en una de las voces más reconocidas de la generación joven. En 2021 dio el salto discográfico con un tema que marcó su estilo: una mezcla de ironía, poder pop y referencias culturales variadas, bajo la tutela de una gran casa discográfica. Su trayectoria combina experiencia militar, migraciones y una presencia mediática que ha trascendido plataformas para consolidarse como artista integral.

Biografía

Inicios

El nacimiento tuvo lugar el 9 de febrero de 1997 en la provincia de Pangasinán, una región filipina. Más tarde, la familia se trasladó a Texas, Estados Unidos, cuando ella tenía catorce años, marcando el inicio de un periodo marcado por cambios y adaptaciones. Durante un tramo de su juventud, Denarie formó parte de las filas de la Armada de los Estados Unidos, servicio que la llevó a desempeñarse en Japón durante varios años. Reconoce haber ingresado a la Armada buscando una experiencia de libertad y, posteriormente, apartarse de la institución debido a una afectación depresiva. En su testimonio, Vogue señala que enfrentó episodios de racismo y discriminación vinculados a su origen asiático a lo largo de su vida en Norteamérica. Este conjunto de vivencias ha influido en su visión y en la construcción de su identidad artística.

La trayectoria de Denarie dio un giro significativo cuando se convirtió en una sensación en TikTok, gracias a un video de sincronía labial con la canción M to the B de Millie B, que llegó a ser el más valorizado de la plataforma en su momento. Este ascenso inicial abrió la puerta a un acuerdo con Warner Records, una etapa decisiva que orientó su carrera hacia el mundo de la música profesional. En ese periodo, la artista fue adquiriendo confianza para canalizar su creatividad hacia proyectos de mayor envergadura, manteniendo su imagen autentica y su cercanía con la audiencia.

Carrera musical

En el terreno audiovisual, Poarch participó en el sencillo Cirque, interpretado por Sub Urban, formando parte de la narrativa del videoclip lanzado a comienzos de 2021. Poco después, en mayo de 2021, presentó su tema debut Build a Bitch, acompañado de un videoclip que fue descrito por Billboard como una revelación audaz, con un tinte oscuro y humorístico propio de la nueva ola pop. Este trabajo contó con la producción de Sub Urban y incorporó la participación de otros talents del mundo digital, como Valkyrae, Mia Khalifa, Bretman Rock y ZHC, dando lugar a una colaboración visible en la cultura de internet.

En agosto de 2021 se estrenó Inferno, segundo sencillo de su proyecto inicial Dolls, al tiempo que Sub Urban presentaba parte de su propio material, destacando el vínculo entre ambos creadores dentro de la escena musical emergente. En esa etapa, Poarch explicó que su salto de la popularidad en TikTok a la música profesional fue una decisión meditada, vinculada a su deseo de explorar nuevas formas de expresarse artístico y narrar historias a través del pop contemporáneo. La artista señaló influencias que iban desde iconos clásicos hasta referentes de la cultura japonesa, lo que se reflejaba en su estética y apuesta sonora.

Durante ese periodo, varias plataformas ofrecían ventanas para entender su proceso creativo. En YouTube, la artista dejó constancia de un comunicado en la sección de comentarios de su video, señalando ciertas advertencias para sus producciones audiovisuales, un gesto que reflejaba su preocupación por la recepción de su obra y el impacto de su imagen pública. Con el tiempo, Poarch mencionó en entrevistas la admiración por figuras como Prince, Dua Lipa, Madonna y Miku Hatsune, así como su interés por aspectos de la cultura japonesa, elementos que alimentan su propuesta artística.

Ya consolidada como figura musical, la cantante colaboró con confianza en la escena del pop alternativo y urbano. En 2022, lanzó su primer EP, Dolls, el 12 de agosto, que recopiló sus sencillos anteriores y presentó nuevos temas como Villain, No Man's Land y Living Hell. El videoclip de Living Hell fue estrenado junto al lanzamiento del disco, reforzando la narrativa oscura y atrapante que caracteriza su producción. En esa entrega, la presencia de la artista Grimes en el videoclip de Dolls y su aparición en No Man's Land añadió un hálito de referencia dentro de la escena alternativa internacional. Varios medios, entre ellos Rolling Stone, elogiaron el tono pop oscuro que define el material.

El tema Villain también encontró uso fuera del ámbito discográfico, convirtiéndose en la pieza musical central para un evento en vivo de la WWE en 2022, lo que ilustra la sinergia entre la cultura de internet y el entretenimiento de grandes ligas. En septiembre de 2023, la artista colaboró con el cantautor Lauv en el lanzamiento de Crush, una pista que amplió su radio de acción y consolidó su presencia internacional en el pop contemporáneo.

Podcast

En 2021, durante una aparición en el canal y programa de entrevistas The CouRage and Nadeshot Show de la red 100 Thieves, Poarch reafirmó un anhelo profundo: convertirse en cantante y llevar su voz a escenarios y pantallas de forma sostenida desde su niñez. Este testimonio ayuda a comprender la motivación que impulsa su carrera y su compromiso con la música como eje central de su identidad pública.

Modelaje

En el terreno del modelaje, Poarch participó como rostro de la revista japonesa FLJ Magazine, una experiencia que aportó a su imagen hollística y a su capacidad para cruzar fronteras culturales con una estética que fusiona referencias norteamericanas y asiáticas. Este rol complementa su trayectoria artística y subraya su versatilidad como figura mediática global.

Discografía

Sencillos

• Build a Bitch (2021)
• Inferno (2021)
• Dolls (2022, EP, discografía de canciones)
• Villain (2022)
• No Man's Land (2022)
• Living Hell (2022)
• Crush (con Lauv, 2023)

EP

• Dolls (2022)

Controversias

La trayectoria pública de Poarch no ha estado exenta de debates y reacciones críticas. En un periodo, algunos seguidores señalaron un tatuaje que recordaba al símbolo Kyokujitsu-ki, asociado al imperialismo japonés, lo cual causó controversia y malestar entre ciertos públicos. Consciente de la sensibilidad del tema, la artista hizo una disculpa pública y dejó de exhibir aquella marca en sus videos a partir de septiembre de 2020. Este episodio marcó un antes y un después en la gestión de su imagen y su relación con audiencias internacionales.

Asimismo, surgieron acusaciones sobre un lenguaje que ciertas personas interpretaron como racista al referirse a un amigo de piel clara con el apodo Harambe. Poarch explicó que el término era una forma de apodo utilizado en el ámbito militar para su amigo, y que el significado en su idioma de Swahili se relaciona con la idea de “sabiduría en la caza”. De este modo, subrayó que no hubo intención de insulto racial y que el contexto del apodo fue malinterpretado, pidiendo comprensión ante la complejidad de la situación y las interpretaciones culturales divergentes.