Benito Perojo

Benito Perojo González nació en la capital de España el 14 de junio de 1894 y cerró su itinerario en Madrid el 11 de noviembre de 1974. Su trayectoria abarcó la dirección, la producción y la escritura de guiones, dejando una huella perdurable en el cine hispano. Con formación técnica en ingeniería eléctrica obtenida fuera, supo traducir la tecnología en herramientas para la creación audiovisual. Su figura marcó un rumbo influyente en una industria en plena ebullición.

Benito Perojo González nació en la capital de España el 14 de junio de 1894 y cerró su itinerario en Madrid el 11 de noviembre de 1974. Su trayectoria abarcó la dirección, la producción y la escritura de guiones, dejando una huella perdurable en el cine hispano. Con formación técnica en ingeniería eléctrica obtenida fuera, supo traducir la tecnología en herramientas para la creación audiovisual. Su figura marcó un rumbo influyente en una industria en plena ebullición.

Biografía

Procedencia y familia: Provenía de un entorno acomodado y fue hijo de José del Perojo y Figueras, periodista y político con raíces cubanas, y de Ana María de la Cortina Fuentes. Este linaje le brindó medios y redes que acompañaron sus primeros pasos artísticos, aportando una base sólida para una carrera que combinaría ciencia, teatro y cine. Sus orígenes le aportaron un marco de oportunidades.

Formación y primeras incursiones: En Londres completó estudios en ingeniería eléctrica, una ruta que le dejó dominio sobre técnicas modernas que luego integró en sus creaciones. La experiencia internacional le dio un marco técnico para ampliar la expresividad del medio.

Aparición de una voz singular: Con frecuencia se le reconoce como uno de los antecedentes del cine español, gracias a una mirada que mezclaba adaptaciones literarias con un impulso popular que resonaba entre el público. Aunque exploró múltiples roles en la industria, su sello se vincula especialmente a la dirección, la producción y la escritura de guiones, ejercidos con una actitud de amplitud creativa. Su enfoque polivalente contribuyó a forjar una identidad propia.

Inicios y arrojo comercial: A comienzos de los años veinte participó en proyectos de la Sociedad Productora Patria Film, iniciando una serie de trabajos que conjugaron imaginación, humor y acento regional. En 1913 firmó una comedia documental Cómo se hace un periódico y, poco después, intentó convertir la ironía de Charlot en un personaje propio llamado Peladilla, con el que firmó varios cortos en 1915. Su periodo europeo también le llevó a Francia, para regresar definitivamente en 1923.

Controversias y temperamento cinematográfico: Su cine de raíz folclórica obtuvo simpatía popular, pero provocó recelos entre figuras de la intelectualidad de la época, como Luis Buñuel, quien veía en el Perojo una de las corrientes problemáticas del cine español. Aun así, Perojo siguió impulsando su visión de musicales y relatos nacionales, cuyo fanal seguía iluminando su obra. La polémica no logró menguar su impulso creativo.

Éxitos que definieron su época: Entre sus logros figuran Malvaloca (1926), adaptación del drama rural de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero; El negro que tenía el alma blanca (1934), versión sonora de la novela de Alberto Insúa; La verbena de la Paloma (1935), versión de la zarzuela del mismo título; y Goyescas (1942), junto a Imperio Argentina, que consolidó su presencia en el periodo sonoro. En el ámbito internacional colaboró con Argentina en proyectos como La maja de los cantares (1946) y Lo que fue de la Dolores (1947), esta última seleccionada para participar en Cannes en 1947.

Regreso y enfoque empresarial: Al volver a España en 1948, fundó una productora que absorbió gran parte de su labor creativa, desplazando su rol de director hacia la gestión y la producción. Este cambio reforzó su influencia en la industria al impulsar proyectos y apoyar a otros creadores, incluso cuando su propia filmografía como director se hizo menos activa. La transición marcó un nuevo capítulo en su legado.

Últimos años y legado: Falleció en la capital y fue enterrado en el Cementerio de San Isidro, un lugar que guarda la memoria de numerosas figuras del cine español. Su trayectoria, sin embargo, trasciende su propio nombre: representa una vía de transmisión entre el repertorio literario, el canto popular y la tecnología que convirtió al cine en un arte de masas. Su legado permanece en una filmografía que entrelaza tradición y modernidad.

Cortos como director y actor cómico "Peladilla"

• Garrotazo y tentetieso (1915).
• Peladilla, cochero de punto (1915).
• Donde las dan las toman (1915).
• Clarita y Peladilla en el football (1915).
• Clarita y Peladilla van a los toros (1915).

Filmografía como director

• (1913) Fulano de tal se enamora de Manón.
• (1914) Hombre o mujer/Amigo y esposa.
• (1916) Muñecos.
• (1926) Boy.
• (1926) Malvaloca.
• (1927) El negro que tenía el alma blanca.
• (1928) La condesa María.
• (1928) Corazones sin rumbo. Coproducción hispano-austríaca dirigida por Benito Perojo y Gustav Ucicky.
• (1930) La bodega.
• (1930) Un hombre de suerte.
• (1931) El embrujo de Sevilla.
• (1932) Es mi hombre (nueva versión sonora con el actor Valeriano León).
• (1932) Niebla.
• (1933) El hombre que se reía del amor.
• (1933) Se ha fugado un preso.
• (1933) Susana tiene un secreto.
• (1934) Crisis mundial.
• (1934) El negro que tenía el alma blanca. (nueva versión sonora y musical).
• (1935) La verbena de la Paloma.
• (1935) Rumbo al Cairo.
• (1936) Nuestra Natacha.
• (1938) El barbero de Sevilla.
• (1939) Mariquilla Terremoto.
• (1939) Suspiros de España.
• (1939) Los hijos de la noche.
• (1940) Marianela.
• (1940) La última falla.
• (1941) Héroe a la fuerza.
• (1942) Goyescas.
• (1943) Stella.
• (1944) La casta Susana.
• (1944) Siete mujeres.
• (1945) Chiruca.
• (1945) Villa Rica del Espíritu Santo.
• (1946) La maja de los cantares.
• (1947) La copla de la Dolores.
• (1948) ¡Olé, torero!
• (1948) La hostería del caballito blanco.
• (1948) La novia de la Marina.
• (1949) ¡Olé torero!.
• (1950) Sangre en Castilla.
• (1950) Yo no soy la Mata-Hari.

Filmografía como productor

• (1953) Aventuras del barbero de Sevilla. De Ladislao Vajda.
• (1954) Novio a la vista. De Luis García Berlanga.
• (1954) Morena Clara. De Luis Lucia Mingarro.
• (1955) La Hermana Alegría. De Luis Lucia Mingarro.
• (1956) El amor de don Juan. De John Berry.
• (1956) Gli amanti del deserto. De Goffredo Alessandrini.
• (1956) La chica del barrio. De Ricardo Núñez Lissarrague.
• (1957) Susana y yo. De Enrique Cahen Salaberry.
• (1957) Maravilla. De Javier Setó.
• (1958) Pan, amor y... Andalucía. De Javier Setó.
• (1960) Un rayo de luz. De Luis Lucia.
• (1961) Ha llegado un ángel. De Luis Lucia.
• (1961) Pecado de amor. De Luis César Amadori.
• (1963) El turista o Millonario por un día. De Enrique Cahen Salaberry.
• (1963) La verbena de la Paloma. De José Luis Sáenz de Heredia.
• (1965) La pérgola de las flores. De Román Viñoly Barreto.
• (1966) Un novio para dos hermanas. De Luis César Amadori.
• (1966) Dos pistolas gemelas. De Rafael Romero Marchent.
• (1966) Las locas del conventillo. De Fernando Ayala.
• (1967) Grandes amigos. De Luis Lucía.
• (1970) El mesón del gitano. De Antonio Román.
• (1971) La orilla. De Luis Lucía.

Filmografía como guionista

• (1929) La bodega. De Benito Perojo.
• (1934) La verbena de la Paloma. De Benito Perojo.
• (1938) Suspiros de España. De Benito Perojo.
• (1941) Héroe a la fuerza. De Benito Perojo.
• (1942) Goyescas. De Benito Perojo.
• (1970) El mesón del gitano. De Antonio Román.

Premios y distinciones

• Caballero Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (18 de julio de 1966).