VIDA
Benny Moré
| Nombre completo | Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez |
|---|---|
| Nombre nativo | Beny Moré |
| Descripción | Cantante cubano |
| Fecha de nacimiento | 28-08-1916 |
| Lugar de nacimiento | |
| Fecha de fallecimiento | 19-02-1963 |
| Nacionalidad | Cuba |
| Ocupaciones | cantante, director de orquesta, compositor |
| Géneros | Son montuno |
| Idiomas | español |
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Benny Moré nació con el nombre de Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez y se consolidó como una de las voces más icónicas de la música cubana del siglo XX. Su historia surgió en un ambiente sencillo y de raíces afrodescendientes, y su talento, pulido por la experiencia, lo llevó a dominar diversos ritmos y a dirigir grandes orquestas. Este relato ofrece una mirada detallada a su trayectoria, desde los años de infancia hasta su proyección internacional, sin perder de vista la realidad que forjó su arte.
Benny Moré nació con el nombre de Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez y se consolidó como una de las voces más icónicas de la música cubana del siglo XX. Su historia surgió en un ambiente sencillo y de raíces afrodescendientes, y su talento, pulido por la experiencia, lo llevó a dominar diversos ritmos y a dirigir grandes orquestas. Este relato ofrece una mirada detallada a su trayectoria, desde los años de infancia hasta su proyección internacional, sin perder de vista la realidad que forjó su arte.
Origen
Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez nació en el barrio de Pueblo Nuevo de Santa Isabel de las Lajas, en la entonces provincia de Las Villas. Fue el mayor de dieciocho hermanos en una familia campesina de origen afrodescendiente. Las tradiciones orales señalan una genealogía compleja, con referencias a un ancestro materno de origen congoleño que, tras la época de la esclavitud, dejó constancia del apellido Moré en las generaciones siguientes. Este marco social ayuda a entender las dificultades y la disciplina que acompañaron sus primeros años de vida, sembrando las bases de una carrera audaz y perseverante.
Carrera musical
Desde la infancia mostró una afinidad natural por la guitarra y una curiosidad sonora que lo impulsó a improvisar con los objetos que encontraba alrededor. Según su madre, a los seis años construyó un primer instrumento de manera rudimentaria, con una tabla y un carrete de hilo, señal de una mente creativa desde temprano. Abandonó la escuela para colaborar en las tareas del campo, y a los dieciséis ya integraba su primer conjunto musical. En 1936, emprendió un viaje hacia La Habana, buscando la mendicidad del sustento al vender productos averiados y hierbas curativas para reunir ingresos.
Regreso a Las Lajas y la primera guitarra con el aval de sus ahorros le permitió adquirir un instrumento más decente y, en 1940, volver a la capital cubana. En la ciudad se desempeñó en bares y cafés, alternando presentaciones con la costumbre de recibir propinas a través del sombrero. Su primer triunfo artístico llegó al vencer en un concurso radial, lo que le abrió la puerta a grabar y cantar. En su debut, la campana de la radio sonó cuando apenas había iniciado su interpretación; no obstante, volvió a competir y obtuvo el primer premio, lo que le dio estabilidad al incorporarse al Conjunto Cauto, dirigido por Mozo Borgellá. También hizo etapas con el Sexteto Fígaro de Lázaro Cordero en la emisora CMZ, y en 1944 debutó en la emisora 1010 con el Cuarteto Cauto.
Con el Trío Matamoros
Un encuentro decisivo llegó cuando Siro Rodríguez, vinculado al Trío Matamoros, escuchó cantar a Moré en el bar El Templete y quedó impresionado. Poco después, por una indisposición de Miguel Matamoros, Moré fue enviado a cubrirlo, y su desempeño confirmó que merecía permanecer asociado a la agrupación durante años. Así, llegó a ser cantante principal del grupo, relevando a Miguel Matamoros en ese papel y estableciendo una relación artística que marcaría gran parte de su carrera futura.
El destino mexicano llamó en 1945, cuando el conjunto Matamoros viajó a México para presentarse en cabarés de renombre como Montparnasse y Río Rosa. Allí Moré extendió su presencia y grabó varias piezas, quedando su nombre grabado en la memoria de la escena musical de la región. En ese periodo, la identidad artística de Moré fue afianzándose con la atribución de un seudónimo adoptado a sugerencia de Rafael Cueto, que sería con el tiempo inseparable de su imagen. En ese año contrajo matrimonio con la enfermera Juana Bocanegra Durán, y su padrino fue el famoso cantante mexicano Miguel Aceves Mejía, en una unión que reflejaba las conexiones entre Cuba y México.
Colaboraciones y grabaciones en esa etapa le abrieron puertas a proyectos diversos: formó el Dueto Fantasma con Lalo Montané y grabó temas para la discográfica junto a Mariano Mercerón. Con Dámaso Pérez Prado registró repertorio que le valió el epíteto de Príncipe del Mambo, y entre sus títulos destacaron piezas como Dolor carabalí, que el propio Moré consideraba una de sus mejores grabaciones con el rey del mambo. A pesar del reconocimiento, decidió no seguir colaborando en aquella etapa cuando no sintió que encajaba con su camino artístico.
Regreso a casa en 1952 marcó un nuevo capítulo: si bien ya era una estrella en varios países latinoamericanos, en Cuba empezaba a consolidarse un reconocimiento que desembocaría en una mayor popularidad. Su primer gran éxito en la isla fue Bonito y sabroso, que se convirtió en su primera grabación notable en Cuba y abrió la puerta a la producción para RCA en La Habana. Entre grabaciones para Cadena Oriental y sesiones de estudio en la capital, forjó un repertorio que incluyó La cholanguengue y otras piezas que ampliaron su influencia.
La etapa batanga fue un hito en su trayectoria: la experiencia le permitió introducir a Moré en un estilo nuevo y recibió el apodo de El Bárbaro del Ritmo, otorgado por un presentador al describir su interpretación de un número titulado ¡Ah, Bárbara!. Aunque pudo haber grabado con la Sonora Matancera, optó por no vincularse a esa agrupación, pues no le resultaba especialmente atractiva desde su estética musical.
El rumbo posterior lo llevó hacia Radio Progreso, donde halló una plataforma con la orquesta de Ernesto Duarte Brito, y juntos grabaron boleros memorables como Cómo fue. su presencia en salas de baile y cabarets siguió fortaleciéndose, y su influencia creció al colaborar con la Orquesta Aragón de Cienfuegos, ayudando a afianzar su presencia en el escenario habanero y ampliando su alcance dentro de la comunidad musical cubana.
La Banda Gigante
La Banda Gigante de Moré hizo su primera aparición en el programa Cascabeles Candado de la cadena CMQ. Su agrupación superaba los cuarenta músicos y, en tamaño, solo podía compararse con las grandes formaciones de la época. Más allá de su imponente masa instrumental, la banda se destacaba por una arquitectura musical singular que permitía improvisar de forma coordinada cuando el director así lo decidía, otorgando un aire de espontaneidad a cada interpretación.
Popularidad y giras entre 1954 y 1955 llevó a la Banda Gigante a una fase de fama sin igual. Entre 1956 y 1957 emprendió giras por países como Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá y México, además de Estados Unidos, donde tuvieron una presencia destacada en la ceremonia de premiación de los Óscar. En La Habana, su presencia en salas míticas de baile como La Tropical y La Sierra consolidó su estatura entre el público y la crítica, haciendo de Moré una referencia ineludible de la música popular cubana.
Imágenes de Benny Moré
