Bruno Lomas

Emilio Baldoví Menéndez nació en Játiva, a orillas de la huerta valenciana, el 14 de junio de 1940, y murió en Puebla de Farnals el 17 de agosto de 1990. Su seudónimo artístico, Bruno Lomas, quedó asociado para siempre a la efervescencia del rock and roll español que él ayudó a impulsar. A lo largo de una vida dedicada a la música y a la diversión de las masas, desarrolló una identidad vocal y escénica que marcó generaciones enteras de oyentes y espectadores.

Emilio Baldoví Menéndez nació en Játiva, a orillas de la huerta valenciana, el 14 de junio de 1940, y murió en Puebla de Farnals el 17 de agosto de 1990. Su seudónimo artístico, Bruno Lomas, quedó asociado para siempre a la efervescencia del rock and roll español que él ayudó a impulsar. A lo largo de una vida dedicada a la música y a la diversión de las masas, desarrolló una identidad vocal y escénica que marcó generaciones enteras de oyentes y espectadores.

Trayectoria artística

Los Milos

La historia de Bruno Lomas empieza en la localidad de Játiva, donde nació entre el bullicio de una familia de origen militar. Hijo de un alto mando del Ejército de Tierra, decidió abandonar los estudios universitarios para dedicarse con fervor a la música eléctrica. Junto a dos antiguos compañeros de escuela, Salvador Blesa en la guitarra principal y Vicente Castelló en la guitarra rítmica, formó a comienzos de los años sesenta un cuartero musical al que bautizaron como Los Milos. Su radar artístico estaba enfocado hacia el rock and roll clásico estadounidense y a las escuelas de canto italianas y francesas, que le ofrecían un puente directo con el público juvenil.

La popularidad de la banda creció cuando ganaron un festival de conjuntos organizado por la emisora Radio Valencia, conducido por Juan Granell, con la interpretación de Tintarella di luna. En esos meses, Salvador Blesa dejó la formación, siendo reemplazado por Pascual Olivas, y los ensayos coincidieron con acercamientos creativos de Raimon, el gran compositor valenciano. Esa etapa de aprendizajes y cambios forjó la personalidad escénica de Emilio, que pronto se vería impulsada por nuevas oportunidades.

En agosto de 1960, Los Milos registraron su primera entrega discográfica con Discophon, acumulando un total de dieciséis temas distribuidos en cuatro EP. Entre las grabaciones figuran versiones de clásicos del rock and roll, interpretadas con el sello juvenil que les ofrecía discografía y difusión. Entre esos cortes se contaron adaptaciones de Be bop a Lula, Blue Suede Shoes y otros himnos de la época, que consolidaron su presencia en el panorama musical de la España de entonces.

Durante la Feria de Julio de Valencia, la agrupación compartió escenario con Johnny Hallyday, lo que les abrió las puertas para un posible paso a Francia. El interés de Hallyday y de su mánager Johnny Stark se tradujo en una invitación a presentar su propuesta en el país vecino. Bruno Lomas aceptó y emprendió un periplo para conocer el terreno, dejando grabado el quinto disco de la banda antes de partir; sin embargo, dicho material terminaría viendo la luz bajo otra enseña discográfica, EMI.

Con el viaje a Francia empezaron los conflictos. Mientras Bruno se aventuraba a explorar nuevos horizontes, el resto de la agrupación decidió permanecer en Valencia, y Vicente Castelló dio un giro al nombre del proyecto, que pasó a denominarse Los Top Son. Esa discrepancia provocó que Bruno abandonara el conjunto y fundara una formación distinta, tomando a algunos exintegrantes de Los Diábolos de Burjasot. Así nació Las Estrellas de Fuego, un nombre que se convertiría en la base de lo que después sería Bruno Lomas con Los Rockeros.

Bruno y sus Rockeros

La etapa inicial de Las Estrellas de Fuego fue breve, apenas una actuación de presentación en la región. El siguiente hito destacable ocurrió cuando Bruno Lomas y su nueva banda lograron actuar en París, en el mítico Theatre Olympia, compartiendo cartel con figuras como Stevie Wonder, Dionne Warwick y The Shirelles. Allí el productor Johnny Stark acercó al grupo a Brunos Coquatrix, quien sugirió bautizarlos como Bruno Lomas con Los Rockeros, símbolo de una identidad que combinaría la potencia del rock con una imagen flamante.

Graban un único disco para Barclay con dos temas, titulado de forma reveladora como una puerta de entrada: Perfidia y Sí sí nena. Tras esa experiencia en Francia, la banda prosiguió sus presentaciones en territorio galo, incluso durante la fiesta donde se anunciaba el noviazgo de Johnny Hallyday y Sylvie Vartan. La estancia en París consolidó el perfil internacional de Bruno, que regresó a España para reforzar su presencia discográfica.

De vuelta en España, Bruno Lomas fichó por EMI, lo que marcó un giro decisivo: adoptó el apellido artístico que lo acompañaría durante años, Lomas, inspirado en una formación geográfica que conectaba Valencia con Bétera. En esa fase —iniciada entre 1965 y 1966— el dúo y la banda grabaron una serie de sencillos y EPs con una fuerte dosis de versiones de éxitos anglosajones y latinoamericanos, así como composiciones propias que comenzaban a perfilar su sello distintivo. Los arreglos iban de la mano con una voz poderosa y una actitud de directo que seducía al público.

La demanda de EMI era clara: el proyecto tenía potencial mayor si Bruno exploraba una trayectoria en solitario. Así nació, a comienzos de 1966, la etapa que cambiaría radicalmente su carrera y lo llevaría a convertirse en uno de los cantantes roqueros más visibles de España.

Bruno Lomas como solista

La elección de Bruno Lomas para encabezar un proyecto propio disparó su popularidad sin precedentes. En sus primeros años como solista, una casa discográfica hermana del Dúo Dinámico le abrió las puertas para participar en festivales de alto perfil. En el Festival de la Canción Mediterránea presentó El mensaje, una interpretación que no solo lo situó en un segundo puesto, sino que recibió el Premio de la Crítica, señal inequívoca de reconocimiento artístico. Al año siguiente, su interpretación de Como ayer le otorgó la victoria en la competición, consolidando su estatus de estrella en ascenso.

A partir de entonces, la trayectoria de Bruno Lomas despegó con una mujer de nombre propio en cada título de éxito: Amor amargo, Codo con codo y En el desván antiguo de mi abuela, entre otros. En 1968 dio un salto discográfico al cambiar de sello, pasando a Discophon, la etiqueta que lo había impulsado con Los Milos. Con esta casa editorial debutó un álbum en vivo grabado en el Teatro Calderón de Barcelona, un hito inédito en el rock español que evidenció la madurez de su propuesta. El directo en Calderón quedó grabado como un testimonio de presencia escénica y de un repertorio que fusionaba covers con piezas propias.

Los años setenta trajeron cambios de gustos y un fuerte redimensionamiento del panorama musical en España. A medida que la escena evolucionaba, la popularidad de Bruno Lomas encontró un terreno más escurridizo, y para 1979 decidió cerrar una etapa con Discophon, marcando el cierre de una era de gran impacto para la escena del rock. En ese periodo rescató una versión en español de How do you do, conocida internacionalmente, que se convirtió en uno de sus temas más reconocibles en aquella época. La década dejó también grabaciones como Lo que a ti te falta y Yo soñé, que cuentan con una banda estable de guitarras y bajo que dieron forma a una propuesta que se recordaría en la memoria de los fanáticos.

Durante la década de los ochenta, su presencia en el escenario fue menos constante, pero no faltaron apariciones puntuales en ciudades de España, impulsadas por la difusión en programas de radio y televisión. Paralelamente, Bruno Lomas dedicó su tiempo a un interés que marcaría su vida fuera de la música: los coches deportivos, un gusto que compartía con un público que lo seguía con afecto. El recuerdo de sus actuaciones continúa en archivos de radio y televisión.

El 17 de agosto de 1990, Bruno Lomas emprendió un trayecto hacia un recital en Liria, pero un accidente de tráfico en la autopista A-7, cerca de Albuixech, truncó ese viaje para siempre. La pérdida dejó un vacío en la escena musical española y en los recuerdos de sus seguidores, que lo recordaron como un intérprete que llevó el rock a un público masivo y diverso.

Con el paso de los años, la figura de Bruno Lomas recibió reconocimiento póstumo y, en 2021, se le otorgó la distinción de Hijo Adoptivo de Puebla de Farnals, una localidad que fue hogar y escenario de parte de su vida artística. Este homenaje consolidó su legado como uno de los intérpretes más representativos del rock en español.

Discografía

Bruno y Los Milos

• 1960: Rock and roll en español, conjunto de EPs con temas que iban desde Teddy girl hasta Baila el rock conmigo.
• 1961: Pitágoras, una entrega que consolidó la identidad del grupo en el circuito valenciano.
• 1961: Zapatos de gamuza azul, Lucila y Caravana, entre otros, reforzaron la propuesta de covers de la época.
• 1962: Madison Time, Vueltas y más vueltas y Tentación, dentro de la colección de sencillos de Discophon.

Bruno y Los Rockeros

• 1965: La casa del sol naciente, Ahora sé, Sí, sí, nena y Por ese amor, entre otros temas que marcaron su primera etapa de solista junto a la banda.
• 1965: Llanto, No puedes comprarme, Perdóname, amigo y Say mama, una consolidación de su propuesta roquera con influencias anglosajonas.
• 1965: Comprensión, Es posible, Memphis Tennessee, Este es un bloque de sencillos que consolidan su sello de identidad en los medios.
• 1966: I got a woman, Esta chica me va, En Navidad y No creeré en la amistad, otros registros de la fase de transición hacia el solista.
• 1967: Codo con codo, Un hombre sin amor y Es muy difícil, reflejos de su madurez interpretativa y de su enfoque hacia historias de amor en letras sencillas y directas.

Como solista

• 1965: No es nada extraño, Dónde estarás, Sé de un lugar y Erase una vez, un bloque inicial que sienta bases para su carrera en solitario.
• 1966: Amor, amargo, Mucho, Sí, sí nena y Por ese amor, una tanda de sencillos que potenció su presencia en las radios.
• 1966: Ayer cumpliste los 16, Mi pueblecito, mi chica y yo, Corre, corre y Bambi, consolidando una imagen de juventud y ánimo.
• 1966: Lo equivocado, En tu ventana, Vendrás conmigo y Si sólo queda uno, más composiciones que expanden su repertorio.
• 1967: Codo con codo, Un hombre sin amor, Es muy difícil y Tú me añorarás, estelas de un periodo en el que cada tema buscaba conectar con el público juvenil.
• 1968: Ya llega el verano y Bruno no llora por ti, dos sencillos que marcaron la continuidad de su voz en la escena.
• 1968: La sombra de tu sonrisa, Llévame a la luna, Chica de Ipanema y Seis días, parte de un bloque de canciones que mostraban su versatilidad.
• 1969: El rock de Tony Carrera y Que seas feliz, dos sencillos más que reforzaron su presencia en las listas de éxitos.
• 1970: Lo que a ti te falta y Yo soñé, álbumes que reunían una mezcla de piezas propias y versiones depuradas para el público de la época.
• 1972: Ven sin temor y Dame tu amor (con versiones de época y arreglos que buscaban un sonido moderno para la época).
• 1973: Be-Bop-A-Lula y Zapatos azules de gamuza, una dupla de sencillos que rindieron homenaje a clásicos del rock and roll.
• 1979: Hielo y Tas-tas, dos temas de cierre de una etapa que mostraba a un artista que sabía reinventarse a medida que el mercado cambiaba.

se publicaron recopilatorios y grabaciones en vivo que documentan la energía de sus presentaciones y la respuesta de audiencias de distintas ciudades, con títulos que hoy funcionan como tesoros de coleccionista. La trayectoria discográfica recorre varias décadas y responde a la evolución de la escena española.

Argentina

• 1968: En el desván antiguo de mi abuela y Como ayer, dos temas que circularon en sencillos de Pathé y mostraron el alcance iberoamericano de su música.
• 1975: Rogaré y Vente conmigo, dos temas publicados por Parnaso Records que consolidaron su presencia en América Latina.
• 1976: Quédate y Te busco, otra tanda de sencillos que reforzaron su catálogo en el mercado argentino.

Ecuador

• 1966: Si, sí, nena y Por ese amor, dos sencillos promocionales que llegaron a oídos del público ecuatoriano mediante Odeon.
• 1966: Como ayer y Érase una vez, dos temas que también circulaban en formatos promocionales para la región, acompañando su presencia internacional.
• 1967: Eres mi chica soñada y Love me, please, love me, dos temas que resaltaron su voz en el mercado latinoamericano.

Estados Unidos

• 1966: Como ayer y Yo sé que no volverás, sencillos que se publicaron en Estados Unidos a través de una edición particular para el mercado anglosajón.

Francia

• 1963: Se se nena y Perfidia, un par de sencillos grabados para el mercado francés por Bel Air y Pathé que mostraron su afinidad por el idioma y el ritmo gala.
• 1963: Como ayer, Amor amargo, Yo sé que no volverás y Mucho, una EP que amplió su presencia discográfica en Europa.

Grecia

• 1968: El día y Haz lo que tengas ganas, sencillos que se lanzaron en la pequeña industria griega y demostraron su alcance internacional.
• 1968: El día (en griego) y Haz lo que tengas ganas (en griego), versiones que acompañaron su distribución local en ese mercado.

Nicaragua

• 1968: Llévame a la luna y Seis días, dos registros que llegaron al público iberoamericano a través de Odeon en ese año.
• 1966: Amor amargo y Mucho, sencillos promocionales que se difundieron con la presencia de su sello en la región.

Portugal

• 1973: Venga el amor y Money is, dos sencillos publicados por la empresa Roda Internacional que expandieron su presencia en la península lusitana.

Venezuela

• 1968: Codo con codo y Un hombre sin amor, dos sencillos publicados por Odeon para el mercado venezolano.
• 1968: Bruno Lomas, un álbum de título homónimo que circuló en el sello Odeon con un conjunto de temas que reunían lo mejor de su repertorio de la época.

Entre los años 80 y principios de los 90, se publicaron compilaciones y volúmenes que consolidaron su legado y acercaron su música a nuevas generaciones, destacando colecciones como Bruno Lomas Con Los Rockeros y la revisión de su obra en formatos CD. Estas entregas permitieron que su voz siguiera resonando en el imaginario de la movida española.

• 1985: Bruno Lomas Con Los Rockeros Vol. 1, una colección de temas emblemáticos como la casa del sol naciente y otras piezas de su obra.
• 1986: Bruno Lomas Con Los Rockeros Vol. 2, disco que reúne canciones representativas de su época de mayor proyección pública.
• 1989: Bruno Lomas Vol. 3, un volumen de antología que repasa su trayectoria y su repertorio más resonante.
• 1990: Bruno Lomas - 18 grandes éxitos, recopilación que reúne piezas clave de su repertorio en una selección para el público general.
• 1990: Bruno Lomas - 1940-1990, un CD conmemorativo que reúne versiones de su colección y un entramado de canciones que definieron su voz.

Filmografía

• Codo con codo (1967), dirección de Víctor Auz.
• Chico, chica, ¡boom! (1969), dirección de Joan Bosch Palau.