Carlos Larrañaga

Carlos Larrañaga Ladrón de Guevara nació en Barcelona el 11 de marzo de 1937 y dejó de existir en Benalmádena, Málaga, el 30 de agosto de 2012. Su apellido es sinónimo de una trayectoria que cruzó el cine, el teatro y la televisión españolas, forjada en una casa familiar de artistas que marcó varias generaciones. A lo largo de su vida se consolidó como un intérprete carismático, versátil y constante en un panorama cambiante del espectáculo.

Carlos Larrañaga Ladrón de Guevara nació en Barcelona el 11 de marzo de 1937 y dejó de existir en Benalmádena, Málaga, el 30 de agosto de 2012. Su apellido es sinónimo de una trayectoria que cruzó el cine, el teatro y la televisión españolas, forjada en una casa familiar de artistas que marcó varias generaciones. A lo largo de su vida se consolidó como un intérprete carismático, versátil y constante en un panorama cambiante del espectáculo.

Biografía

Con un linaje artístico bien definido, Carlos Larrañaga formó parte de una saga vinculada al mundo escénico. Sus progenitores fueron la actriz María Fernanda Ladrón de Guevara y el actor-empresario Pedro Larrañaga y Ruiz-Gómez, quien asimismo lideró una empresa de ocio ligada a una casa de baños en Avilés. A su lado, la actriz Amparo Rivelles fue su hermana por la parte materna, lo que le otorgó un entorno familiar de altas expectativas. Con esa herencia, el joven Larrañaga dio sus primeros pasos en escenarios y pantallas desde muy temprano.

Inició su camino artístico en Cuba, donde la familia se instaló durante un tramo, participando en el teatro y en programas televisivos de aquel territorio. Al regresar a la Península, su rostro empezó a asociarse con roles de galán en el cine español, sin dejar de lado su apego al escenario y a la pantalla chica. Esta combinación de formatos le permitió consolidar una carrera amplia y variada, marcada por la disciplina y la capacidad de adaptarse a distintos medios.

En la década de 1950 participó en producciones relevantes como Pequeñeces, dirigida por Juan de Orduña, y formó parte de la ambiciosa Orgullo y pasión (1957), una superproducción rodada en casa que reunió a figuras internacionales; entre ellas Cary Grant, Sofía Loren y Frank Sinatra. En el transcurso de ese periodo, conectó con Grant durante las jornadas de rodaje, estrechando lazos que marcarían más adelante su carrera de colaboraciones con grandes nombres del cine.

La filmografía posterior de Larrañaga abarcó una serie de títulos destacables, entre ellos A sangre fría (1959) de Juan Bosch Palau y Ha llegado un ángel (1961) de Luis Lucia Mingarro. Más adelante, la interpretación se cruzó con proyectos de gran resonancia en España y fuera de ella, como Las verdes praderas (1979) de José Luis Garci, con quien mantuvo una relación profesional fluida a lo largo de su carrera. También participó en rodajes que lo acercaron al público contemporáneo y le otorgaron presencia en la memoria cinematográfica de la época.

Una alianza singular con Garci lo llevó a formar parte de proyectos posteriores como Tiovivo c. 1950 (2004), Luz de domingo (2007) y Sangre de mayo (2008). Estas colaboraciones consolidaron una etapa de trabajo sostenido con el realizador, enriqueciendo tanto su trayectoria como el alcance de las historias que contaba en pantalla. En paralelo, su relación con Garci evidenció la capacidad de Larrañaga para adaptarse a distintas estéticas y épocas del cine español.

En el terreno teatral, Carlos Larrañaga dejó constancia de su versatilidad en una extensa lista de montajes que abarcaban desde la comedia hasta la reflexión social. Entre las obras más destacadas figuran La cornada, Tengo un millón y La tercera palabra, cada una de las cuales mostró su dominio del lenguaje escénico y su capacidad para moverse con soltura entre estilos. A ello se sumaron montajes de diversos autores que dejaron huella en su biografía teatral.

En la televisión, su presencia se consolidó con papeles variados, especialmente durante las décadas de los ochenta y noventa. Protagonizó o integró el elenco de títulos como Los gozos y las sombras (1982), compartiendo escena con Amparo Rivelles, Eusebio Poncela y Charo López; Tristeza de amor (1986) y, sobre todo, la célebre Farmacia de guardia (1991-1995), creada por Antonio Mercero. En 2009 regresó a ese universo para un especial que conmemoraba el vigésimo aniversario de la serie, retomando el papel de Adolfo Segura y cerrando un ciclo televisivo significativo.

Vida personal

En la esfera sentimental, su juventud estuvo marcada por episodios tumultuosos y relaciones de alto perfil. Se le atribuyó un romance con la famosa actriz Ava Gardner, que formó parte de una etapa de su vida rodeada de rumores y admiración. Más adelante contrajo matrimonio con la actriz María Luisa Merlo, con quien procreó tres hijos: Amparo, Luis Merlo y Pedro, quien abrió camino en la escena y se casó con la reputada Maribel Verdú. ya era padre de Juan Carlos, fruto de su relación con la bailarina Isabel Raya, y este hijo fue adoptado por su esposa.

Años más tarde, en 1999, se separó de Ana Diosdado, y posteriormente inició una relación con María Teresa Ortiz-Bau, con quien contrajo matrimonio en 2000. La pareja atravesó nuevas separaciones en 2007, y entonces selló su unión con la actriz Ana Escribano, dando lugar a una hija llamada Paula. El 12 de mayo de 2010 anunció públicamente su divorcio de Ana Escribano, en una etapa final de su vida marcada por cambios personales y nuevas configuraciones familiares.

Salud y últimos años, la vida de Larrañaga estuvo atravesada por episodios médicos relevantes. En los inicios del nuevo milenio sufrió un ictus que dejó huellas en su salud, y dos años antes de su fallecimiento fue intervenido por un tumor en las vías urinarias. En 2010 fue ingresado de urgencia en la UCI del Hospital Xanit Internacional de Benalmádena por una descompensación cardíaca. El 30 de agosto de 2012, a los 75 años, falleció en la misma localidad malagueña, cerrando una trayectoria que dejó huella en varias generaciones.

Teatro

• La segunda esposa (1955), de Guillermo Sautier Casaseca y Luisa Alberca.
• El cardo y la malva (1960), de Alfonso Paso.
• La isla soñada (1960), de Aldo Nicolaj.
• La cornada (1960), de Alfonso Sastre.
• Tengo un millón (1960), de Víctor Ruiz Iriarte.
• The boy friend (1961), de Sandy Wilson.
• Los derechos de la mujer (1962), de Alfonso Paso.
• Un roto para un descosido (1962), de Alfonso Paso.
• Vivir es formidable (1962/63), de Alfonso Paso.
• Los derechos del hombre (1963), de Alfonso Paso.
• Los monos gritan al amanecer (1963), de José María Pemán.
• La hermosa fea (1963), de Lope de Vega versionada por Alfonso Paso.
• Un domingo en Nueva York (1964), de Norman Krasna.
• Empate a dos (1965), de Autor contemporáneo.
• La tercera palabra (1966/67), de Alejandro Casona.
• Siete gritos en el mar (1968), de Alejandro Casona.
• El proceso de Mary Dugan (1968), de Bayard Veiller.
• Representando a Karin (1969), de Arieh Chen.
• Rosas rojas para mí (1969/1970), de Sean O'Casey.
• Vidas privadas (1970), de Noël Coward.
• ¿A que jugamos? (1971), de Carlos Gorostiza.
• Descansa en paz querida (1972), de Durbridge.
• Diseño para mi vida (1975), de Noël Coward.
• Pato a la naranja (1976), de William Douglas-Home.
• Una modelo para un desnudo (1977), de Claude Magnier.
• Casado de día..., soltero de noche (1978), de Julio Mathias.
• La gata sobre el tejado de zinc (1979), de Tennessee Williams.
• Contradanza (1980), de Francisco Ors.
• Camino de plata (1989), de Ana Diosdado.
• Trescientos veintiuno, trescientos veintidós (1991), de Ana Diosdado (Dirección).
• Las mujeres de Jack (1999), de Neil Simon.

Filmografía parcial

• Alma de Dios (1941).
• Serenata española (1947).
• Pequeñeces... (1950).
• La puerta abierta (1957).
• Orgullo y pasión (1957).
• Un vaso de whisky (1958).
• A sangre fría (1959).
• Quince bajo la lona (1959).
• Melocotón en almíbar (1960).
• El traje de oro (1960).
• El pequeño coronel (1960).
• Ha llegado un ángel (1961).
• El extraño viaje (1964).
• De cuerpo presente (1967).
• Escuela de enfermeras (1969).
• Los pájaros de Baden-Baden (1975).
• Las verdes praderas (1979).
• Redondela (1987).
• Pesadilla para un rico (1996).
• Atraco a las 3... y media (2003).
• Tiovivo c. 1950 (2004).
• Bienvenido a casa (2006).
• Luz de domingo (2007).
• Sangre de mayo (2008).
• Malditos sean! (2011).
• Los muertos no se tocan, nene (2012).

Trayectoria en TV

En la pequeña pantalla, Larrañaga llevó su presencia a numerosos títulos que atravesaron distintas épocas televisivas de España. Sus intervenciones intercalaron registros cómicos, dramáticos y de reparto destacado, manteniéndose vigente incluso cuando otros cambios generacionales transformaron el medio. Su presencia en episodios y series reflejó la continuidad de un artista que entendía el medio como un escenario móvil, donde cada emisión aportaba una nueva lectura de su talento.

Premios y candidaturas

• 2002: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes; reconocimiento a su aportación artística y trayectoria multifacética.