Christopher Plummer

Arthur Christopher Orme Plummer, nacido en Toronto el 13 de diciembre de 1929 y fallecido en Weston el 5 de febrero de 2021, dejó una huella imborrable en el cine, el teatro y la televisión de Canadá y Estados Unidos. A lo largo de más de seis décadas, este actor supo combinar una presencia magnética con una versatilidad inusual, obteniendo galardones que otorgan reconocimiento internacional y una carrera que abarcó desde clásicos teatrales hasta filmes contemporáneos. Su legado se sigue estudiando por su capacidad para convertir cualquier personaje en una experiencia vivida y duradera.

Arthur Christopher Orme Plummer, nacido en Toronto el 13 de diciembre de 1929 y fallecido en Weston el 5 de febrero de 2021, dejó una huella imborrable en el cine, el teatro y la televisión de Canadá y Estados Unidos. A lo largo de más de seis décadas, este actor supo combinar una presencia magnética con una versatilidad inusual, obteniendo galardones que otorgan reconocimiento internacional y una carrera que abarcó desde clásicos teatrales hasta filmes contemporáneos. Su legado se sigue estudiando por su capacidad para convertir cualquier personaje en una experiencia vivida y duradera.

Biografía

Heredero de una historia familiar ligada a la política nacional, Plummer nació en el seno de una ciudad cosmopolita que le ofreció las primeras referencias culturales. Su linaje lo vinculó, según la tradición popular, con el liderazgo canadiense a través de su supuesto vínculo con el primer ministro John Abbot, lo que añadió una dimensión de legado a su biografía personal. En la infancia, la vocación artística convivió con la inclinación musical; sin embargo, pronto emergió la certeza de que su camino sería la interpretación. En esa etapa inicial, el joven demostró curiosidad por el piano y desarrolló destrezas que, más tarde, inyectarían una musicalidad particular a su presencia escénica.

La familia trasladó sus raíces a Senneville, cercano a Montreal, cuando él apenas era un niño. Fue allí donde se consolidó su educación básica y se fortaleció el gusto por las artes. En aquellos años formativos hizo amistad con figuras del movimiento jazzístico, entre ellas el legendario Oscar Peterson, lo que simbolizó una red de influencias que trascendería su adolescencia. Con la idea de aprender a actuar, se integró a la Canadian Repertory Company, un escenario que le permitió cultivar fluidez en dos idiomas y una disciplina escénica que luego sería clave en su trayectoria.

Las oportunidades iniciales comenzaron a asomar cuando, en la década de 1950, Eva Le Gallienne le dio la primera oportunidad en escena, en una adaptación de la obra de William Somerset Maugham, The Constant Wife, en la que mostraba ya su capacidad para manejar textos complejos y roles femeninos con una madurez insólita para su edad. El año siguiente, sus apariciones en The Dark is Light Enough, The Lark y Medea lo llevaron a París y a un reconocimiento creciente en el ámbito teatral internacional. En ese periodo, contrajo matrimonio con Tammy Grimes, con quien procreó a Amanda Plummer, que luego también se destacaría como intérprete.

Regreso y consolidación en el cine tras el tiempo en la capital francesa, el director Sidney Lumet lo convocó para Stage Struck (1958), un salto decisivo que lo devolvía al terreno cinematográfico y teatral con mayor confianza. Tras este proyecto, Plummer retomó la escena para interpretar a Enrique II de Inglaterra en Becket (1962), una pieza que mostraba a un monarca en conflicto con un amigo cercano. En esos años, su vida personal atravesó un periodo de cambios: se separó de su primera esposa y, en 1962, volvió a casarse con Patricia Lewis.

El ascenso de su personaje público En 1964 su nombre se hizo más visible gracias a una gran producción histórica en la que daba vida a Cómodo, un emperador que oscilaba entre la opulencia y la traición. Este retrato le abrió las puertas a otros papeles de estirpe imperial y autoritaria. Poco después, se convirtió en el capitán Georg Von Trapp, figura central de The Sound of Music, donde su rigidez inicial fue dando paso a un vínculo más humano y cálido con la institutriz María, interpretada por Julie Andrews, un viaje que, a su vez, impulsó su carrera hacia una mezcla de roles aristocráticos y villanescos. Tras la exitosa experiencia, el matrimonio con Patricia Lewis llegó a su fin en 1967, y en 1972 contrajo segundas nupcias, esta vez con Elaine Taylor.

Una década de reconocimientos teatrales y cinematográficos Durante los años setenta, su versatilidad quedó patente en el escenario y la pantalla. Ganó un Premio Tony por Cyrano de Bergerac (1974), reconocimiento que consolidó su estatura en las tablas. En 1975 dio vida a Rudyard Kipling en El hombre que pudo reinar y, al mismo tiempo, heredó el papel de Charles en El regreso de la pantera rosa, bajo la dirección de Blake Edwards, una prueba de su capacidad para asumir clásicos desde una mirada contemporánea. En 1979, su interpretación en Asesinato por decreto lo situó entre los intérpretes que han puesto a Sherlock Holmes en la pantalla grande.

Del teatro al cine contemporáneo En la década de los ochenta su presencia se inclinó hacia la escena tradicional, protagonizando Yago en Otelo (1982) y volviendo a la escritura shakesperiana con Macbeth (1988). En el cine, se permitió romances atemperados por una nostalgia elegante, como Somewhere in Time (1980), filme romántico en el que compartió créditos con Christopher Reeve y Jane Seymour. En The Scarlet and the Black (1983) encarnó a Herbert Kappler, un oficial de la SS, enfrentado a las acciones heroicas del monseñor Hugh O’Flaherty, en un retrato histórico que subrayaba su talento para interpretar figuras complejas y contradictorias.

Una presencia que trascendió décadas A partir de los años noventa, Plummer alternó de forma constante proyectos cinematográficos con trabajo en televisión y teatro. En 1994 participó en Lobo; en 1995 obtuvo un giro notable con Dolores Claiborne y, poco después, Doce monos (1996) confirmó su permanencia entre el cine de autor y el mainstream. Su quinta estatuilla teatral llegó en 1997 al obtener el Tony por Barrymore, y ese impulso se replicó en la pantalla con su interpretación de Mike Wallace en The Insider, actuación que le dio creciente reconocimiento crítico, aunque la candidatura al Oscar se le resistió en ese periodo. De vuelta a la televisión, On Golden Pond le permitió ofrecer una interpretación cálida y vital de un hombre que aprende a valorar la compañía de su nieto, mientras A Beautiful Mind (2001) lo ubicaba en un filme de alto interés intelectual.

Entre siglo y siglo En 2004 se equilibró entre el mundo de la escena y las grandes superproducciones, explorando nuevas lecturas de Leaar y participando en proyectos como Nicholas Nickleby y Alexander (la biografía de Alejandro Magno) de Oliver Stone. A finales de la década, protagonizó títulos como ...Y que le gusten los perros, y continuó aportando experiencia y presencia a producciones íntimas como Lucky Break y Ararat, que le permitieron sostener su prestigio en un rango de géneros diverso. En 2008 publicó su autobiografía, In Spite of Myself, en la que reflexionó sobre el camino recorrido y las decisiones que moldearon su enfoque actoral.

Una carrera marcada por la introspección y la ironía Los años posteriores lo vieron colaborando en proyectos que combinaban atmósferas de ensueño con una mirada crítica, como The Imaginarium of Doctor Parnassus de Terry Gilliam y Beginners (2010), donde su interpretación de un anciano viudo desentrañó secretos familiares con una sensibilidad contenida. Su presencia, ya madura, siguió imponiéndose en escenas que exigían nobleza, precisión y una dosis de melancolía que sólo un artista de su calibre podía entregar.

Reconocimientos y últimas etapas En una trayectoria salpicada de premios, la distinción que cristalizó en 2011 con el Oscar a la mejor actuación secundaria por Beginners acentuó la idea de una carrera que nunca dejó de sorprender. Ese mismo año sumó el Globo de Oro y, poco después, comentarios elogiosos por su interpretación en distintas plataformas críticas. En 2017 participó en Todo el dinero del mundo de Ridley Scott, interpretando a Jean Paul Getty, sustituyendo a Kevin Spacey tras las denuncias de abuso; la filmación requirió reacondicionar escenas para completar la producción. Por este trabajo recibió postulaciones a los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA.

La despedida y el legado Falleció en su residencia de Weston a los 91 años, dejando tras de sí una herencia que trascendió modas y generaciones. Su vida estuvo marcada por una curiosidad constante y una voluntad de enfrentarse a roles que desafiaban las convenciones, algo que convirtió cada personaje en una experiencia singular para el público. En el imaginario colectivo persiste la imagen de un intérprete capaz de acompañar la grandeza de un clásico con la precisión de un intelectual del cine moderno.

Filmografía parcial

En cámaras y escenarios, a lo largo de los años, Plummer dejó huella en trabajos cinematográficos, televisivos y teatrales que aún se citan en bibliografías especializadas. Sus títulos abarcaron desde adaptaciones históricas hasta dramas contemporáneos, y su presencia en cada producción se distinguía por una seguridad escénica inquebrantable y una proyección que obligaba al espectador a mirar con atención.

Premios y distinciones

• Premio Óscar a la mejor interpretación secundaria (2011) por Beginners
• Premio Tony por Cyrano de Bergerac (1974) y por Barrymore (1997)
• Globo de Oro por Beginnings (2011)
• BAFTA nominaciones y otras distinciones por su labor en cine y televisión