Conrado del Campo

Conrado del Campo y Zabaleta nació y murió en Madrid, dejando una huella indeleble en la historia musical española. Su trayectoria abarcó la composición, el virtuosismo violinístico, la viola, la dirección de orquesta y la labor pedagógica, consolidándose como una figura clave del siglo XX. Fue motor fundador de una gran orquesta sinfónica, lideró la orquesta de Radio Nacional y ejerció como catedrático en el conservatorio más emblemático de la capital. Su legado incluye un conjunto notable de obras que abarcan sinfónica, cámara y música escénica.

Conrado del Campo y Zabaleta nació y murió en Madrid, dejando una huella indeleble en la historia musical española. Su trayectoria abarcó la composición, el virtuosismo violinístico, la viola, la dirección de orquesta y la labor pedagógica, consolidándose como una figura clave del siglo XX. Fue motor fundador de una gran orquesta sinfónica, lideró la orquesta de Radio Nacional y ejerció como catedrático en el conservatorio más emblemático de la capital. Su legado incluye un conjunto notable de obras que abarcan sinfónica, cámara y música escénica.

Biografía

Desde la infancia, su afán musical ya se manifestaba en las aulas de las Reales Escuelas Pías de San Antón, donde su ternura vocal para el tiple y su oído agudo prometían una vida dedicada a la música de forma temprana. A los seis años se destacaba por su talento vocal y su capacidad rítmica, signos que anunciaban una vocación profunda y sostenida a lo largo de los años siguientes.

En 1889, entró en el Conservatorio de Madrid, donde pronto obtuvo la primera distinción en solfeo y recibió una beca para proseguir sus estudios en Berlín. Inició su aprendizaje del violín con maestros de renombre y luego profundizó con profesores destacados, mientras ampliaba su formación en armonía y, más tarde, en composición. La disciplina autodidacta y el espíritu de superación guiaron cada paso de esta etapa formativa ineludible para un futuro gran educador y compositor.

A pesar de las limitaciones económicas, costeaba sus estudios trabajando como instrumentista en la compañía circense Circo Colón, una experiencia que le permitió mantener su técnica al día y comprender el mundo de la interpretación oral y escénica. A los catorce años ya tocaba el violín profesionalmente; a los dieciséis, integraba las agrupaciones de los teatros Príncipe Alfonso y Apolo. En este último escenario ascendió a concertino y dio sus primeros apuntes de dirección, preludio de su carrera directiva. Posteriormente formó parte de la orquesta del Teatro Real, donde ejerció como viola solista hasta el cierre de este recinto en 1925, una etapa decisiva para su madurez orquestal.

El debut público oficial llegó el 30 de enero de 1895, cuando ofreció su primer concierto en una sociedad de actividades culturales. Con apenas dieciocho años, recibió el primer premio en composición, una señal temprana de su potencial creativo. Su primera actuación sinfónica tuvo lugar en el gran recital inaugural de una sociedad musical que inauguraba el Teatro del Liceo, bajo la batuta de un director célebre de la época. Estos hitos señalaron la accesibilidad creciente de su voz artística y el surgimiento de un compositor capaz de abordar grandes estructuras formales.

En 1904, cuando la Sociedad Conjunto de Conciertos fue desmantelada, surgió la Orquesta Sinfónica de Madrid, de la que Del Campo fue un artífice y mentor central. A lo largo de los años siguientes, su presencia como pedagogo y músico activo se consolidó dentro de esta agrupación, de la que sería figura de referencia. Tras la muerte de Enrique Fernández Arbós en 1939, Del Campo asumió la dirección de la orquesta y, años después, en 1947, impulsó la fundación de la Orquesta de Radio Nacional de España, ampliando así el alcance de la música orquestal en el país.

En el terreno de la música de cámara, participó como pianista en el grupo conocido como Joaquín Turina, que sería posteriormente denominado Quinteto de Madrid, y también formó parte de agrupaciones como la Agrupación de Unión Radio y el Cuarteto Francés, donde ejerció como violinista principal. dirigió la Orquesta de la Real Capilla, un destino que subrayó su visión integradora entre repertorio occidental y la tradición española. Su versatilidad quedó patente en estas colaboraciones que fomentaron un diálogo entre distintas corrientes estéticas.

En 1915 obtuvo la cátedra de armonía en el Conservatorio de Madrid, facultad que complementó enseñando contrapunto y fuga. En 1921, por un acuerdo extraordinario y unánime del claustro, sustituyó a Tomás Bretón como catedrático de composición, cargo que ejerció con dedicación hasta su fallecimiento en 1953. En 1931 fue aceptado como miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, un reconocimiento que destacó su lugar en la tradición académica española. Su labor docente no se limitó a los límites del aula, sino que configuró un marco de formación que influyó en varias generaciones de compositores e intérpretes.

La voluntad insaciable de investigar y la curiosidad intelectual se revelan en su extensa biblioteca, conservada en su último domicilio, un despacho-museo enclavado en la calle Hortaleza de Madrid. En años recientes, especialistas han revalorizado su figura mediante estudios musicológicos centrados en su aportación, lo que ha despertado un renovado interés en su legado. En reconocimiento a su trayectoria, la cátedra de composición del Real Conservatorio y un premio para cuarteto de cuerda llevan su nombre, y la Fundación Juan March ha impulsado un proyecto académico para recuperar su obra.

Con ese impulso de recuperación, se ha promovido la edición crítica de sus cuartetos de cuerda y la salida discográfica de la integral de estas formaciones, junto con una serie de actividades divulgativas como conferencias y publicaciones especializadas. Este giro editorial y divulgativo ha contribuido a situar a Del Campo como una figura clave para comprender la evolución musical de su generación y su impacto en la práctica concertística española.

Obras

Del Campo dejó un legado amplísimo: catorce cuartetos, diecisiete obras sinfónicas, tres misas, un conjunto de obras corales y un nutrido repertorio de canciones. La amplitud de su producción refleja una búsqueda constante de síntesis entre lo nacional y lo universal, entre la claridad formal y la expresividad directa. Su catálogo, por tanto, constituye una muestra poderosa de la identidad musical de su tiempo y de una voz que supo dialogar con las distintas corrientes del siglo XX.

Obras sinfónicas

• Ante las ruinas (1898). Estreno en Madrid en 1899 bajo la batuta de Bretón, marcando una primera afirmación de su lenguaje orquestal.
• La dama de Amboto (1901).
• Dos piezas de la Divina Comedia: Prólogo (1908) y El Infierno (1910).
• Fantasía sobre temas de Chapí (1913).
• Granada (poema sinfónico) (1912).
• Airiños, aires (1916).
• Kásida (1922).
• Evocación medieval (1924) con piano solista.
• Bocetos castellanos (1929).
• Obertura madrileña (1930).
• Suite madrileña (1934).
• Obertura aragonesa (1935).
• Suite para viola y orquesta (1940).
• Concierto para violín y orquesta (1938).
• El viento de Castilla (1942).
• Obertura asturiana (1942).
• Evocación de Castilla para piano y orquesta (1943).
• Ofrenda a los caídos (1944).
• Concierto para violonchelo y orquesta (1944). Premio Nacional de Música.
• Fantasía castellana para piano y orquesta (1947).
• Poema de Castilla (1948).
• Poema de las Cantigas (anterior a 1950).
• Poema de la Natividad (anterior a 1950).
• Evocación y nostalgia de los molinos de viento (1952).

Obras para instrumento

• Pequeña pieza para viola y piano, opus 6 (1906).
• León.
• Danza del Bufón (basada en Poema de Castilla).
• Romanza para viola y piano.

Música de cámara

En este ámbito el compositor abordó una destacada producción de cuartetos y formaciones transaccionales que combinaban el acento español con técnicas europeas. Entre sus colleciones destacan catorce cuartetos de cuerda, así como piezas de cámara para distintas combinaciones y un repertorio que articuló de forma coherente su lenguaje expresivo.

• Cuarteto n.º 5, Caprichos románticos.
• Cuarteto castellano.
• Cuarteto asturiano.
• Cuarteto en la mayor de Carlos III.
• El Cristo de la Vega (1907), para recitador y cuarteto de cuerda.
• Sonata para violín y piano (1949).
• Quinteto con piano (1952).

Música escénica

• El final de Don Álvaro, drama lírico en dos actos, con libreto de Carlos Fernández Shaw; estrenada en el Real de Madrid en 1911.
• Paolo e Francesca (1911), inspirado en un pasaje de la Divina Comedia.
• La tragedia del beso, ópera con libretto de Shaw inspirada en la Divina Comedia; estreno en el Real de Madrid en 1915.
• El Avapiés, ópera con libreto de Tomás Borrás; estreno en el Real en 1919.
• Fantochines (1922), ópera con libreto de Tomás Borrás; estreno en el Teatro de la Comedia en 1924.
• La Malquerida, ópera con libreto de Jacinto Benavente; compuesta hacia 1924-25, interrumpida por el cierre del Real en 1925; sin estreno conocido.
• El árbol de los ojos, poema lírico en dos partes inspirado en una leyenda catalana (1930).
• Lola la piconera, drama lírico con prólogo y tres actos, con libreto de Conrado del Campo sobre una obra de José María Pemán; estrenada en Barcelona en 1950.
• El pájaro de dos colores (1951), ópera de cámara con libreto de Tomás Borrás; su estreno en Madrid tuvo lugar por la vía de la Fundación Juan March en 2020.

• En la pradera (1946).

• La Neña (1904).
• Aires de la Sierra (1909).
• El Bachiller Medina (1909).
• Astucia de mujer (1912).
• La Flor de Agua (con libreto de Víctor Said Armesto); estreno en el Teatro de la Zarzuela en 1914.
• La Culpa (con libretos de Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga); estreno en el Calderón en 1914.
• La Romería; estreno en Circo Price en 1917.
• El Hombre más guapo del mundo, con libreto de Tomás Borrás; estreno en 1920 en el Teatro Centro.
• Bohemios, versión operística de la zarzuela homónima de Amadeo Vives (1920).
• Doña Francisquita, versión operística de la zarzuela homónima de Amadeo Vives (1920).
• El Carrillón o El Demonio ha entrado en Flandes (1922).
• El País del Sol (1925).
• La Flor del Pazo o La Prometida, en común con Eduardo Martínez Torner; estreno en el Zarzuela de Madrid en 1926.
• En plena locura (1927).
• El Cabaret de la Academia, revista en colaboración con Juan Tellería; estreno en el Teatro Eslava en 1927, protagonizada por Celia Gámez.
• La Promesa, siempre en colaboración con Martínez Torner; estreno en el Apolo en 1928.
• El Burlador de Toledo, cooperando con Ernesto Pérez Rosillo; compuesto entre 1933 y 1936; estreno en Madrid en 1965.
• La novicia de Alcalá.

Obras corales

• Castilla.
• El viento de Fuensaldaña.
• Seis canciones castellanas.
• Tres Misas.

Obras atribuidas

• Romance Castilla Inmortal.
• Una noche en Pedraza.
• Jardines de Madrid.
• Impresión castellana.
• Tríptico castellano.
• El viento de Castilla.