Conrado Nalé Roxlo

Conrado Nalé Roxlo emerge como una de las voces más versátiles de la tradición cultural porteña, capaz de transitar con fluidez entre la poesía, la crónica, el guion cinematográfico y la dramaturgia, sin perder el pulso del humor. Nacido en Buenos Aires en 1898, su vida fue testigo de un siglo que lo volvió un referente para varias generaciones de lectores, espectadores y creadores. Este texto ofrece un recorrido estructurado por los hitos que delinearon su trayectoria y su influencia en distintas formas de arte y comunicación.

Conrado Nalé Roxlo emerge como una de las voces más versátiles de la tradición cultural porteña, capaz de transitar con fluidez entre la poesía, la crónica, el guion cinematográfico y la dramaturgia, sin perder el pulso del humor. Nacido en Buenos Aires en 1898, su vida fue testigo de un siglo que lo volvió un referente para varias generaciones de lectores, espectadores y creadores. Este texto ofrece un recorrido estructurado por los hitos que delinearon su trayectoria y su influencia en distintas formas de arte y comunicación.

Trayectoria

Primogénito de descendientes uruguayos con raíces francesa y española, Nalé Roxlo creció en el entorno del Caballito, a la vera del Parque Rivadavia, ámbitos que alimentaron su sensibilidad para la vida citadina y sus tensiones cómicas. Su amistad con Roberto Arlt marcó una alianza intelectual duradera, y la vida personal encontró su centro en el matrimonio con Teresa Isabel de la Fuente en 1936, con quien formó una familia formada por dos hijas, Carmen Silvia y María Teresa. De autodidacta autodidacta, se forjó sin academias formales, cultivando una voz propia que fue ganando terreno en el panorama literario.

Al inicio de su producción artística, su primer libro de versos, El grillo, recibió reconocimiento en 1923, abriendo el sendero de una trayectoria poética que iría consolidándose a lo largo de décadas. El segundo libro, Claro desvelo, apareció en 1937 a través de la casa editorial Sur y fue reeditado por Losada en 1942, ampliando su presencia editorial. Sus poemas cruzaron fronteras idiomáticas, con versiones en inglés, francés e italiano, lo que potenció su alcance internacional. Su tercer acercamiento a la lírica, De otro cielo, llegó en 1952, y dos décadas después se consolidó una recopilación completa de su obra, Poesía completa, en 1967.

En el escenario teatral, la primera incursión relevante fue La cola de la sirena, estrenada en 1941 en Buenos Aires. La pieza, premiada y reimprimida en varias ocasiones, explora la fascinación de un hombre por una figura marina fantástica, un tema que refleja su gusto por la imaginación y lo fantástico. En años siguientes, su dramaturgia continuó premiándose: Una viuda difícil (1944) se distinguió por su humor afilado, y El pacto de Cristina (1945) volvió a conectarlo con la atmósfera de Fausto, insinuando dilemas morales envueltos en un tono satírico. Entre otras obras, destacan El neblí, Reencuentro y Judith y las rosas (1956), versión humorística de un mito bíblico que se reescribió para la escena. Con estas piezas, Nalé Roxlo obtuvo en dos ocasiones el Premio Nacional de Teatro, reconocimiento que atestigua su influencia en la escena nacional. Su manejo del lenguaje poético y su giro hacia lo extraordinario caracterizan un teatro que miraba la realidad desde una mirada lírica y fantasiosa.

En el cine desarrolló un amplio repertorio de guiones, que muestra su capacidad para adaptar ideas complejas al lenguaje audiovisual. Entre sus trabajos figuran Historia de una carta (1957), Loco lindo (1936), Madame Sans Gene (1945), Una novia en apuros (1942), Una viuda difícil (1957) y Delirio (1944). Estas colaboraciones ilustran una faceta donde la agudeza irónica y la perspicacia social se mantienen como hilos conductores, aun cuando la industria exigía ritmos y formatos diferentes.

La huella humorística y satírica de Nalé Roxlo se fortaleció mediante seudónimos como Chamico y Alguien, con una presencia sostenida en diarios y revistas durante dos décadas. Reunió su humor en volúmenes como Cuentos de Chamico (1941), El muerto profesional (1943) y Cuentos de cabecera (1946); se sumaron La medicina vista de reojo, Mi pueblo (1953) y Sumarios policiales, entre otros. También lideró proyectos editoriales como el semanario humorístico Don Goyo y la publicación satírica para médicos Esculapión, además de dirigir el suplemento literario del diario Crítica, espacios que respaldaron su voz crítica y lúdica.

En el terreno de la narrativa y la ficción breve, su popularidad también se consolidó a través de relatos que circulaban en prensa y que luego se recogieron en libros; su estilo combina agudeza, ternura y un ojo atento a las costumbres y contradicciones del país. En paralelo, Las puertas del purgatorio recibió el Premio Nacional de Letras en 1955, un reconocimiento que marcó un hito en la valoración institucional de su arte. Además de este logro, publicó la novela Extraño accidente (1960), que amplía su perfil novelístico y su interés por las tensiones de la existencia humana.

La obra infantil ocupó un lugar destacado en su producción y es recordada por su precisión musical y su imaginación desbordante, destacando títulos como La escuela de las hadas. Junto a M. Mármol, elaboró biografías de figuras como Amadeo Villar (1963) y Alfonsina Storni (1965), trabajos que consolidaron su faceta de divulgador y mediador cultural. Su militancia cultural también se materializó en la Sociedad Argentina de Escritores, donde formó parte de su comisión directiva, participando activamente en la vida literaria institucional.

Su fallecimiento ocurrió en la capital el 2 de julio de 1971, a la edad de 73 años. Su descanso se ubica en la Cementerio de la Recoleta, dentro de la galería de nichos 19. Desafortunadamente, no se erigió una placa que conmemore su memoria en ese lugar; no obstante, su legado continuó influyendo a generaciones de lectores, escritores y artistas que recogieron su ejemplo de diversidad creativa y lenguaje lúdico.

El 1 de abril de 1998, cuando se cumplió el centenario de su nacimiento, la escritora María Esther Vázquez escribió una crónica para La Nación, en la que se revisaron los aportes de Nalé Roxlo y se subrayó la vigencia de su visión capable de conjugar la ironía con la ternura, el pensamiento crítico con la fantasía. Ese homenaje confirmó, una vez más, que su figura permanece viva en la memoria cultural de Argentina.