Cristina Iglesias

Cristina Iglesias Fernández Berridi nace en San Sebastián el 8 de noviembre de 1956 y se ha destacado como una creadora líder en el campo de las instalaciones y la escultura contemporánea española. Forma parte de una generación que, desde los años ochenta, modificó la idea de escultura al situarla en el espacio y el entorno. Su lenguaje incorpora una diversidad de materiales —hormigón, alabastro, resinas, hierro, vidrio— y técnicas como bajorrelieve, tapiz o serigrafía de gran formato, reflejando su interés por la relación entre espacio, arquitectura, literatura y geología.

Cristina Iglesias Fernández Berridi nace en San Sebastián el 8 de noviembre de 1956 y se ha destacado como una creadora líder en el campo de las instalaciones y la escultura contemporánea española. Forma parte de una generación que, desde los años ochenta, modificó la idea de escultura al situarla en el espacio y el entorno. Su lenguaje incorpora una diversidad de materiales —hormigón, alabastro, resinas, hierro, vidrio— y técnicas como bajorrelieve, tapiz o serigrafía de gran formato, reflejando su interés por la relación entre espacio, arquitectura, literatura y geología.

Biografía

Procedente de una familia de artistas, Cristina Iglesias creció en un ambiente creativo donde cinco hermanos siguieron caminos artísticos. Inició sus estudios en Ciencias Químicas, pero luego dejó esa trayectoria para trasladarse a Barcelona, donde exploró el dibujos y la cerámica durante un periodo breve. Posteriormente se formó en escultura en el Chelsea College of Arts de Londres, una experiencia que marcó decisivamente su trayectoria futura.

En la ciudad inglesa entabló amistades que influirían en su vida profesional, entre ellas Juan Muñoz, quien más tarde sería su marido, y conoció a otros artistas de renombre como Anish Kapoor. Su estancia en la capital británica, junto con un tiempo de trabajo en Italia, fortaleció su deseo de desarrollar proyectos que dialogaran con el espacio y su contexto. Al finalizar esa etapa, obtuvo una beca Fulbright para estudiar en el Instituto Pratt de Nueva York en 1988, lo que la situó en la escena artística transatlántica.

En los años ochenta llevó a cabo sus dos primeras exposiciones individuales en Portugal y representó a España por primera vez en la Bienal de Venecia (1986), un hito que impulsó su proyección internacional y la situó como una voz relevante en la escena contemporánea europea. Su presencia en el extranjero le abrió puertas para participar en proyectos y ferias de gran peso y consolidó su reconocimiento a nivel internacional.

Trayectoria profesional

Durante la década de los noventa experimentó con distintas plataformas en Suiza, participó en la Exposición Universal de Sevilla de 1992 y formó parte de la Bienal de Sídney. También regresó a la Bienal de Venecia, y llevó su obra a espacios en Italia, Reino Unido y Estados Unidos, entre otros países. En ese periodo recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas por sus innovadores enfoques y proyectos, reconocimiento que consolidó su posición en el circuito internacional. Paralelamente, ejerció como profesora de escultura en la Academia de Bellas Artes de Múnich, aportando su experiencia a una nueva generación de escultores.

Ya consolidada como figura de referencia en Europa y Norteamérica, la década siguiente supuso un giro en su trayectoria tras el fallecimiento de su marido, hecho que, lejos de frenarla, la impulsó a avanzar hacia nuevas investigaciones y exhibiciones. En 2003 participó en la Bienal de Taipéi y en 2011 fue invitada a la Trienal de Folkestone en el Reino Unido, convirtiéndose en la primera artista española en ser llevada a ese certamen, un hito que subraya su estatus internacional y su capacidad para enfrentar nuevos contextos culturales.

El trabajo de Iglesias comenzó a mostrar una vertiente de obra pública en su país de origen: en 2007 Rafael Moneo la convocó para crear la Portón-pasaje, una intervención en la entrada del Museo del Prado, compuesta por seis grandes planchas móviles con formas vegetales fosilizadas en bronce. Esta pieza simbolizó una fusión entre arquitectura y escultura, y marcó un referente de su compromiso con espacios públicos y edificios culturales.

En 2016 la ciudad de San Sebastián le concedió el Tambor de Oro, una distinción que reconoce su trayectoria y la influencia de su obra en el panorama cultural local e internacional. Dos años después, la conmemoración de un hito cívico nacional llevó su obra a una escala museística especial: su pieza Sin título, 1988 formó parte de la exposición El poder del arte, organizada para conmemorar la Constitución española y proyectada en espacios públicos como el Congreso de los Diputados y el Senado, consolidando su rol como una de las voces más significativas de la escultura contemporánea española.

Obra

La obra de Iglesias emplea una amplia gama de materiales —concreto, acero, agua, cristal, bronce, bambú y hojarasca— para crear instalaciones que dialogan con sus entornos. Se ha señalado su influencia del constructivismo ruso y de los bajorrelieves asirios que vio en colecciones británicas, así como de la tradición de la arquitectura renacentista italiana. Por ello se la describe a menudo como una escultora-constructora que siente una particular atracción por la arquitectura y su capacidad de componer espacios públicos y privados.

La crítica ha subrayado que sus trabajos funcionan como pantallas móviles que, por un lado, ocultan elementos y, por otro, orientan la mirada hacia otros aspectos de la instalación. Autores como Nancy Princenthal y Adrian Searle han comentado que sus esculturas con geometría vegetal crean o redefinen los espacios arquitectónicos y transforman la manera en que contemplamos sus escenarios.

La trayectoria de Iglesias ha sido reconocida con premios y muestras en importantes escenarios internacionales. En 2012 recibió el Berliner Kunstpreis, en la categoría de artes visuales, como reconocimiento a su lenguaje singular. Sus obras han viajado y se han instalado en distintas ciudades y museos del mundo, integrando colecciones y espacios públicos en países como Brasil, Dinamarca, España, Estados Unidos, Italia, México, Países Bajos y Reino Unido, entre otros, y se pueden encontrar en museos de primer nivel de arte contemporáneo.

Entre las instituciones que custodian su producción destacan el MACBA (Barcelona), la Tate Gallery (Londres), el Centro Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid), el MoMA y el Guggenheim (Nueva York), la Fundaçión Serralves (Oporto), el Centro Georges Pompidou (París), el Museo Helga de Alvear (Cáceres) y el Museo Hirshhorn y su Jardín de Esculturas (Washington, D.C.). En 2016 su obra también ocupó el Museo de Grenoble durante una exposición prolongada que mostró la profundidad de su lenguaje y su capacidad de dialogar con espacios museísticos diferentes.

Premios y reconocimientos

• 1999 - Premio Nacional de Artes Plásticas (España).
• 2012 - Berliner Kunstpreis, en la modalidad de artes visuales.
• 2015 - Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (Ministerio de Cultura y Deportes).
• 2016 - Tambor de Oro de la ciudad de San Sebastián.
• 2020 - Premio de Arquitectura 2020 otorgado por la Royal Academy of Arts, de Londres.