Dawn Upshaw

Dawn Upshaw nace en Nashville, Tennessee, el 17 de julio de 1960, y se ha erigido como una de las intérpretes más influyentes de su generación en el ámbito de la voz femenina. Su abanico artístico abarca desde la ópera convencional hasta la canción de arte y los proyectos de música contemporánea, demostrando una versatilidad poco común. A lo largo de su carrera ha colaborado con compositores, directores y festivales de renombre, marcando tendencias en la interpretación y la creación musical.

Dawn Upshaw nace en Nashville, Tennessee, el 17 de julio de 1960, y se ha erigido como una de las intérpretes más influyentes de su generación en el ámbito de la voz femenina. Su abanico artístico abarca desde la ópera convencional hasta la canción de arte y los proyectos de música contemporánea, demostrando una versatilidad poco común. A lo largo de su carrera ha colaborado con compositores, directores y festivales de renombre, marcando tendencias en la interpretación y la creación musical.

Biografía

Inicios de su trayectoria se remontan a la educación secundaria en Rich East High School, situada en Park Forest, Illinois, donde empezó a formarse como cantante. La continuación educativa la llevó a la Illinois Wesleyan University, institución donde se graduó en 1982 y que cimentó su próxima etapa de aprendizaje vocal. Después se trasladó a la gran manzana para estudiar con Ellen Faull en la Manhattan School of Music, obteniendo su título en 1984; allí también participó en cursos impartidos por Jan DeGaetani en Aspen, Colorado.

Formación y primeras distinciones Durante ese periodo, Upshaw obtuvo la oportunidad de demostrar su talento en ferias de jóvenes intérpretes, ganando en 1984 las audiciones de Jóvenes Artistas de Concierto y, al año siguiente, la Competencia Walter M. Naumburg. Formó parte del Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas del Metropolitan Opera, experiencia que le permitió presentarse en casi 300 funciones dentro de ese escenario.

Aproximación internacional Su reconocimiento ganaba proyección mundial cuando, en 1993, interpretó la Tercera Sinfonía de Henryk Górecki, famosa por su título alternativo que alude a la expresión de dolor humano, y que suele mencionarse como la Sinfonía de las Canciones Dolorosas. A partir de esa fecha, Upshaw consolidó su estatus como intérprete de referencia para compositores vivos y para la ópera moderna.

Década de los noventa y los proyectos nuevos En esa década estuvo al frente de la interpretación y/o estreno de más de dos docenas de obras nuevas, y se convirtió en la figura central para piezas concebidas específicamente para ella. Entre estas creaciones destacan L'amour de loin de Kaija Saariaho, El gran Gatsby de John Harbison, El niño de John Adams y, especialmente, Ainadamar de Osvaldo Golijov, inspirada en Margarita Xirgú; también formó parte del ciclo Ayre, dedicado al canto contemporáneo.

Grabaciones y colaboraciones destacadas Además de su labor operística, Upshaw participó en la grabación de proyectos líricos y de cámara que dejaron huella en la discografía reciente. Fue la voz principal de la primera grabación completa de Oh, Kay! de Gershwin y llevó a cabo un álbum de canciones de Vernon Duke. En alianza con James Levine, registró un disco dedicado a Debussy; suele realizar giras de concierto junto al pianista Richard Goode, y ha contado con el acompañamiento de Margo Garrett y Gilbert Kalish en varias ocasiones. Su vínculo creativo con Peter Sellars dio frutos en producciones como Theodora de Händel y The Rake’s Progress de Stravinsky, además de proyectos con Bach y Messiaen, y presentaciones en festivales de renombre.

Enriquecimiento institucional y académico En 2007 se incorporó como Acompañante Artístico del Saint Paul Chamber Orchestra, y asumió la Dirección Artística del Programa de Graduados en Artes Vocales del Bard College, labor que inició en 2006 al recibir a sus primeros estudiantes. Es asimismo miembro del Centro Musical de Tanglewood, un destacado festival que ha favorecido su interacción con jóvenes talentos y grandes maestros.

Reconocimientos académicos y personales Su trayectoria ha sido reconocida con doctorados honoris causa concedidos por distintas instituciones, entre ellas Yale University, la Manhattan School of Music, Illinois Wesleyan University y Allegheny College. En 2007, la Fundación MacArthur la distinguió con su célebre beca “genius grant”, destinada a promover la creatividad y la innovación en las artes.

Salud y vida personal En noviembre de 2006 recibió un diagnóstico de cáncer de mama, cuyo pronóstico fue favorable y que, afortunadamente, no impidió la continuidad de su actividad artística. En la actualidad está casada, es madre de dos hijos y reside en las cercanías de la ciudad de Nueva York, donde mantiene un estrecho vínculo con la escena musical y educativa.

Discografía

Grabaciones solista

• Ayre (Golijov) y Folk Songs (Berio) - 2005
• Canciones de Messiaen, Debussy, Golijov y Faure - 2004
• Angels Hide Their Faces (Bach y Purcell) - 2001
• Homenaje a Jane Bathori, la musa inspiradora - 2000
• Canciones de Debussy, Ravel, Milhaud, Roussel, Honegger, Satie, Koechlin y Dutilleux - 1999
• Dawn Upshaw canta Vernon Duke - 1999
• The World So Wide: Ópera de Adams, Barber, Bernstein y Copland - 1998
• Debussy Forgotten Songs: Dawn Upshaw canta Debussy - 1995
• Dawn Upshaw Sings Rodgers & Hart - 1995
• Luna Blanca: Canciones para Morfeo (Warlock, Handel, Monteverdi, Crawford, Seeger, Schwantner, Dowland, Villa-Lobos, Crumb y Purcell) - 1995
• Portrait: Canciones de Copland, Delage, Wolf, Schubert, Mozart, Stravinsky, Kim, Canteloube, Bernstein y Sondheim - 1989/1994
• I Wish It So: Canciones de Blitzstein, Sondheim, Weill, Gershwin y Bernstein - 1993
• Canciones de Schumann, Schubert, Wolf y Mozart - 1993
• The Girl with Orange Lips: Canciones de Delage, Falla, Kim, Ravel y Stravinsky - 1990
• Knoxville: Summer of 1915 (Barber) junto a Harbison, Menotti y Stravinsky - 1988
• Dawn Upshaw canta Wolf, Strauss, Rachmaninoff, Ives y Weill - 1987
• Italienisches Liederbuch (Wolf) - 1996

Ópera

• Ainadamar (Golijov) – dirección musical de Robert Spano - 2005
• L’amour de loin (Saariaho) – dirección de Esa-Pekka Salonen - 2004
• Saint François d’Assise (Messiaen) – dirección de Kent Nagano - 1998
• Werther (Massenet) – dirección de Kent Nagano - 1997
• Theodora (Handel) – dirección de William Christie - 1996
• The Rake’s Progress (Stravinsky) – dirección de Kent Nagano - 1996
• Orfeo ed Euridice (Gluck) – dirección de Donald Runnicles - 1996
• La finta giardiniera (Mozart) – dirección de Nikolaus Harnoncourt - 1991
• Chérubin (Massenet) – dirección de Pinchas Steinberg - 1991
• Die Zauberflöte (Mozart) – dirección de Roger Norrington - 1990
• Le nozze di Figaro (Mozart) – dirección de James Levine - 1990
• L’elisir d’amore (Donizetti) – dirección de James Levine - 1989
• Lucio Silla (Mozart) – dirección de Nikolaus Harnoncourt - 1989
• Ariadne auf Naxos (Strauss, revisión de 1916) – dirección de James Levine - 1986

Música orquestal

• Tres Canciones (Golijov) – dirección de Robert Spano - 2007
• Counterpoise (Druckman) – dirección de Wolfgang Sawallisch - 2001
• Chateau de l’âme (Saariaho) – dirección de Esa-Pekka Salonen - 2001
• Canciones de Auvernia, Vol. I y II (Canteloube) – dirección de Kent Nagano - 1993 (Vol. I) / 1997 (Vol. II)
• Chantefleurs et Chantefables (Lutosławski) – dirección de Esa-Pekka Salonen - 1994
• Ocho poemas de Emily Dickinson: canciones de Copland - dirección de Hugh Wolff - 1993
• La Damoiselle élue (Debussy) – dirección de Esa-Pekka Salonen - 1993
• Sinfonía No. 4 (Mahler) – dirección de Christoph Dohnányi - 1992
• Sinfonía No. 3 (Górecki) – dirección de David Zinman - 1991
• Five arrangements for orchestra by John Adams (Ives) – dirección de John Adams - 1989

Oratorio

• El Niño (Adams) – dirección de Kent Nagano - 2001
• La Creación (Haydn) – dirección de Robert Shaw - 1992
• Te Deum; Magnificat H.74 (Charpentier) – dirección de Neville Marriner - 1990
• Misa No. 2 en G mayor (Schubert) – dirección de Robert Shaw - 1988
• Magnificat BWV 243 y Gloria en D (Vivaldi) – dirección de Robert Shaw - 1988

Música coral

• Navidad con Chanticleer (participación invitada) - 2001

Obras de cámara del siglo XX

• Lyric Suite (Berg) – con The Kronos Quartet - 2003
• Dance on a Moonbeam (Crofut) - 1998
• At First Light: Cantata Coral (Harbison) - 1990s
• Lonh para soprano y electrónica (Saariaho) - 1997
• Joe Jackson & Friends: Heaven and Hell - 1996
• Lacrymosa (Yanov-Yanovsky) – con The Kronos String Quartet - 1994
• Cuarteto de Cuerdas No. 2, Op. 10 (Schoenberg) – con Arditti String Quartet - 1994
• Good Night (Górecki) - 1993
• Simple Daylight (Harbison) - 1991

Música de teatro

• Bright Eyed Joy (Gordon) - 2001
• New York de Leonard Bernstein ( Bernstein) - 1995
• Oh, Kay! (Gershwin) - 1994

Premios y reconocimientos

Premios MacArthur En 2007 fue distinguidа con la prestigiosa beca MacArthur, conocida popularmente como una “genius grant”, que celebra la iniciativa, la creatividad y la dirección personal en proyectos musicales innovadores.

• Grammy 2006: Mejor Grabación de Ópera por Ainadamar, grabación realizada con la Atlantas Symphony and Chorus bajo la batuta de Osvaldo Golijov.

• Grammy 2003: Mejor Interpretación de Música de Cámara, en formato de cuarteto con Kronos Quartet por Lyric Suite, de Berg.

• Grammy 1991: Mejor Solista Vocal Clásico por The Girl with Orange Lips, repertorio de Falla y Ravel entre otros.

• Grammy 1989: Mejor Solista Vocal Clásico por Knoxville: Summer of 1915, con obras de Barber, Menotti, Harbison y Stravinsky.