Dušan Makavejev

Dušan Makavejev emergió como una figura decisiva en el panorama del cine yugoslavo y serbio gracias a una mirada que desmantelaba convenciones y desbordaba las fronteras de lo imaginable. Nacido en Belgrado, cuando la región era parte del Reino de Yugoslavia, vivió las transformaciones políticas y culturales que dieron forma a finales de los años sesenta y setenta. Su fallecimiento en 2019 dejaron una huella persistente en la historia del cine de autor, marcado por una búsqueda constante de cruce entre teoría, sátira y experiencia sensorial. Con su obra, Makavejev invitó al público a cuestionar verdades establecidas y a explorar rincones provocativos de la libertad expresiva.

Dušan Makavejev emergió como una figura decisiva en el panorama del cine yugoslavo y serbio gracias a una mirada que desmantelaba convenciones y desbordaba las fronteras de lo imaginable. Nacido en Belgrado, cuando la región era parte del Reino de Yugoslavia, vivió las transformaciones políticas y culturales que dieron forma a finales de los años sesenta y setenta. Su fallecimiento en 2019 dejaron una huella persistente en la historia del cine de autor, marcado por una búsqueda constante de cruce entre teoría, sátira y experiencia sensorial. Con su obra, Makavejev invitó al público a cuestionar verdades establecidas y a explorar rincones provocativos de la libertad expresiva.

Carrera

Desde sus comienzos, el cineasta se situó al borde de lo que muchos llamaron la ola negra del cine centroeuropeo, una corriente que combinaba audacia formal con comentarios sociales punzantes. En sus primeras entregas, Makavejev consolidó una voz propia que atraería la atención internacional, abriendo así puertas para una conversación cinematográfica que iba más allá de las fronteras nacionales. Su estilo mezclaba imágenes sorprendentes, provocaciones estéticas y reflexiones políticas, lo que le valió reconocimiento temprano y un lugar destacado entre los cineastas de la región.

Sus tres primeros largometrajes catapultaron su nombre a los circuitos internacionales. Man Is Not a Bird (1965) presentó una aproximación audaz a la narrativa y a la puesta en escena, con Milena Dravić como una de las figuras icónicas que definieron el periodo. En Love Affair, o Case of the Missing Switchboard Operator (1967), Eva Ras encarnó la complejidad de personajes atrapados entre lo cotidiano y lo surreal, mientras que Inocencia desprotegida (1968) consolidó su reputación al obtener el Premio Extraordinario del Jurado en una de las muestras más prestigiosas del cine europeo. Esa obra demostró su capacidad para articular frentes de crítica social y experimentación formal en un único gesto cinematográfico, algo poco visto en su época.

La década siguiente consolidó su papel como figura de peso en festivales y jurados. En 1970 formó parte del jurado en el 20.º Festival Internacional de Cine de Berlín, un reconocimiento a su madurez como autor capaz de leer el lenguaje del cine de vanguardia. Más adelante, en 1991, ocupó una posición similar en el Festival Internacional de Cine de Moscú, lo que atestiguó la proyección duradera de su obra en escenarios culturales diversos y su influencia entre generaciones de realizadores.

Uno de sus hitos más conocidos fue la película de 1971, WR: Mysteries of the Organism, protagonizada por Milena Dravić, Jagoda Kaloper e Ivica Vidović. Este título, que combinaba sátira política con exploraciones corporales y conceptuales, enfrentó la censura en Yugoslavia por su atrevimiento y por desafiar códigos morales y normativas sociales. El episodio dejó huella en la carrera de Makavejev, simbolizando el choque entre creatividad radical y las restricciones estatales de la época. A partir de esa experiencia, el cineasta decidió ampliar su radio de acción fuera de las fronteras de su país, buscando libertad creativa en otros escenarios y mercados.

La decisión de continuar su trayectoria fuera de Yugoslavia marcó un giro decisivo. En 1974 llegó Sweet Movie, una producción que llevó su proyecto a Canadá y que representó una ruptura clara con las limitaciones que había enfrentado en su tierra natal. La película, conocida por su crudeza visual y su manejo transgresor de la sexualidad y de las estructuras sociales, encontró una recepción discreta en varios países, al tiempo que consolidaba su reputación entre audiencias y críticos del cine de arte y ensayo. Este paso fuera de Yugoslavia no sólo amplió sus horizontes estéticos, sino que también subrayó la necesidad de un contexto liberal para explorar ideas que desbordaban los cánones establecidos.

Con el paso de los años, Makavejev retornó con una propuesta menos radical en forma, pero igual de provocadora en contenidos. La comedia negra Montenegro (1981) se sostiene como una obra más accesible desde la óptica administrativa y narrativa, sin perder el filo crítico característico de su filmografía. Posteriormente, The Coca-Cola Kid (1985) adaptó relatos de Frank Moorhouse y contó con actores como Eric Roberts y Greta Scacchi, consolidando una imagen de autor que se movía con fluidez entre distintas tradiciones cinematográficas y redescubría el humor como herramienta de análisis social. Esta etapa demostró su capacidad para dialogar con distintas tradiciones narrativas manteniendo la sustancia crítica que marcó su arranque.

En el cierre de la década de 1980, Makavejev presentó Manifiesto (1988), una propuesta que combinaba ensayo cinematográfico, ensayo político y una mirada irónica sobre los mecanismos culturales de la censura. Ya en la década de 1990, trabajó en proyectos como Baños de gorilas al mediodía (1992) y Hole in the Soul (1993), dos ejemplos de su interés por explorar lo humano a través de imágenes que desafiaban la simplificación de las emociones y las ideas. En 1996, participó con el segmento Dream en Danish Girls Show Everything, manteniendo viva su curiosidad por experimentar con el ritmo, la voz y la representación de la realidad.

Más allá de sus largos, Makavejev también dejó registro de su pensamiento en el ensayo cinematográfico. En 2007 participó como narrador en el documental serbio Zabranjeni bez zabrane (Prohibido sin prohibirlo), una revisión de la censura en Yugoslavia y de sus lógicas políticas y culturales. El filme reúne entrevistas con cineastas clave de la era comunista y se propone como una radiografía de un sistema que, aun en declive, intentaba mantener un control estratégico sobre las imágenes permitidas y las voces autorizadas. Este trabajo revela la convicción del realizador de que la historia del cine no puede separarse de las condiciones políticas que la rodean.

Filmografía

La trayectoria de Makavejev, salpicada de obras que hoy se estudian en cursos de cine y teoría audiovisual, se compone de una serie de proyectos donde la dirección, la escritura y la exploración visual se entrelazan. A continuación se destacan algunas de sus obras más representativas, señalando, cuando corresponde, su función principal y el equipo que acompañó su labor creativa.

• El hombre no es un pájaro (1965); guion y dirección a cargo de Makavejev; fotografía de Aleksandar Petković; edición de Ljubiša Nešić
• Love Affair, o el caso del operador de centralita desaparecido (1967); guion de Makavejev; codirección de Branko Vučićević y Želimir Žilnik; fotografía de Aleksandar Petković; montaje de Katarina Stojanović
• Inocencia desprotegida (1968); guion de Makavejev; asistencia de dirección de Branko Vučeićević; dirección de fotografía de Branko Perak; montaje de Ivanka Vukasović
• WR: Misterios del Organismo (1971); guion de Makavejev; asistencia de dirección de Bojana Marijan; fotografía de Aleksandar Petković y Predrag Popović; montaje de Ivanka Vukasović
• Dulce película (1974); guion de Makavejev; codirección de Arnie Gilbert, Fernand Moszkowicz, Claire Denis y Bojana Marijan; fotografía de Pierre Lhomme; cámara de Yann Le Masson; montaje de Yann Dedet
• Montenegro (película) (1981); guion de Makavejev; codirección de Bojana Marijan y Arnie Gelbart; fotografía de Tomislav Pinter; montaje de Sylvia Ingermarsson
• The Coca-Cola Kid (1985); guion de Frank Moorhouse (basado en sus cuentos); asistencia de dirección de Bojana Marijan y Phil Rich; dirección de fotografía de Dean Semler; montaje de John Scott
• Manifiesto (1988); guion de Makavejev; asistencia de dirección de Dejan Karaklajić; fotografía de Tomislav Pinter; montaje de Tony Lawson
• Baños de gorilas al mediodía (1992); guion de Makavejev; dirección de fotografía de Aleksandar Petković y Miodrag Miloošević; montaje de Vuksan Lukovac y Vladimir Milenković
• Hole in the Soul (1993); guion de Makavejev; asistencia de dirección de Mladen Mitrović; fotografía de Rade Vladić; cámara de Les Blank, Peter Lang y Alexander Calzatti
• Danish Girls Show Everything (1996) segmento "Dream"

Además de sus largos, Makavejev dejó una prolífica colección de cortometrajes que recorren distintas etapas de su aprendizaje cinematográfico y de su experimentación formal. Entre ellos se cuentan títulos tempranos como Jatgan Mala (1953), Pečat (1955) y Antonijevo razbijeno ogledalo (1957), así como piezas posteriores como Spomenicima ne treba verovati (1958) y Osmjeh '61 (1961). Otros trabajos breves, como Eci peci pec (1961), Parada (1962) y Nova domaća životinja (1964), reflejan su curiosidad por el lenguaje audiovisual y su capacidad para convertir lo cotidiano en materia de investigación estética.

Premios y distinciones

La carrera de Makavejev estuvo marcada por reconocimientos que atestiguaron su influencia y su aporte al cine de autor. Entre los hitos más destacados figura su premio extraordinario del jurado otorgado por Berlín durante la edición de 1968, en reconocimiento a la audacia de su película Inocencia desprotegida, un título que dejó una marca indeleble en la memoria de la cita festivalera y abrió debates sobre la relación entre sexo, política y representación cinematográfica. Este logro inauguró una relación de visibilidad internacional que se mantuvo a lo largo de su trayectoria.

Además de sus triunfos en festivales, Makavejev participó de forma destacada en los cuerpos jurados de importantes encuentros cinematográficos. En Berlín, formó parte del jurado de la edición número 20, un reflejo de la estima que el circuito europeo tenía por su mirada crítica y su habilidad para interpretar las tensiones entre forma y contenido. En Moscú, su presencia como jurado en la edición 17 del festival de cine demostró la recepción internacional sostenida ante su itinerario estético y su compromiso con una práctica cinematográfica que desbordaba etiquetas.

La figura de Makavejev se proyecta, además, como un puente entre Continentes. Su trayectoria, que lo llevó a trabajar en Canadá y a colaborar con creadores de distintas procedencias, señala una apertura que trascendía las limitaciones geográficas. Su legado permanece como una invitación a examinar las fronteras entre exhibición, teoría y crítica social, recordándonos que el cine puede ser un instrumento de interrogación constante sobre las estructuras de poder y sobre la condición humana. En cada proyecto, su voz dejó una marca inequívoca de valentía intelectual y compromiso con la libertad creativa.