Dyango

Este breve perfil ofrece una mirada detallada a la trayectoria de Dyango, el nombre artístico de José Gómez Romero, figura imprescindible de la música romántica española. Nacido en Barcelona, su voz y su sensibilidad para el bolero y la balada lo convirtieron en un referente que cruzó fronteras y acumuló ventas millonarias a lo largo de varias décadas. Su palmarés incluye proyectos en solitario, colaboraciones memorables y una presencia constante en escenarios de América y de Europa.

Este breve perfil ofrece una mirada detallada a la trayectoria de Dyango, el nombre artístico de José Gómez Romero, figura imprescindible de la música romántica española. Nacido en Barcelona, su voz y su sensibilidad para el bolero y la balada lo convirtieron en un referente que cruzó fronteras y acumuló ventas millonarias a lo largo de varias décadas. Su palmarés incluye proyectos en solitario, colaboraciones memorables y una presencia constante en escenarios de América y de Europa.

Trayectoria artística

Procedente de la capital catalana, Dyango vio la luz el 5 de marzo de 1940, aunque el registro oficial registra su nacimiento para el 8 de mayo por decisión de su padre. Creció en el barrio de Sant Antoni de Barcelona, donde fue forjando una sensibilidad musical que luego absorbió el mundo. Tomó como seudónimo Dyango en homenaje a un célebre guitarrista de jazz gitano, Django Reinhardt, y esa identidad le acompañó desde sus inicios, abriéndole camino hacia un repertorio centrado en la emoción vocal y la melancolía romántica.

Con 25 años, su primer paso profesional lo dio en el marco del Festival de la Canción del Duero, evento que marcó el inicio de una trayectoria cuyo sello sería la balada sentimental. En lo personal, el artista ha consolidado una vida familiar estable: está casado y es padre de cuatro hijos, entre ellos dos voces que seguirían su estela en la música, Marcos Llunas y Jordi.

En 1969 apareció su primer longplay, que llevaba su propio nombre como título. Al año siguiente, cruzó el Atlántico para incursionar en Argentina, donde compartió escenario con Ginamaría Hidalgo y participó en la película El mundo es de los jóvenes, a la vez que lanzó un álbum con el mismo nombre de la película. Esta experiencia resultó decisiva para abrirle las puertas del mercado latinoamericano, que acabaría consolidando su carrera.

La evolución discográfica siguió camino cuando, tras iniciar su etapa con la etiqueta Zafiro, firmó contrato con EMI en 1974. El estreno con la casa británica llegó en 1975 y, a diferencia de su recepción en su país, encontró una respuesta más amplia en Latinoamérica, donde su propuesta romántica cosechó éxito sostenido.

En 1976 recibió la Sirenita de Oro como mejor intérprete y mejor canción en el Festival de Benidorm, por el tema Si yo fuera él. Este galardón impulsó una etapa de mayor proyección a nivel nacional e internacional, consolidando su estampa en la escena de las baladas.

La década de los setenta dejó, además, un giro significativo cuando grabó Nostalgias, un título que consolidó su dominio en el mercado español de la balada romántica. En 1980 llevó su voz al escenario internacional al representar a España en el Festival OTI 1980 con la canción Querer y perder, obteniendo el segundo puesto y situando a Dyango entre los referentes de la música iberoamericana.

Durante las siguientes temporadas, se consolidó una presencia fuerte en Argentina y Colombia con lanzamientos que resonaron de forma especial en esas plazas. En 1988, posó su mirada sobre Buenos Aires con el álbum Tango, un homenaje que lo convirtió en uno de los pocos intérpretes no rioplatenses en ser aceptado por el férreo mundo del tango, estrechando lazos de amistad con figuras como Roberto Goyeneche. En 1985 dio voz a la canción Por ese hombre junto al dúo Pimpinela, un dúo que dejó huella en su carrera.

El periodo de los años ochenta continuó con proyectos que llevaron su estilo a nuevos horizontes: en 1989 apareció Suspiros, que incluía El que más te ha querido, tema de Concha Valdés Miranda, y obtuvo aceptación en mercados de distintos continentes, incrementando la proyección internacional de su repertorio. Tres años después, en 1993, grabó Morir de Amor y sumó a su elenco una colaboración notable con Nana Mouskouri en Espérame en el cielo, composición de los legendarios Los Panchos, un guiño romántico que cruzó generaciones.

En 1994 llegó Un loco como yo, un proyecto en el que la voz del cantante se envolvió de un repertorio romántico dirigido por Armando Manzanero, quien escribió y produjo todos los temas y cantó a dúo la nueva versión de Le ha costado caro. A finales de la década, en 1997, realizó un hito al lanzar un álbum en catalán, interpretando tangos en ese idioma y amplificando su mensaje romántico con raíces regionales.

La década de los 2000 llevó una corriente de grandes éxitos que reunió lo mejor de años pasados junto a nuevas lecturas: melodías como Corazón mágico, La mare (en catalán), Por esa mujer, Doctor y Amor de tango formaron parte de una recopilación de canciones que renovaron su presencia entre públicos veteranos y nuevas generaciones. En 2010, el álbum Puñaladas en el alma, grabado con la Orquesta Sinfónica de Praga y con arreglos del maestro Carlos Franzetti, fue nominado a los Grammy Latinos en una exploración del tango grabada en Praga, Nueva York y otras ciudades.

En 2013 participó en el Concierto por la Libertad celebrado en el Camp Nou de Barcelona, un evento que reunió a artistas y entidades cívicas en un marco de apoyo a causas políticas de actualidad. Después de esa actuación, publicó en verano del año siguiente el disco El cantante, un trabajo de corte totalmente íntimo que y busca retratar su propia biografía a través de temas de balada y tangos. En 2014 anunció una despedida provisional de los escenarios con la gira Gracias y adiós Tour, pero esa retirada fue más bien un paréntesis interpretativo, que no impidió nuevas apariciones en Argentina y Chile.

Ya en 2017, durante una visita a Argentina, presentó un nuevo compacto titulado Y ahora qué, que recogía la continuidad de su lenguaje sentimental, ahora enriquecido por años de experiencias sobre el escenario. En 2023 la gira 3 Generaciones, un Corazón llevó a Latinoamérica una propuesta que reunió a Marcos Llunas y su nieto Axel, en un encuentro entre generaciones que subrayó la dimensión familiar de su legado artístico. En 2025 anunció un nuevo disco titulado Su amigo Dyango, acompañado de una gira que recorrió Argentina, Chile, Perú, Estados Unidos y la República Dominicana, consolidando su presencia en escenarios globales.

Premios

En 1976 recibió la Sirenita de Oro como mejor intérprete y como mejor canción del Festival de Benidorm por Si yo fuera él, un hito que marcó el despegue de su carrera. Premio de la Música le otorgó el reconocimiento a la Mejor Canción en Catalán por El pare, y la ACE de Nueva York distinguió a Dyango como Mejor Cantante Masculino por Esa mujer a mediados de los ochenta. Estas distinciones reflejan su capacidad para trascender fronteras y generaciones.

La ciudad de Miami le concedió la Llave de la Ciudad en 1988, reconocimiento que se sumó a otros muchos galardones, y el programa Gigante de la cadena Univisión le entregó la Llave del Programa en 1992. A lo largo de los años, el artista recibió el Premio Aplauso del programa Betty Pino en varias ediciones (1985, 1986, 1987, 1988), destacando su presencia constante en la cultura hispana de Estados Unidos. De Chile, el Festival de Viña del Mar le otorgó dos antorchas en las ediciones 25 y 31, símbolos de su arraigo popular en Iberoamérica. En 2010 volvió a ser nominado a los Grammy Latinos por Puñaladas en el alma, y años después fue nombrado Huésped de Honor de Buenos Aires en 2014. Más adelante, fue distinguido como Ciudadano Ilustre de Justo Daract y recibió el Premio Cóndor de Oro en 2011, en reconocimiento a su trayectoria y aportes culturales. En 2021 recibió el Premio Latino de Oro a la Trayectoria, un homenaje a su constancia en la escena musical. A lo largo de su carrera, Dyango ha logrado acumular 55 discos de oro y 40 de platino, cifra que atestigua la magnitud de su impacto comercial y artístico. Entre sus colaboraciones figuran artistas como Pimpinela, Rocío Dúrcal, Paco de Lucía, Celia Cruz, , Sheena Easton, Roberto Goyeneche, Jaume Aragall, Armando Manzanero y Tupay, entre otros, testimonio de su alcance internacional y de su capacidad para dialogar con distintas corrientes musicales.