Edwin Fischer

Edwin Fischer fue un pianista y director de orquesta suizo cuyos logros abarcaron la interpretación, la docencia y la edición musical. Nacido en Basilea el 6 de octubre de 1886 y fallecido en Zúrich el 24 de enero de 1960, su figura se asienta entre los grandes intérpretes del siglo XX, especialmente por su lectura del repertorio germánico y por impulsar métodos pedagógicos que marcaron a varias generaciones de pianistas.

Edwin Fischer fue un pianista y director de orquesta suizo cuyos logros abarcaron la interpretación, la docencia y la edición musical. Nacido en Basilea el 6 de octubre de 1886 y fallecido en Zúrich el 24 de enero de 1960, su figura se asienta entre los grandes intérpretes del siglo XX, especialmente por su lectura del repertorio germánico y por impulsar métodos pedagógicos que marcaron a varias generaciones de pianistas.

Biografía

Hijo de una tradición musical, Edwin Fischer inició sus estudios en Basilea y prosiguió en el Conservatorio Stern de Berlín, donde se formó bajo la guía de Martin Krause, quien heredó la escuela de Liszt. Su proyección internacional se consolidó tras la contienda mundial, momento en el que emergió como una de las voces más influyentes del piano de su época.

En 1926 ocupó la dirección del Musikverein de Lübeck y, más tarde, llevó su visión musical a Múnich. En 1932 creó su propio conjunto de cámara y apostó por una interpretación históricamente informada de las épocas barroca y clásica, una tarea que entonces resultaba pionera. Su enfoque para Bach y Mozart, incluso tocando desde el teclado en recitales, sorprendía por su atrevimiento y su capacidad de modelar la dinámica para sostener una narración musical envolvente.

Ese mismo año regresó a Berlín para sustituir a Artur Schnabel en la cátedra de la Hochschule de Música de la capital, un claro reconocimiento a su trayectoria. En 1942, bajo la presión de la Segunda Guerra Mundial, se trasladó de nuevo a Suiza y suspendió temporalmente su actividad escénica. Tras la guerra, retomó actuaciones y se dedicó a la enseñanza magistral en Lucerna, atrayendo a futuros grandes nombres del piano como Brendel, Barenboim y Badura-Skoda.

En el terreno de la música de cámara, Fischer brilló ejecutando junto a Enrico Mainardi y Georg Kulenkampff, quien fue sucedido por Wolfgang Schneiderhan tras el fallecimiento de Kulenkampff. Su labor en formato trío y sus apariciones como director de cámara consolidaron su perfil versátil, capaz de alternar entre recitales en solitario y proyectos colectivos de alto nivel técnico.

Paralelamente, Fischer publicó manuales pedagógicos y una monografía sobre las sonatas para piano de Beethoven. Su herencia discográfica incluye el primer registro completo del clave bien temperado de Bach para EMI (1933–1936) y una amplia gama de grabaciones que abarcan obras de Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms. Sus interpretaciones fueron señaladas por una lectura romántica marcada por una grandiosidad dinámica que dejó una huella duradera.

A lo largo de los años, sus discos históricos han sido reeditados por sellos como EMI, APR, Music & Arts, Pearl y Testament. Entre sus grabaciones se cuentan conciertos de Bach KV 453, 466, 482, 491 y 503, realizados a lo largo de la década de 1930 y la posguerra, con directores de renombre como Barbirolli, Collingwood y Krips. Su discografía refleja una trayectoria que abarcó conciertos, sonatas y adaptaciones para teclado que marcó época.

En la década de 1950 llevó a cabo una colaboración destacada con la soprano Elisabeth Schwarzkopf en un célebre ciclo de lieder de Schubert, resultado de una unión entre el timbre vocal y el virtuosismo pianístico. Su última asociación musical fue con la violinista Gioconda de Vito. Durante una sesión destinada a las sonatas para violín de Brahms, Fischer recibió un tratamiento médico en Londres que reveló una enfermedad grave, lo que anticipó el final de su carrera.

Fischer falleció poco después en Zúrich. Sus restos fueron incinerados y fueron trasladados a Lucerna, donde descansan en su cementerio. A partir de mediados de los años cincuenta, la artritis fue mermando su actividad concertística; sin embargo, continuó aportando al mundo de la música mediante composiciones para piano y cadencias para conciertos de Mozart y Beethoven, además de su labor editorial de Bach y Mozart y sus ensayos sobre música, que recogían su mirada analítica sobre el arte sonoro.

Entre sus textos destaca una aproximación a la figura de Bach —Johann Sebastian Bach: eine Studie— publicada en 1947, y Musikalische Betrachtungen (1949), traducida al inglés como Reflections on Music en 1951. Con estas publicaciones, Fischer dejó constancia de una filosofía musical que apreciaba la intersección entre la técnica, la emoción y la claridad estructural.

Alumnos

Entre los discípulos que siguieron las enseñanzas de Edwin Fischer se cuentan varios nombres que serían pilares del piano del siglo siguiente:

• Conrad Hansen
• Harry Datyner
• Manuel M. Ponce
• Paul Badura-Skoda
• Sequeira Costa
• Helena Sá e Costa
• Daniel Barenboim
• Alfred Brendel
• Jörg Demus
• Conrad Hansen
• Grete Sultan
• Käte Andy
• Sebastian Benda
• Gernot Kahl
• Rita Bouboulidi
• Elsa Berner
• Reine Gianoli
• Viktor Bakkx

Discografía esencial

• J. S. Bach, Concierto de Brandeburgo n.º 5 BWV 1050 — con la orquesta Philharmonia, Fischer como solista y director; grabación realizada en Londres en octubre de 1952.
• J. S. Bach, Concierto para clave y orquesta n.º 5 BWV 1056 — Edwin Fischer Kammerorchester como conjunto; registro en Berlín, febrero de 1939.
• J. S. Bach, Concierto para tres claves y orquesta n.º 2 BWV 1064 — Ronald Smith y Denis Matthews como pianistas; orquesta Philharmonia; Londres, mayo de 1950.
• J. S. Bach, El Clave bien temperado BWV 846-893 — grabación en Londres entre abril de 1933 y junio de 1936.
• L. v. Beethoven, Concierto para piano n.º 4 op. 58 — orquesta Philharmonia; director-solista; Londres, mayo de 1954.
• L. v. Beethoven, Concierto para piano n.º 5 op. 73 — director Wilhelm Furtwängler; Londres, febrero de 1951.
• L. v. Beethoven, Sonata para piano op. 13 — Londres, noviembre de 1938.
• L. v. Beethoven, Sonata para piano op. 57 — Londres, febrero–junio de 1935.
• L. v. Beethoven, Sonata para piano op. 110 — Londres, noviembre de 1938.
• L. v. Beethoven, Fantasía para piano op. 77 — Múnich, noviembre de 1952.
• L. v. Beethoven, Trío para violín, cello y piano op. 97 — violín Wolfgang Schneiderhan, cello Enrico Mainardi; Salzburgo, agosto de 1952.
• J. Brahms, Concierto para piano n.º 2 op. 83 — Berliner Philharmoniker; Wilhelm Furtwängler; Berlín, noviembre de 1942.
• J. Brahms, Sonatas para violín y piano op. 78 y op. 108 — violín Gioconda de Vito; Londres, mayo–octubre de 1954.
• J. Brahms, Tríos para violín, violonchelo y piano op. 8, op. 87 y op. 101 — violín Wolfgang Schneiderhan, cello Enrico Mainardi; Salzburgo, agosto de 1954.
• J. Brahms, Cuarteto con piano op. 25 — grabación en Berlín, septiembre de 1939.
• W. Furtwängler, Concierto sinfónico para piano y orquesta — Berliner Philharmoniker; Berlín, enero de 1939.
• W. A. Mozart, Concierto n.º 20 K.466 — London Philharmonic Orchestra; director-solista; Londres, noviembre de 1933.
• W. A. Mozart, Concierto n.º 24 K.491 — London Philharmonic Orchestra; director Lawrance Collingwood; Londres, marzo de 1937.
• W. A. Mozart, Rondó para piano y orquesta K.382 — Edwin Fischer Kammerorchester; Berlín, octubre–noviembre de 1936.
• W. A. Mozart, Sonata para piano K.331 — Londres, abril de 1933.
• W. A. Mozart, Fantasía para piano K.396 — Londres, agosto de 1934.
• F. Schubert, Impromptus para piano D.899 y D.935 — Londres, marzo de 1938.
• F. Schubert, Doce Lieder de Goethe y otros autores — soprano Elisabeth Schwarzkopf; Londres, octubre de 1952.
• R. Schumann, Fantasía op. 17 — Londres, mayo de 1949.
• Grandes Pianistas del Siglo XX, Volúmenes 25 y 26 — recopilaciones destacadas.