Fernando Colomo

Fernando Colomo Gómez es una figura polifacética del cine español, cuyo quehacer abarca la dirección, la interpretación, la escritura de guiones y la producción, además de una formación en arquitectura. Nació el 2 de febrero de 1946 en Navalcarnero y su trayectoria ha fusionado humor, agudeza social y una constante voluntad de innovar, tanto en el cine como en la televisión y en la promoción de nuevos talentos.

Fernando Colomo Gómez es una figura polifacética del cine español, cuyo quehacer abarca la dirección, la interpretación, la escritura de guiones y la producción, además de una formación en arquitectura. Nació el 2 de febrero de 1946 en Navalcarnero y su trayectoria ha fusionado humor, agudeza social y una constante voluntad de innovar, tanto en el cine como en la televisión y en la promoción de nuevos talentos.

Biografía

Con apenas diecisiete años, emprendió la realización de un primer cortometraje sin título, rodado en 8 mm y en blanco y negro, con un modesto financiamiento aportado por sus compañeros de clase. Ante la imposibilidad de ingresar de inmediato a la Escuela Oficial de Cine por la edad, redujo su itinerario académico a una etapa en arquitectura y, de forma paralela, ingresó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en la especialidad de Decoración. En 1970 se integró a la EOC y rodó un corto en Super 8 que obtuvo el premio principal en un festival de Alcalá de Henares; para entonces ya había finalizado sus estudios de Arquitectura en 1972 y, con sus primeros proyectos, decidió autofinanciar varios cortometrajes. El último de ellos, Pomporrutas Imperiales, fue reconocido por el Círculo de Escritores Cinematográficos y obtuvo un segundo lugar en un festival de Huesca.

En 1977 dio un paso clave al formar, junto a un contingente de colegas arquitectos, una casa de producción denominada La Salamandra P.C. y dirigir su primer largometraje, Tigres de Papel, con Carmen Maura encarnando su primera protagonista. La película, presentada en el Festival de San Sebastián, fue considerada por la crítica como la revelación del certamen. Se filmó en su totalidad con sonido directo, una innovación para la época, y recibió múltiples reconocimientos del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre ellos mejor guion, actriz revelación y mejor actor; también obtuvo el Galardón Luis Buñuel como revelación y el premio Sant Jordi a la mejor película española del año. Aquel éxito impulsó su carrera y abrió camino a una nueva etapa en el cine español.

Al año siguiente, Colomo confirmó su estatura con ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, una obra que sería clave para la llamada Nueva comedia madrileña y que vendría a vincularse con el surgimiento del grupo Burning, ícono de la Movida madrileña y de una efervescencia cultural que estaba transformando el panorama artístico de la capital.

En 1980, su labor como productor llevó a la pantalla Opera Prima, debut de Fernando Trueba, que se convirtió en la película española más taquillera del año y encontró reconocimiento internacional al triunfar en festivales de Venecia y Chicago. En esa misma etapa, Colomo dirigió La mano negra, cinta que, pese a su elevado costo, obtuvo reconocimiento en festivales internacionales como Montreal y Los Ángeles y ganó el primer premio en el MystFest de Cattolica, consolidando su proyección fuera de España.

Ya en la década de los ochenta, logró un hito con La línea del cielo, un proyecto rodado en la ciudad de Nueva York que funcionó como una reflexión autobiográfica y contó con Antonio Resines encabezando un reparto formado mayoritariamente por intérpretes no profesionales que interpretaban a sí mismos. El filme fue seleccionado para importantes festivales londinenses y neoyorquinos, y las crónicas destacaron la frescura de su enfoque humorístico, lo que facilitó su estreno en Estados Unidos gracias a críticas elogiosas como las de The New York Times, que subrayó el “descubrimiento cómico” de Colomo.

A continuación llegó El caballero del dragón (1985), una superproducción internacional con un reparto estelar —Harvey Keitel, Klaus Kinski, Fernando Rey y Miguel Bosé— que narraba la historia de un extraterrestre aparecido en la Edad Media. A pesar de su ambición y de su aceptación en ciertos mercados, no consiguió el éxito comercial deseado, y su elevado presupuesto frenó su desempeño en las taquillas. Sin embargo, con el paso de los años fue adquiriendo estatus de película de culto, especialmente entre audiencias estadounidenses, que la reivindicaron como una obra de culto atípica para su época.

La pausa comercial no apagó su voz, y pronto se hizo patente la llegada de La vida alegre, una comedia que reunió a Verónica Forqué —galardonada con el premio a la mejor actriz—, Antonio Resines, Massiel, Ana Obregón y Miguel Rellán, alcanzando un notable éxito de taquilla y una amplia distribución internacional gracias a su tono ligero y satírico, que conectaba con la coyuntura cultural de la época.

Cerró la década de los ochenta con Bajarse al moro, una adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de José Luis Alonso de Santos. El reparto mostró a Verónica Forqué, Antonio Banderas, Juan Echanove, Aitana Sánchez-Gijón, Chus Lampreave y Miguel Rellán, y la película se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 1988, consolidando a Colomo como una referencia ineludible para el cine comercial español de esa década.

Los noventa trajeron nuevas apuestas: Alegre ma non troppo (1994), con Penélope Cruz y Pere Ponce, recibió el reconocimiento máximo en un certamen parisino. El efecto mariposa (1995), filmada en Londres, reunió a Coque Malla, María Barranco y Rosa María Sardá para explorar dispositivos cómicos con un tono de reflexión social. Los años bárbaros (1997), inspirado en la fuga de Nicolás Sánchez-Albornoz y Manuel Lamana del Valle de los Caídos, contó con Ernesto Alterio y Jordi Mollá y encontró su eco en festivales internacionales como TIFF, consolidando su presencia en el circuito global y atrayendo a audiencias diversas.

En 2002 estrenó Al sur de Granada, un biopic sobre el hispanista Gerald Brenan y su juventud en las Alpujarras, que recibió atención en Toronto y quedó en la terna para representar a España en los premios Oscar. Luego, El próximo Oriente (2006) abordó la experiencia de una comunidad bangladesí asentada en Lavapiés, y Isla bonita (2015) surgió como una experiencia experimental: grabada sin diálogos en Menorca, con un equipo reducido de trabajo y jóvenes talentos sin experiencia profesional, entre ellos Olivia Delcán y Lluís Marqués, y con actores que se interpretaron a sí mismos. Este proyecto recibió el Premio Sant Jordi a la mejor película española del año, junto con reconocimientos de Cartelera Turia para la actuación de Delcán y para Colomo, además de una nominación a Mejor Actor Revelación en los Premios Goya para Colomo.

La Tribu (2018), que reunió a Paco León y Carmen Machi, superó el millón de espectadores y obtuvo distinciones en el Monte-Carlo Film Festival, donde fue reconocida como la mejor película y Machi recibió el premio a la mejor actriz. Poliamor para principiantes (2021), realizado con el apoyo de Amazon Prime, consiguió ubicarse en el primer puesto de esa plataforma y reafirmó el interés por proyectos de corte íntimo y contemporáneo. En 2024 llegó Las delicias del jardín, con Carmen Machi y Antonio Resines, ampliando su abanico narrativo y reafirmando su presencia en el cine reciente.

En el terreno audiovisual para televisión, Colomo colaboró estrechamente con guionistas como Joaquín Oristrell y Pedro Febrero para crear Las chicas de hoy en día (1991), una serie de 26 episodios de media hora producida para la televisión pública que protagonizaron Carmen Conesa y Diana Peñalver. Este proyecto se destacó por su enfoque moderno y feminista, grabado con unas características de producción innovadoras para la época, y significó un giro de aire fresco frente a las propuestas habituales de la televisión estatal.

Paralelamente, dirigió otras series que dejaron huella, entre ellas ¡Ay, Señor, Señor! (1994), Famosos y familia (1999, TVE), Dime que me quieres (2001, Antena 3), Los 80 (2004, Telecinco) y El pacto (2010, Telecinco). En varias ocasiones participó como actor en estos proyectos, aportando su voz y su experiencia desde la experiencia de quien conoce el oficio desde dentro y fuera de la cámara.

La actividad de Colomo como intérprete en televisión y su presencia en producciones invitadas reforzaron su vínculo con la industria y ampliaron