Fernando Esteso

Fernando Julián Esteso Allué nace en la ciudad de Zaragoza, el 16 de febrero de 1945, y acaba convirtiéndose en una de las figuras más versátiles del cine, la televisión y el teatro español. Hijo de una familia de artistas itinerantes, su primer contacto con la escena llega desde la infancia, cuando, junto a su padre, desempeña el papel de payaso en espectáculos callejeros y festividades locales. Con el paso de los años, esa herencia artística y su curiosidad lo empujan a explorar distintos ámbitos artísticos, desde la interpretación hasta la dirección y la composición humorística, consolidando una carrera que abarca décadas y formatos diversos.

Fernando Julián Esteso Allué nace en la ciudad de Zaragoza, el 16 de febrero de 1945, y acaba convirtiéndose en una de las figuras más versátiles del cine, la televisión y el teatro español. Hijo de una familia de artistas itinerantes, su primer contacto con la escena llega desde la infancia, cuando, junto a su padre, desempeña el papel de payaso en espectáculos callejeros y festividades locales. Con el paso de los años, esa herencia artística y su curiosidad lo empujan a explorar distintos ámbitos artísticos, desde la interpretación hasta la dirección y la composición humorística, consolidando una carrera que abarca décadas y formatos diversos.

Biografía

Procedente de una tradición familiar de artistas nómadas, Esteso inició su andadura ocupándose de la comedia física junto a su padre, una experiencia que le dejó claro el gusto por el escenario y la capacidad de hacerse palabra y gesto ante el público. Sus primeros años estuvieron marcados por la movilidad y la mezcla de jotas aragonesas, números de varietés y la ética del oficio que se aprende en la carretera, donde cada actuación era, a la vez, ensayo y espectáculo. Este origen le permitió forjar una técnica flexible y una presencia escénica que luego le servirían para afrontar proyectos de distinto signo con la misma soltura.

En 1964 dio el salto a la capital, cuando solo tenía diecinueve años. Fue a Madrid, dónde empezó a trabajar en obras de teatro y a perfilar un repertorio que le abrió las puertas a un futuro como artista de escena. Rápidamente su presencia en los escenarios le permitió contar con un propio espectáculo para el año 1972, un hito que selló su transición de intérprete de reparto a protagonista con un proyecto propio y reconocible entre el público de la ciudad. A partir de entonces, su trayectoria empezó a dibujarse con claridad en tres planos: la comedia teatral, la televisión y el cine, cada uno alimentando al otro y potenciando su popularidad.

La década de los setenta lo convirtió en un rostro familiar para la audiencia española, gracias a su labor como humorista en múltiples formatos televisivos. Su tono afable y su talento para la entrega cómica le permitieron participar en una gran cantidad de producciones y, de modo inequívoco, dejó una huella en la memoria colectiva gracias a un famoso anuncio de un coñac que se convirtió en icono publicitario de la época. Estas oportunidades también lo llevaron a explorar trabajos vinculados al cine de corte humorístico y, en algunas entregas, a obras de carácter erótico-humorístico que cohabitaron con la liberalización cultural que siguió al final de la dictadura, abriendo un campo nuevo para las comedias españolas de esa era.

Simultáneamente a su labor de actor, Esteso cultivó una faceta musical humorística que le permitió ampliar su público. Entre sus temas más recordados se cuentan piezas como «El Bellotero» y «La Ramona», canciones que, con su registro pícaro, encontraron un lugar propio en la memoria popular. Con ese tirón artístico, en 1987 dio un paso adicional: escribió, dirigió y protagonizó una película para vídeo, titulada Viva la risa, un proyecto que buscaba consolidar su identidad como creador integral y espectador de su propio humor. En esa misma temporada, se sumó al teatro de escenario junto a Andrés Pajares para la obra La extraña pareja, un título que le permitió explorar la comedia de enredos desde una mirada compartida.

Tras más de una década de actividad incesante en el cine español, Esteso encarnó un rol de cine familiarmente popular y, al mismo tiempo, andrajos de la comedia más atrevida. En 1991 participó en El amor sí tiene cura, dirigida por Javier Aguirre Fernández, una película que llevó su presencia cómica a un formato de entretenimiento más desarrollado y que mostró su capacidad para adaptarse a distintos tonos narrativos sin perder la esencia de su humor. Su reconocimiento en la pantalla grande se consolidó con una filmografía que alterna títulos comerciales con producciones de mayor ambición, siempre con su sello particular.

En 1993 dio un giro hacia la televisión generalista al firmar con Telecinco, donde condujo formatos de entretenimiento como La ruleta de la fortuna y Veraneando, compartiendo escenario con figuras como Bertín Osborne y Remedios Cervantes. Este periodo estuvo marcado por tensiones contractuales y conflictos que afectaron a su agenda profesional; los desencuentros llegaron a los tribunales, que en marzo de 2001 ordenaron a la cadena una indemnización por daños y perjuicios, luego de que se arguyera la existencia de un estado de deterioro que habría servido para cancelar compromisos. Aun así, el artista siguió activo, manteniendo su presencia en distintos formatos y proyectos, y consolidando una imagen que, pese a las complicaciones, siguió conectando con un público fiel.

Con la década de los dos mil llega un respiro de estabilidad y un nuevo flujo de proyectos, mientras su residencia se sitúa en Valencia, ciudad que ha servido de base para su vida personal y profesional en los años recientes. En 2006 aparecieron rumores sobre una posible nueva entrega junto a Pajares, El código Aparinci, que no terminó materializándose, y se mencionó una hipotética secuela de Los bingueros, sin que finalmente llegaran a ver la luz. En 2011 volvió a renovar una de sus obras más celebradas, La Ramona, ahora en una versión interpretada junto a King África, en una muestra de cómo su voz y su humor pueden actualizarse para las nuevas generaciones.

La década que siguió no dejó de sorprender y lo llevó a participar en proyectos de cámara y de plataformas emergentes. En 2012 apareció en la webserie Los hijos de Mambrú, episodio número 7, dirigida por Óscar Parra de Carrizosa, una experiencia que combinó el estilo tradicional con el formato digital. En 2016 regresó al cine con Re-emigrantes, cinta dirigida por el propio Parra de Carrizosa, que ofrecía una mirada contemporánea a la movilidad y a los dilemas de la identidad en un contexto transnacional. Su trayectoria, por tanto, se ha movido entre continuidad y reinvención, sin perder la esencia de su voz cómica y su oficio como creador multifacético.

Filmografía

Como actor

• Loli Tormenta — 2023
• Burga — 2022
• Cuidado con lo que deseas — 2021
• Justo antes de Cristo — 2020
• Amar es para siempre — 2019, 2020
• Incierta gloria — 2017
• Luces — 2017
• Re-Emigrantes — 2016
• Gym Tony — 2015
• Torrente 5: Operación Eurovegas — 2014
• La que se avecina — 2014
• Blockbuster — 2013
• Los hijos de Mambrú — webserie — 2012
• Torrente 4 — 2011
• DVD — 2006
• Con dos cojones — 2001
• El amor sí tiene cura — 1991
• Viva la risa — 1987
• Cuatro mujeres y un lío — 1985
• El recomendado — 1985
• ¡Qué tía la C.I.A.! — 1985
• El cura ya tiene hijo — 1984
• La Lola nos lleva al huerto — 1984
• Al este del oeste — 1984
• Agítese antes de usarla — 1983
• El currante — 1983
• El hijo del cura — 1982
• Caray con el divorcio — 1982
• Padre no hay más que dos — 1982
• Onofre el Virgo — 1982
• Los chulos — 1981
• Queremos un hijo tuyo — 1981
• Los liantes — 1981
• Todos al suelo — 1981
• El erótico enmascarado — 1980
• El soplagaitas — 1980
• Yo hice a Roque III — 1980
• Los bingueros — 1979
• Los energéticos — 1979
• Virilidad a la española — 1977
• Pepito Piscinas — 1976
• Onofre — 1974
• Celos, amor y Mercado Común — 1973

Como director

• Viva la risa — 1987

Como guionista

• Viva la risa — 1987

Como invitado

• En la tuya o en la mía — 2016, 2017
• Sábado Deluxe — 2018
• Tu cara me suena — 2023

Premios

Este apartado recoge las referencias a galardones, pero la biografía aquí no especifica distinciones concretas. Lo relevante es la huella que ha dejado en la comedia española y en la evolución de su industria, más allá de las premiaciones que haya podido recibir a lo largo de los años.