Floro Ugarte

Floro Meliton del Sagrado Corazón Ugarte Rivero fue una figura decisiva en la historia musical de Argentina, cuyas ideas y creaciones dialogaron con el nacionalismo sonoro de su tiempo. Nacido y fallecido en Buenos Aires (15 de septiembre de 1884 - 11 de junio de 1975), desarrolló una carrera que fusionó la creación estética, la enseñanza y la reflexión teórica. Su música privilegió una sencillez estructural que encontraba en el folclore las melodías y ritmos que le dieron identidad a su trayecto artístico.

Floro Meliton del Sagrado Corazón Ugarte Rivero fue una figura decisiva en la historia musical de Argentina, cuyas ideas y creaciones dialogaron con el nacionalismo sonoro de su tiempo. Nacido y fallecido en Buenos Aires (15 de septiembre de 1884 - 11 de junio de 1975), desarrolló una carrera que fusionó la creación estética, la enseñanza y la reflexión teórica. Su música privilegió una sencillez estructural que encontraba en el folclore las melodías y ritmos que le dieron identidad a su trayecto artístico.

Biografía

En la capital argentina, desde temprano ingresó a estudios orientados al violín y a la armonía, bases que lo acompañaron a lo largo de su vida. Su trayectoria familiar estuvo marcada por la figura de su hermano mayor, Manuel Baldomero Ugarte, un hombre de destacada actividad intelectual y política. Este vínculo fraternal contextualizó la sensibilidad de Ugarte Rivero para la vida pública y artística que vendría después.

Posteriormente trasladó su aprendizaje a Europa, donde se inscribió en un conservatorio de París, sumergiéndose en las disciplinas de contrapunto, composición musical e instrumentación bajo la guía de Félix Fourdrain. Aquella experiencia le proporcionó un marco técnico sólido y una mentalidad cosmopolita que influiría en su manera de entender la música argentina desde una perspectiva amplia y metodológica.

Regresó a la Argentina en 1913 y tomó impulso para iniciar una vida profesional dedicada a la creación y a la docencia. En Buenos Aires, asumió la enseñanza en el Conservatorio Nacional de Música, institución en la que más tarde ejerció como director y que funcionaba como centro neurálgico de la formación musical nacional. Su labor pedagógica se complementó con una activa participación en la vida musical de la ciudad, abriendo horizontes para nuevas generaciones de compositores.

Entre las tareas que marcaban su influencia institucional, apareció la fundación de una entidad dedicada a impulsar la música nacional: una organización que, con el paso del tiempo, pasó a llamarse Asociación Argentina de Compositores. En ese periodo, Ugarte Rivero también desempeñó cargos docentes en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de La Plata y, de manera emblemática, fue director del Teatro Colón entre 1937 y 1943, periodo en el que la ciudad consolidó su prestigio en el ámbito cultural. Su presencia en estas instituciones mostró un compromiso robusto con la profesionalización y la circulación de la música en Argentina.

La vida de Ugarte Rivero se cerró en su ciudad natal, Buenos Aires, el 11 de junio de 1975, dejando un legado de multifacética dedicación: músico, educator y teórico. Su obra refleja la vocación de un compositor que, lejos de renunciar a la tradición, la transformó desde una mirada pedagógica y organizacional que buscaba arraigo y proyección para la identidad sonora del país.

En su quehacer creativo se destacan piezas orquestales y escritos de carácter didáctico que dotaron de claridad a una corriente musical de pleno desarrollo. Entre sus proyectos instrumentales, destacan títulos que buscaron expresar las vivencias de su tierra a través de un lenguaje directo y accesible, sin perder la atención por la calidad formal y la precisión técnica que él valoraba. Su contribución teórica se materializó en manuales que se convertirían en referencias para estudiantes y docentes.

Además de su labor como compositor, Ugarte Rivero dejó constancia de un pensamiento comprometido con la educación musical: su enseñanza no solo buscaba formar intérpretes, sino también cultivadores de un acervo nacional capaz de dialogar con corrientes internacionales. Su obra operística, sinfónica y de cámara, junto a su ensayo teórico, delinearon un perfil que aún sirve para entender la escena musical del siglo XX en la región.

Registros discográficos

La discografía pianística completa de Floro Ugarte fue recopilada y difundida en 2015, en un proyecto a cargo de la intérprete María Laura Del Pozzo. En ese material se reúnen varias obras que muestran la evolución de su lenguaje pianístico y su relación con la tradición nacional. María Laura Del Pozzo ofrece una lectura sensible de cada pieza y sitúa su repertorio en el marco de las grabaciones que rescatan la memoria sonora de Argentina.

• Cortejo chino Op. 2b (1913)
• De mi tierra, 1ª serie Op. 10b (1923)
• Vidala Op. 26a (1948)
• De mi tierra, 2ª serie Op. 16b (1934)
• Preludio en sol menor Op. 22a (1945)
• Cinco preludios Op. 24 (1945)
• Arrullo Op. 25 (1947)
• Lamento campero Op. 29 (1949)
• Ronroncitos, cinco expresiones de ternura Op. 31 (1952)
• Media noche tango de 1918, publicado bajo el seudónimo R. de Nembat