Gracia Querejeta

Gracia Querejeta Marín nació en Madrid un 13 de agosto de 1962 y ha construido una de las trayectorias más destacadas del cine y la televisión en España. Su mirada cinematográfica, íntima y comprometida, ha atravesado formatos y géneros, dejando constancia de una voz propia que no teme explorar las complejidades humanas. Criada en un entorno donde el arte y la producción audiovisual se entrelazan, su recorrido ha estado marcado por una búsqueda constante de historias que conecten con la realidad social y personal.

Gracia Querejeta Marín nació en Madrid un 13 de agosto de 1962 y ha construido una de las trayectorias más destacadas del cine y la televisión en España. Su mirada cinematográfica, íntima y comprometida, ha atravesado formatos y géneros, dejando constancia de una voz propia que no teme explorar las complejidades humanas. Criada en un entorno donde el arte y la producción audiovisual se entrelazan, su recorrido ha estado marcado por una búsqueda constante de historias que conecten con la realidad social y personal.

Primeros años

Heredera de una tradición familiar, Querejeta creció rodeada de referencias cinematográficas y creativas: su madre, María del Carmen Marín, conocida como Maikila, se dedicaba al diseño de vestuario, y su padre, Elías Querejeta, fue un productor clave que dejó una huella profunda en la industria. Aunque el escenario familiar apuntaba hacia el cine, ella no siguió la senda de la interpretación y, en cambio, optó por estudiar Historia Antigua en la Universidad Complutense de Madrid, persiguiendo fundamentos históricos para comprender las sociedades y las culturas a lo largo del tiempo.

Carrera profesional

La primera fase de su trayectoria como directora se consolidó en 1992, cuando asumió la dirección de su primer largometraje en solitario, Una estación de paso, película que recibió un reconocimiento especial del jurado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid y que marcó el inicio de un camino propio dentro del cine español.

Consolidación y matices, sus siguientes trabajos, El último viaje de Robert Rylands y Cuando vuelvas a mi lado, profundizaron en temáticas de memoria, duelo y vínculos familiares. En estas obras participaron intérpretes de renombre como Mercedes Sampietro, Julieta Serrano y Adriana Ozores, lo que situó a Querejeta entre las directoras con una capacidad destacada para gestionar un reparto de alto nivel y extraer interpretaciones significativas.

En 2004 llegó Héctor, título que obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga, un galardón que confirmó su proyección en el panorama audiovisual español. Dos años después, Siete mesas de billar francés recibió múltiples candidaturas a los Premios Goya y premió, además, la labor de la actriz protagonista Maribel Verdú y la de Amparo Baró en las categorías de interpretación, subrayando su talento para equilibrar dirección y lenguaje emocional.

En 2008 fue distinguida con el premio Ciudad de Cuenca en el Festival Internacional de Cine de Mujeres, reconocimiento que celebró su trayectoria y su compromiso con enfoques femeninos y sociales dentro del cine español.

Durante la década siguiente, Querejeta mantuvo una línea de producción prolífica y variada: buscó combinar la intensidad narrativa con la cercanía de personajes complejos, dando cohesión a una filmografía que abarcó desde dramas íntimos hasta obras de mayor alcance social. Este periodo estuvo marcado por proyectos que consolidaron su sello, sin perder la voluntad de experimentar con formatos y enfoques, lo que le permitió explorar nuevas ritmos y estructuras sin abandonar su interés por la profundidad humana de las historias que cuenta.

A partir de 2012, su obra continuó evolucionando con títulos que destacaron por su madurez estética y su capacidad para abordar problemáticas contemporáneas. 15 años y un día, con la interpretación destacada de Maribel Verdú y Tito Valverde, y Felices 140, con Verdú, Antonio de la Torre y Eduard Fernández, fortalecieron la presencia de Querejeta en el cine de autor español. Más tarde, Ola de crímenes, protagonizada por Verdú y Juana Acosta, y Invisibles, encabezada por Emma Suárez, Adriana Ozores y Nathalie Poza, consolidaron su itinerario de directiva capaz de equilibrar sensibilidades y visiones distintas. En este último proyecto, la cinta coincidió con el cierre de salas provocado por la pandemia, lo que condicionó su estreno y su recepción pública.

En el ámbito televisivo, desde 2009 dio inicio a una etapa en la que dirigió capítulos de series de gran audiencia como Hospital Central, UCO y Cuéntame cómo pasó. Con el paso del tiempo, su labor se extendió a producciones de mayor duración y complejidad, como Víctor Ros (2014) y Sin identidad (2015), y tuvo una participación más amplia en títulos como Ana Tramel. El Juego (2021), Madres. Amor y Vida (2020–21), así como la incursión en la producción mexicana Accidente (2024). Estas colaboraciones reflejan su versatilidad para adaptar su mirada y su ejecución a distintos universos narrativos y públicos.

En 2024 dio un nuevo impulso a su carrera al anunciar Olimpia, su primera serie para Disney+, basada en la historia real de una narcotraficante española, con Zaira Romero en el papel central. En ese mismo año, recibió una de las doce Medallas del 125º aniversario de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), reconocimiento que destacó su trayectoria y aportación al ámbito audiovisual nacional.

Continúa su actividad con nuevos proyectos en los que sigue explorando la frontera entre cine y televisión, manteniendo esa mezcla de rigor formal y sensibilidad social que la caracteriza. En 2025, además, se anunció que coescribirá junto a María Ruiz el guion de La buena suerte, largometraje dirigido por ella y basado en la novela homónima de Rosa Montero. Este encadenamiento de trabajos subraya su compromiso con historias que dialogan con la actualidad y con la tradición literaria española.

Paralelamente, ha desarrollado otros formatos dentro de su constelación creativa, como la realización de un videoclip para Alejandro Sanz (Lola Soledad, 2010) y la realización de spots para campañas públicas y culturales, entre las que destacan iniciativas como el Xacobeo 2010 para la Xunta de Galicia, la campaña Día. Mujeres de hoy y la iniciativa Carácter latino. Estas incursiones permiten apreciar la amplitud de su lenguaje visual y su capacidad para adaptar su estética a distintos soportes y mensajes.

Premios

Otros premios

• Premio UIMP a la Cinematografía (2021).

Obra

• Una estación de paso (1992). Reconocida con un premio especial del jurado en la Seminci, por su enfoque sensible y su capacidad para introducir una mirada personal en un tema de tránsito.
• El trabajo de rodar (1994). Documental que explora el proceso de realización de una película y su dimensión humana.
• El último viaje de Robert Rylands (1996). Recibió múltiples distinciones del Círculo de Escritores Cinematográficos por dirección, película, fotografía, montaje y música.
• Di Stefano (1997). Capítulo de la serie El partido del siglo.
• Primarias (1998). Documental codirigido junto a Fernando León de Aranoa y Azucena Rodríguez.
• Cuando vuelvas a mi lado (1999). Premio y mención en San Sebastián por la calidad de la dirección e interpretación, junto con el reconocimiento a la fotografía.
• Héctor (2004). Biznaga de Oro a la mejor película y premio a la interpretación femenina para Adriana Ozores en Málaga.
• Siete mesas de billar francés (2007). Nominada a Premios Goya a la mejor película y mejor dirección; recibió premios a la mejor actriz (Verdú) y a la mejor actriz de reparto (Baró).
• Lola Soledad (2010). Videoclip para Alejandro Sanz.
• 15 años y un día (2013). Biznaga de Oro a la mejor película y varios reconocimientos en Málaga; además obtuvo el Premio Manuel Carmona Mir en la Semana de Cine de Melilla.
• La Roja. de Brasil a Brasil (2014). Documental.
• Felices 140 (2015).
• Canasta (2018). Cortometraje realizado para conmemorar el 20.º aniversario de L'Hemisfèric y de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.
• Ola de crímenes (2018).
• Hospital Central (2019, 1 capítulo). Serie de televisión.
• UCO (2019, 1 capítulo). Serie de televisión.
• Cuéntame cómo pasó (2019, 2 capítulos). Serie de La 1.
• Víctor Ros (2014, 2 capítulos). Serie de La 1.
• Sin identidad (2015, 2 capítulos). Serie de Antena 3.
• Invisibles (2020).
• Ana Tramel. El Juego (2021, 2 capítulos). Serie de La 1.
• Madres. Amor y Vida (2020–21, 4 capítulos). Serie de Telecinco.
• Accidente (2024, cinco capítulos). Serie de Netflix.
• Olimpia (2024). Serie de Disney+.
• La buena suerte (2025). Largometraje.

Polémica con Javier Marías

La controversia con Javier Marías se vinculó a la adaptación de la novela Todas las almas, que dio lugar a la película El último viaje de Robert Rylands y a un choque público en el diario El País entre el novelista y los responsables de la producción, Elías Querejeta y Gracia Querejeta. El autor sostuvo que la obra había sido distorsionada y exigió la retirada de toda referencia a su nombre y a su novela en los créditos. Inició un prolongado proceso judicial que tuvo varias resoluciones a su favor en 1998 y 2002, y que culminó el 7 de marzo de 2006 cuando el Tribunal Supremo desestimó los recursos planteados por la productora y ratificó las sentencias previas.