Hilario Camacho Velilla

Hilario Camacho Velilla fue un cantautor español nacido en la capital y cuyo impulso creativo dejó una marca profunda en la canción de su país. Su vida transcurrió entre escenarios, estudios y proyectos colectivos que buscaron acercar la poesía a la calle y a las preocupaciones cotidianas. Con una trayectoria que se extendió por más de tres décadas, fusionó oficio, lucidez social y una labrada sensibilidad musical que todavía resuena entre nuevos públicos.

Hilario Camacho Velilla fue un cantautor español nacido en la capital y cuyo impulso creativo dejó una marca profunda en la canción de su país. Su vida transcurrió entre escenarios, estudios y proyectos colectivos que buscaron acercar la poesía a la calle y a las preocupaciones cotidianas. Con una trayectoria que se extendió por más de tres décadas, fusionó oficio, lucidez social y una labrada sensibilidad musical que todavía resuena entre nuevos públicos.

Carrera musical

Comienzos

Camacho Velilla nació en Chamberí, un barrio de Madrid marcado por la cultura y la precariedad de aquella época. A los catorce años recibió su primera guitarra y, apenas un año después, ya había compuesto su primera canción, demarcando desde temprano su camino artístico. Durante la Universidad estudió Economía, y esa etapa universitaria fue decisiva para forjar un colectivo que aspiraba a dar voz a las ideas de la gente joven.

En ese marco emergió Canción del Pueblo, una agrupación de jóvenes cantautores que reunía a nombres como Elisa Serna, Adolfo Celdrán, Ignacio Fernández-Toca y Carmina Álvarez, y que más tarde recibió la incorporación de Manuel Toharia y Julia León. La semilla del grupo se plantó en un concierto fundacional celebrado en noviembre de 1967 en el Instituto Ramiro de Maeztu, en Madrid, momento en el que su propuesta comenzó a traspasar los límites universitarios hacia un público más amplio.

Con el impacto de la escena} que surgía alrededor de Canción del Pueblo, en ese mismo año nació Editorial Universitaria Madrileña (Edumsa), una sociedad que dio salida a los primeros trabajos discográficos del colectivo. Su catálogo, orientado a una canción comprometida y de contenido social, desembocó en un lanzamiento destacado que ayudó a consolidar la identidad del grupo y su discurso musical.

Proyecto en solitario

Desprendiéndose de la vida académica, Camacho dejó de lado sus estudios de Economía y emprendió un viaje itinerante con su guitarra por Suecia, el Reino Unido y Holanda, una experiencia que él mismo describía como una búsqueda para resolver las preguntas sobre la existencia. Al regresar a España para cumplir el servicio militar, comenzó a transitar una ruta artística que terminaría por consolidar su voz personal.

En 1971 inició su recorrido discográfico en solitario con el álbum A pesar de todo, que contenía una de sus canciones más recordadas: Los cuatro luceros. Este registro marcó el despegue de una carrera que iría ganando matices y una mayor madurez narrativa.

Cuatro años después llegó De paso, seguido poco después por La estrella del alba, trabajos que la crítica suele situar como una etapa de transición hacia un lenguaje más depurado y profesional. Su enfoque seguía anclado en la intimidad de la canción y en un pulso narrativo que conectaba con el público de forma directa.

El 1985 representó uno de sus picos comerciales y artísticos con Tristeza de amor, un álbum que albergaba la canción que abría la serie homónima y que obtuvo una notable respuesta de la audiencia en la televisión española, expandiendo su reconocimiento más allá de los círculos de la música folk.

Actividad y colaboraciones

En enero de 1989 participó junto a figuras como Gran Wyoming, Moncho Alpuente, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Luis Pastor en el proyecto Todos por el humo, nacido como protesta ante lo que percibían como un proteccionismo excesivo de ciertas normas para los no fumadores. Este episodio subrayó su interés por la música como vehicle de debate social y cultural.

La agenda de actuaciones de Camacho se enriqueció con apariciones en grandes foros: la Exposición Universal de Sevilla (1992), el Encuentro de Cantautores de Orense por la celebración del Xacobeo (1993), la I Semana de la Canción de Autor (1995) y el Día Mundial de la Música (1996), con presentaciones que anclaron su presencia tanto en Madrid como en otros escenarios del país. En total, su trayectoria acumuló más de treinta años de actividad, diez discos y unas doscientas canciones escritas.

La voz de Camacho también se hizo oír en otros contextos creativos, como la interpretación de temas para series y espectáculos, y su obra se fue enriqueciendo con colaboraciones de estudio y escenario.

Colaboraciones

Entre sus aportes destacaron las canciones para artistas como Joaquín Sabina, con títulos emblemáticos como ¡Taxi!, Whisky sin soda y Negra noche, entre otros. A ello se sumaron colaboraciones con Pablo Guerrero, Luz Casal, Pedro Ruy-Blas (La niña de los Montoya, La cometa) y Maria del Mar Bonet, que ampliaron el alcance de su música a distintos estéticas y públicos.

También trabajó con el grupo Cucharada, liderado por Manolo Tena, tanto en actuaciones en directo como en la composición de piezas para el cuaderno artístico de El limpiabotas que quería ser torero (1979), un proyecto cuya visión comunitaria dejó huella en la escena de la época. En otras entregas, colaboró con Martirio y con compañías de teatro, demostrando un talento versátil que iba más allá de la canción.

Parte de su legado son las canciones creadas para la serie de animación David el Gnomo, que alcanzaron popularidad entre el público infantil y sus familias. Además participó en el debut discográfico de Pernil Latino en 1979, aportando la voz en temas como Rumba-Tango De La Mar Brutal junto a músicos como Coto Aldas. En 2004 inició una colaboración habitual en los Encuentros de creación afectiva de Ecocentro Madrid, encuentros coordinados por su amigo y colaborador Carlos Villarrubia.

Homenaje y reconocimiento

Tras su muerte, el 23 de octubre de 2006 se llevó a cabo un concierto gratuito en memoria de Camacho en el Teatro Lope de Vega de Madrid, con la participación de diversos artistas que habían compartido escenario o amistad con él, entre ellos Luis Eduardo Aute, Kiko Veneno, Miguel Ríos, Caco Senante, Manolo Tena y Javier Álvarez. El acto respondió al deseo de rendir tributo a una figura que conectó con distintos públicos a través de su voz y su compromiso.

Colaboraciones cinematográficas

La música de Camacho encontró resonancia en varias obras cinematográficas. Algunas de sus canciones formaron parte de la banda sonora de Manuela (1975) de Gonzalo García-Pelayo, y también sonaron en Una pequeña movida (1982) de Vicente Saínz, entre otros títulos. En Lola (1986), de Bigas Luna, apareció un tema suyo asociado al repertorio de la película y, en Eres mi héroe (2003) de Antonio Cuadri, se integró una pieza que acompañaba la narración.

Además, su presencia como intérprete se dejó ver en Autopsia, una cinta de 1973 dirigida por Juan Logar, donde su voz y su interpretación contribuyeron al carácter del proyecto. Estas incursiones en el cine reflejan la amplitud de su universo artístico y su capacidad para adaptarse a diferentes lenguajes narrativos.

Discografía

• Sencillos

1967: Ensayo 2 (incluye dos poemas de Nicolás Guillén: El son del desahucio y El fusilamiento)

• Álbumes de estudio

1972: A pesar de todo

1975: De paso

1977: La estrella del alba

1981: La mirada del espejo

1986: Subir, subir

1986: Gran ciudad (incluye el tema de la serie de TV Tristeza de amor)

1990: El mercader del tiempo

1997: En concierto (incluye dos temas nuevos)

1998: Lunático Veneno

2003: No cambies por nada

2006: Una mirada diferente (regrabación de 15 temas)