Idea Vilariño

Idea Vilariño Romani nació y vivió en Montevideo, donde la ciudad y su entorno cultural modelaron una obra que abarca poesía, ensayo y crítica literaria. Su trayectoria, centrada en una voz íntima y persistente, la sitúa dentro de la Generación del 45. Más allá de su quehacer poético, desarrolló labores como traductora, compositora y docente, dejando una huella que trasciende géneros para abrazar una visión integral de la creación literaria y su enseñanza.

Idea Vilariño Romani nació y vivió en Montevideo, donde la ciudad y su entorno cultural modelaron una obra que abarca poesía, ensayo y crítica literaria. Su trayectoria, centrada en una voz íntima y persistente, la sitúa dentro de la Generación del 45. Más allá de su quehacer poético, desarrolló labores como traductora, compositora y docente, dejando una huella que trasciende géneros para abrazar una visión integral de la creación literaria y su enseñanza.

Biografía

Provenía de una familia de clase media que alimentaba la sensibilidad por la música y la lectura. Su padre, Leandro Vilariño, fue un poeta cuyos escritos no vieron la vida editorial, mientras que su madre poseía un amplio conocimiento de la literatura europea, lo que ejerció una notable influencia en la formación de Idea. Entre sus hermanos, destaca Numen Vilariño, figura de la poesía y la crítica. Desde muy joven, la joven Idea recibió estímulos culturales que marcaron su destino artístico, especialmente su inclinación musical.

Ejerció la docencia de Literatura en la Educación Secundaria desde 1952 hasta 1973, periodo interrumpido por el golpe de Estado que afectó el país. En la etapa de la recuperación democrática, a partir de 1985, se desempeñó como profesora de Literatura Uruguaya en el Departamento de Literaturas Uruguaya y Latinoamericana de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, fortaleciendo la enseñanza de las letras locales y regionales.

Comenzó a escribir en la juventud, y sus primeras obras maduras surgieron cuando tenía entre 17 y 21 años. Su primera colección, La suplicante, apareció en 1945 bajo su firma, abriéndose camino hacia un reconocimiento internacional que se consolidó con los años y le granjeó diversos galardones. Su voz poética se caracteriza por una experiencia íntima, una intensidad sostenida y una coherencia que no cede ante la vulnerabilidad ni la desesperación.

La poeta atravesó, desde temprana edad, problemas de asma y un eccema que la obligaron a abandonar el hogar a los dieciséis años. Esta fragilidad física fue, a su vez, una fuente de sensibilidad que marcó su sensibilidad emocional y su mirada del mundo. El temprano fallecimiento de sus progenitores y de su hermano mayor dejó una impronta de duelo que atravesó toda su vida y su obra.

Integró la cohorte de autores que emergieron entre 1945 y 1950, conocida como Generación del 45, junto a figuras relevantes de la literatura uruguaya. En esa constelación aparecen nombres como Onetti y Benedetti, entre otros, y fue crucial la atención crítica que ejerció el estudioso José Rodríguez Monegal, quien analizó con agudeza su obra y ayudó a situarla en el mapa literario internacional.

Participó en múltiples proyectos editoriales que marcaron la época. Fue una de las fundadoras de revistas influyentes como Clinamen y Número, publicaciones que mantuvieron vivo el diálogo literario entre la crítica y la creación. Colaboró, además, con resonantes espacios culturales como Marcha, La Opinión, Brecha, Asir y Texto Crítico, nutriendo debates y difundiendo nuevas voces del Uruguay y la región.

Sus traducciones también obtuvieron reconocimiento, y algunas de sus versiones de obras de Shakespeare llegaron a representarse en escenarios teatrales de Montevideo, ampliando así la circulación de su labor como mediadora de lenguas y poéticas.

En 1997 fue entrevistada por Rosario Peyrou y Pablo Rocca, encuentro que dio origen al documental Idea, dirigido por Mario Jacob y estrenado en mayo de 1998. Este proyecto audiovisual aportó una mirada biográfica y crítica sobre su trayectoria, complementando el modo en que se entendía su obra en ese momento.

Su obra fue traducida a varios idiomas, con versiones en italiano, alemán y portugués, lo que atestigua su resonancia más allá de las fronteras de su país y su idioma, y permitió que lectores de otros continentes descubrieran su voz singular.

Como compositora, dejó huella en la música popular de Uruguay con canciones que se volvieron símbolos de su época: A una paloma (con música de Daniel Viglietti), La canción y el poema (con Alfredo Zitarrosa), Los orientales y Ya me voy pa la guerrilla (con Los Olimareños). Estas colaboraciones muestran una faceta de interacción entre letra y música que enriqueció su figura en el ámbito cultural uruguayo.

En 2004 recibió el Premio Konex Mercosur a las Letras, otorgado por la Fundación Konex de Argentina, una distinción que la señaló como la voz literaria más influyente de la región en esa década.

Falleció en Montevideo el 28 de abril de 2009, a los 88 años, tras una intervención quirúrgica para corregir una oclusión intestinal y arterial que no pudo superarse. Sus archivos personales quedaron dispersos: los cuadernos en los que llevó su poesía durante más de siete décadas fueron vendidos al archivo de Princeton, decisión que contravino su voluntad expresa y que generó polémica entre quienes conocían su deseo de conservación de su memoria.

Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti

Gran parte de su obra ha sido interpretada a través de la compleja y apasionada relación que mantuvo con el también escritor Juan Carlos Onetti. Las memorias y cartas de amigos, junto a testimonios recogidos a lo largo de los años, dibujan una historia de atracción intensa y de tensiones que ambos supieron gestionar entre la intimidad y el compromiso literario. Idea describe el inicio de ese vínculo como un momento de descubrimiento mutuo y fascinación recíproca, una chispa que encendió su voz poética.

La colección Poemas de Amor de Vilariño ofrece una ventana a la ambivalencia que caracterizó la relación, en la que Onetti dejó a Idea para casarse con Dorothea Muhr, una experiencia que generó recelos, celos y un miedo compartido entre ambos. Aunque el vínculo amoroso no terminó con el vínculo formal, esas circunstancias alimentaron emociones profundas que dejaron huellas en su obra. La última vez que se vieron fue en un hospital en 1974; Idea accedió a un encuentro privado y Onetti, con intensidad contenida, rompió ese momento con un abrazo y un llanto que quedó grabado en su memoria.

Obra

Poesía

• La suplicante
• Cielo cielo
• Paraíso perdido
• Por aire sucio
• Nocturnos
• Poemas de amor
• Pobre mundo
• Poesía
• No
• Canciones
• Poesía 1945 - 1990
• Poesía completa
• Última antología
• Poesía completa edición aniversario. Ediciones Cal y Canto (2000)

Ensayos

• Grupos simétricos en la poesía de Antonio Machado
• La rima en Herrera y Reissig
• Grupos simétricos en poesía
• Las letras de tango
• El tango cantado
• El tango. Segunda edición corregida, prólogo de Corin Aharonian

Diario de juventud (1937-1945) fue publicado treinta años después, y recoge una etapa formativa; la edición de 2013 amplió su lectura entre lectores y estudiosos. También se incluye una recopilación crítica amplia de su labor poética, disponible para consulta libremente en colecciones nacionales y universitarias, que permite revisar el conjunto de su pensamiento estético y su incidencia en la poesía contemporánea.

Traducciones

• Raymond Queneau: El rapto de Ícaro
• Jacques C. Alexis: Romancero de las estrellas
• William Shakespeare: Hamlet, príncipe de Dinamarca
• Andrew Cecil Bradley: Macbeth, la atmósfera, las brujas
• William Shakespeare: Macbeth
• Guillermo Enrique Hudson: La tierra purpúrea
• Guillermo Enrique Hudson: Allá lejos y hace tiempo
• Christine Laurent: Transatlántico (adaptación y traducción del francés)