Javier Fesser

Javier Fesser Pérez de Petinto nació en la capital de España en 1964 y ha recorrido con singular voz el mundo del cine y la publicidad. Su trayectoria combina la mirada humorística con una sensibilidad social que se filtra en cada proyecto, desde las primeras experiencias en formato breve hasta grandes producciones que han marcado la industria. Su nombre suena asociado a títulos que, en distintos tonos, han configurado una voz propia dentro del cine español contemporáneo.

Javier Fesser Pérez de Petinto nació en la capital de España en 1964 y ha recorrido con singular voz el mundo del cine y la publicidad. Su trayectoria combina la mirada humorística con una sensibilidad social que se filtra en cada proyecto, desde las primeras experiencias en formato breve hasta grandes producciones que han marcado la industria. Su nombre suena asociado a títulos que, en distintos tonos, han configurado una voz propia dentro del cine español contemporáneo.

Biografía

Desarrolló su formación en la Universidad Complutense de Madrid, donde se especializó en Ciencias de la Imagen, y enseguida se adentró en el terreno audiovisual con trabajos en formato Súper 8. En 1986 dio un paso clave al fundar una productora dedicada casi por completo a la publicidad, llamada Línea Films, eje de su primer itinerario profesional en la industria del imageado comercial. A lo largo de los años siguientes, su actividad creció gracias a encargos de prestigio para grandes marcas y entidades de referencia.

Durante el lustro siguiente, Fesser consolidó una segunda etapa corporativa, esta vez junto a un socio creativo, Luis Manso, con quien fundó la empresa Películas Pendelton. Desde ese taller creativo se forjaron proyectos que combinaron la experimentación con una visión clara de cine de autor, abriéndose camino en festivales y festivales internacionales, y permitiendo que el propio Fesser se fuera especializando cada vez más en la realización de cortometrajes premiados y, poco después, en proyectos de mayor formato.

Entre sus primeros logros como guionista y director de cortometrajes destacan dos piezas que se convirtieron en referente del cine español de esa década: Aquel ritmillo y El secdleto de la tlompeta. Estas obras no solo cosecharon galardones en distintos certámenes, sino que también situaron a su creador en el radar de la industria, con reconocimiento que culminó en una nominación y un par de premios que sirvieron de impulso para proyectos posteriores.

Con el paso de los años, la labor de Películas Pendelton se convirtió en una plataforma para realizar cortometrajes que no solo buscaban premios, sino también explorar lenguajes visuales y temáticas diversas. En paralelo, su primera película de largo recorrido, El milagro de P. Tinto, dio forma a una voz singular en el cine español, capaz de mezclar humor ácido con una mirada tierna hacia lo cotidiano. Esta película le valió una candidatura al Goya a director novel y abrió una puerta importante a una trayectoria que ya apuntaba alto. Más allá del éxito de taquilla, la película recibió premios en festivales como Locarno y Peñíscola, consolidando a Fesser como un nombre con presencia internacional.

El siguiente salto lo dio con la adaptación de las historietas de Francisco Ibáñez, en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003). La película, que buscó humanizar a unos personajes clásicos, sorprendió por su enfoque y, a pesar de las licencias tomadas, recibió el visto bueno del propio Ibáñez y dejó una impronta de aproximación cinematográfica a cómics que no se había visto con anterioridad. El filme marcó un hito en su carrera, notable tanto por su ambición como por la recepción del público y la taquilla, que acompañó suponer un giro hacia un cine comercial pero con sello propio.

Unos años más tarde, Camino (2008) se convirtió en otra página clave. La película abordó un tema que generó intenso debate público y mediático: la relación entre un drama humano y una institución de fuerte arraigo en España. El proceso de documentación y el modo en que Fesser abordó el material provocaron discusiones, pero también mostraron su voluntad de ir más allá de la simplificación narrativa para ofrecer una mirada compleja. Este proyecto recibió importantes reconocimientos y consolidó su reputación como cineasta capaz de generar conversación.

En paralelo a su trayectoria de largometraje, Fesser no abandonó la pantalla corta ni la, de algún modo, experimentalidad audiovisual. En 2000 presentó una serie de 14 capítulos en formato web titulada Javi y Lucy, que obtuvo un notable éxito de descargas y demostró su capacidad para cruzar fronteras entre formatos y plataformas. fue uno de los impulsores del Notodofilmfest, un festival de cortometrajes que nació como un vivero de talento emergente y terminó por convertirse en una plataforma recurrente para nuevas voces del cine español.

La década que siguió trajo nuevas oportunidades y proyectos de gran alcance, como la adaptación de las historias de Ibáñez en otros formatos y campañas publicitarias que mantuvieron su presencia en una industria cada vez más diversificada. En ese período comenzó a explorar el terreno de las ideas colaborativas y los proyectos de conjunto que implicaban a otros creadores, lo que se convirtió en una constante de su modo de trabajar y de su visión de cine como esfuerzo colectivo.

El milagro de P. Tinto

La génesis de su debut en largometraje apareció cuando la vida le dio un motivo personal para crear, ligado al nacimiento de su primera hija. Con esa motivación, El milagro de P. Tinto emergió como un proyecto en el que la fantasía y la realidad conviven con una ternura cómica. En su momento recibió el galardón de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como mejor efectos especiales y obtuvo la nominación a director novel. fue premiada en festivales como Locarno y Peñíscola, y recibió otros reconocimientos en distintos certámenes. Protagonizada por Luis Ciges, este filme representó una de las primeras grandes apuestas de Fesser por construir un mundo propio en la pantalla grande.

La gran aventura de Mortadelo y Filemón

El sueño de trasladar a la gran pantalla las aventuras de Ibáñez llevó a Fesser a transformar el universo de Mortadelo y Filemón en una película de humor visual y ritmo dinámico. Estrenada en 2003, la obra presentó una versión del dúo que, si bien se apartó de la versión original del tebeo, recibió la aprobación del propio autor y dejó una huella de creatividad en la cinematografía española. La película fue un hito en su carrera al combinar un enfoque de entretenimiento familiar con una puesta en escena que mostraba la maestría de Fesser para los ritmos y las gags, además de convertir en figura de reparto a intérpretes noveles.

Camino

La obra Camino se estrenó en España en 2008 y acabaría convirtiéndose en uno de sus trabajos más discutidos y reconocidos. A partir de una investigación meticulosa sobre el caso real que inspira la historia, el director llevó a la pantalla un retrato polémico y humano de la vida familiar y las tensiones morales que rodean a una fe consolidada. En 2009 la película acumuló varios Premios Goya, incluyendo categoría de mejor película, dirección y guion original. Aunque la familia de Alexia González-Barros expresó su oposición a la cinta, el director defendió su enfoque y la veracidad de su mirada, subrayando que el proceso de investigación fue central para la interpretación de los hechos.

Binta y la gran idea

Durante el rodaje de otros proyectos, Fesser impulsó un cortometraje que llegó a la escena internacional: Binta y la gran idea. Rodado íntegramente en Senegal, este trabajo aborda la problemática de la educación femenina en África y obtuvo la nominación al Óscar en la categoría de cortometraje, subrayando la capacidad del cineasta para conectar historias de alcance local con audiencias globales. En paralelo, durante aquel periodo, Fesser produjo otros cortometrajes y piezas con trasfondos morales y educativos, que ampliaron su experiencia en la construcción de narrativas breves con impacto social.

Al final todos mueren

La década siguiente dio paso a proyectos de formato colectivo, como Al final todos mueren, estrenado en salas españolas en 2013 tras su debut en un festival. Fesser participó como padrino del proyecto, dirigiendo el prólogo y el epílogo de la película, que se presenta como una colección de episodios dirigidos por distintos creadores, cada uno aportando una visión distinta de la mortalidad y la condición humana. Su intervención dio cohesión al conjunto y reforzó su labor como mentor dentro de un formato coral.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

En 2014 llegó una nueva entrega de la saga de Ibáñez, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, que adoptó una animación en 3D para ampliar el público y renovar el lenguaje visual. La película recibió dos Goyas —mejor guion adaptado y mejor película de animación— y obtuvo reconocimiento internacional, incluyendo una mención en el Festival de Annecy, consolidando a Fesser como un creador capaz de transitar entre cine de autor y entretenimiento tecnológico de alto nivel.

Campeones

Con la llegada de Campeones, estrenada en 2018 y protagonizada por Javier Gutiérrez, Fesser llevó a la pantalla una historia de superación deportiva que gira en torno a un entrenador de baloncesto obligado a dirigir a un equipo formado por personas con discapacidad intelectual. El guion fue obra suya junto a David Marqués, y la película no solo recibió el Premio Goya a la mejor película, sino que también dejó una marca significativa en la taquilla nacional, con una recaudación que superó los veinte millones de euros y una audiencia que superó los tres millones de espectadores. El éxito convirtió el título en uno de los hitos culturales de ese año y dejó un registro de inclusión en el cine mainstream.

Historias lamentables

En 2020, Historias lamentables llegó a la plataforma de streaming Amazon Video antes de su pase por salas, una decisión que reflejó la nueva dinámica de distribución en la industria. El film se articula a través de cuatro relatos interconectados que, aun manteniendo distintas voces, confluyen para explorar tonos de humor negro y crítica social, manteniendo el sello característico de Fesser en la búsqueda de historias colectivas e incisivas.

Campeonex

A mediados de 2023, el proyecto de secuela de Campeones, Campeonex, llegó a la pantalla, ampliando el universo que Fesser ayudó a construir y fortaleciendo su posición como uno de los cineastas españoles contemporáneos capaces de combinar temáticas serias con un enfoque humano y accesible para el gran público.

Filmografía

• El milagro de P. Tinto (1998)
• La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003)
• Camino (2008)
• Binta y la gran idea (cortometraje, 2006–2007)
• Al final todos mueren (2013)
• Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (2014)
• Campeones (2018)
• Historias lamentables (2020)
• Campeonex (2023)

Premios y nominaciones

• Goya a mejor director novel por El milagro de P. Tinto (nominación) – reconocimiento inicial a su dirección.
• Goya a mejor director por Camino (nominación y/o premio en ciertas ediciones) – consolidación de su voz crítica y formal.
• Goya a mejor película para Campeones (2019) – hito de éxito comercial y reconocimiento institucional.
• Óscar a mejor cortometraje por Binta y la gran idea (nominación) – muestra de su proyección internacional.
• Premios y distinciones en festivales como Locarno, Peñíscola y otros por diversas obras de Películas Pendelton y sus proyectos cinematográficos.
• Reconocimientos en festivales de animación y cine familiar por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo y Campeones.