Jean Dasté

Jean Dasté, protagonista decisivo del teatro francés del siglo XX, forjó una trayectoria que abarcó la interpretación, la dirección y la gestión cultural, cruzando escenarios entre París y ciudades de provincia para impulsar una renovación del hecho teatral. Su vida ligada al escenario convivió con una labor cinematográfica de relieve que articuló el mundo del cine y el de la escena en una misma búsqueda: acercar el arte dramático a públicos diversos. Falleció en 1994, en Saint-Étienne, dejando un legado que continúa nutriendo la memoria escénica de Francia.

Jean Dasté, protagonista decisivo del teatro francés del siglo XX, forjó una trayectoria que abarcó la interpretación, la dirección y la gestión cultural, cruzando escenarios entre París y ciudades de provincia para impulsar una renovación del hecho teatral. Su vida ligada al escenario convivió con una labor cinematográfica de relieve que articuló el mundo del cine y el de la escena en una misma búsqueda: acercar el arte dramático a públicos diversos. Falleció en 1994, en Saint-Étienne, dejando un legado que continúa nutriendo la memoria escénica de Francia.

Biografía

Hijo de un contexto familiar que le abrió las puertas del arte escénico, Dasté nació en la capital y recibió, desde sus primeros años, un estímulo intenso hacia el mundo teatral. Su nombre completo era Jean Georges Gustave Dasté. El impulso hacia el teatro recibió un claro impulso cuando su madre lo introdujo en el ambiente de las tablas; esa semilla germinó en una formación que, a través de maestros y colectivos, definiría su especificidad profesional. En 1922, el pedagogo Jacques Copeau lo acogió como alumno en la escuela del Théâtre du Vieux-Colombier, y esa relación marcó su itinerario: lo acompañó a la Bourgogne, donde un grupo de aspirantes conocido como Copiaux ensayó una versión inicial de descentralización teatral, una idea que acabaría expandiéndose a más terreno con el tiempo.

El episodio de las ciudades y las compañías marcó un giro decisivo cuando, tras la dissolución de la agrupación, los veteranos se reagruparon en 1931 para formar la Compagnie des Quinze, una experiencia dirigida por Michel Saint-Denis que duró dos años y dejó huellas en la forma de concebir el trabajo teatral. En esos años, Dasté atravesó etapas de incertidumbre personal, llegando a contemplar el abandono de la profesión. Sin embargo, la llegada de Maurice Jacquemont y André Barsacq introdujo un nuevo impulso; juntos fundaron la proyecto Compagnie des Quatre-Saisons en 1937, una etapa que consolidó su convivencia entre lo práctico y lo vanguardista.

El deseo de recuperar la esencia itinerante lo llevó a concebir producciones fuera de las salas cerradas y a buscar la cercanía con el público. Así desplegó Le Médecin volant en un enclave urbano emblemático, el Puente Nuevo de París, y llevó a escena Los enredos de Scapin ante un público inmerso en la experiencia urbana, bajo la mirada de la Torre Eiffel. Más adelante, entre 1940 y 1944, trabajó en el Théâtre de l’Atelier bajo la dirección de André Barsacq, un periodo difícil que, sin embargo, reforzó su convicción de una teatralidad que dialoga con el aire libre y la ciudad.

La incursión cinematográfica, un eje complementario a su carrera teatral, dio un impulso decisivo a su perfil artístico. Fue Jean Renoir quien lo dirigió en su debut cinematográfico de 1932, Boudu salvado de las aguas. Pero la confirmación de su talento vino con las películas de Jean Vigo, Zéro de conduite (1933) y, especialmente, L’Atalante (1934), donde dio vida a un piloto de gabarra de gran carga emocional. Tras la desaparición prematura de Vigo, Dasté volvió a trabajar con Renoir en Le Crime de monsieur Lange (1936), La vie est à nous (1936) y La Grande Illusion (1937), incorporando una perspectiva íntima y comprometida a las grandes obras del cine francés.

Una continuidad entre el cine y la escena lo llevó a participar también en Remorques, de Jean Grémillon, y en Adieu Léonard, de Pierre Prévert, ampliando así su presencia en el universo cinematográfico de la época. Su acercamiento al cine no se redujo a una presencia pasajera: fue una pieza que enriqueció su mirada teatral y su capacidad para entender la construcción de personajes desde dos lenguajes diferentes.

La Segunda Guerra Mundial como espejo y motor de su carrera, lo empujó a revolver en el interior de la actividad teatral para sostener una voz disidente y un impulso de descentralización. En ese marco fundó el Théâtre de la Saison-Nouvelle, un esfuerzo que buscaba mantener viva la vitalidad creadora en contextos de crisis y restricción. Gracias al apoyo de Jeanne Laurent, figura de la dirección y la música del Ministerio de Educación, en 1945 recibió un nueva invitación para desarrollar un proyecto en Grenoble: la «Compagnie des comédiens de Grenoble», un hito que afirmó la descentralización como una política de desarrollo cultural. A pesar de la dificultad de obtener subvención municipal, esa iniciativa se disolvió en 1947, dejando lugar a una nueva experiencia en Saint-Étienne.

La Comédie de Saint-Étienne, un hito de articulación popular En Saint-Étienne, Dasté fundó el Centro Dramático de la Cité des mineurs, conocido como Comédie de Saint-Étienne, una cooperativa de interés público regional que buscaba acercar la escena a una población trabajadora y diversa. Bajo su dirección, la compañía abonó un repertorio amplio que abarcó desde Molière y Beaumarchais hasta Shakespeare, Pirandello, Antón Chéjov, Federico García Lorca y Paul Claudel, sin renunciar a la exploración del mundo griego y a las prácticas escénicas no convencionales como el mimo y el Nō japonés. En ese periplo, 1966 vio nacer la travesía de Armand Gatti, Homme seul, con escenografía del propio autor, una muestra de la renovación que proponía el grupo.

Un giro institucional y la tensión con el poder local En 1956, tras el éxito de El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht, su mirada se orientó con claridad hacia la realidad de Saint-Étienne. La Comédie de Saint-Étienne se bifurcó en dos frentes: un conjunto, Les Tréteaux, que llevaba la propuesta itinerante por el país; y la Comédie, instalada en un recinto que recibió el nombre de los mutilados laborales y que podía acoger a aproximadamente mil espectadores. Con el devenir de los años, la casa de la cultura de la ciudad avanzó hacia un edificio municipal en 1969. No obstante, las diferencias políticas con la administración local redujeron las prerrogativas de Dasté: el centro quedó limitado a una pequeña sala con la inscripción Copeau, y al año siguiente renunció a la dirección del Centro Dramático para centrarse en esa nueva configuración de espacio teatral.

Un retorno al cine y la década de los setenta En cuanto a su presencia en la pantalla, 1963 marcó un retorno a la actuación cuando Alain Resnais le ofreció un rol en Muriel; posteriormente intervino en La guerre est finie (1966). En el cine de François Truffaut, consiguió una presencia destacada al lado de grandes intérpretes en El pequeño salvaje (1969) y, más adelante, en L’homme qui aimait les femmes (1977). Su encarnación en La habitación verde (1978) junto a Truffaut fue especialmente celebrada, y continuó trabajando en proyectos de Resnais como Mon oncle d’Amérique (1980) y L’Amour à mort (1984).

El cierre de una era y el reconocimiento tardío En 1987, Suzanne Schiffman, guionista y asistente de dirección de Truffaut, le dio la oportunidad de intervenir en Le Moine et la Sorcière, una de sus últimas apariciones en el séptimo arte. Este episodio constituye una síntesis de su posibilidad de transitar entre generaciones y corrientes, manteniendo una voz que conectó generaciones de artistas y que dejó un rastro de enseñanza para las nuevas generaciones de actores y directores.

El final de su vida tuvo lugar en la ciudad que se convirtió en su último hogar: Saint-Étienne, Francia, en 1994. Sus restos descansan en el cementerio de L’Horme, testamentando la proximidad entre la memoria histórica del teatro y la memoria local de una región que abrazó su visión durante décadas.

Teatro

Actor

• 1931: La Mauvaise Conduite, adaptación de Plauto, representada en el Théâtre du Vieux-Colombier.
• 1935: Autour d'une mère, versión basada en William Faulkner, con escenografía de Jean-Louis Barrault.
• 1938: Les 37 Sous de M. Montaudoin, de Eugène Labiche y Édouard Martin, con puesta en escena de André Barsacq y colaboración de los Mathurins.
• 1941: Cita en Senlis, de Jean Anouilh, con escenografía de André Barsacq y producción del Théâtre de l'Atelier.
• 1941: Vestir al desnudo, de Luigi Pirandello, con dirección escénica de Barsacq y participación de la compañía de la Sala de los Actos.
• 1941: Eurydice, de Jean Anouilh, con puesta en escena del propio Théâtre de l'Atelier.
• 1942: Sylvie et le fantôme, de Alfred Adam, diseño de escenografía de Barsacq para el Teatro de los Campos Elíseos.
• 1942: Sylvie et le fantôme, de Alfred Adam, con Barasacq y el Théâtre des Champs-Élysées en su horizonte de escenario.
• 1945: L'Agrippa ou la folle journée, de André Barsacq, escenografía creada por Barsacq y realización en Théâtre de l'Atelier.
• 1949: La Cagnotte, de Eugène Labiche, con escenografía de René Lesage y Comédie de Saint-Étienne.
• 1950: El baile de los ladrones, de Jean Anouilh, con producción en el Théâtre des Arts y apoyo de la Comédie de Saint-Étienne.
• 1953: Cada uno a su manera, de Luigi Pirandello, con escenografía de René Lesage y la Comédie de Saint-Étienne.
• 1954: La tempestad, de William Shakespeare, con escenografía de John Blatchley y la Comédie de Saint-Étienne.
• 1955: Cada uno a su manera, de Pirandello, con dirección escénica desde el Théâtre Hébertot.
• 1956: La puta respetuosa, de Jean-Paul Sartre, con escenografía de Jean Dasté y la Comédie de Saint-Étienne junto al Théâtre des Célestins.
• 1956: El baile de los ladrones, de Jean Anouilh, con escenografía de Gérard Guillaumat y apoyos en la Comédie de Saint-Étienne y el Théâtre des Célestins.
• 1957: El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, con escenografía de Jean Dasté y colaboraciones de la Comédie de Saint-Étienne.
• 1960: Tío Vania, de Antón Chéjov, con escenografía de Gabriel Monnet y la gira de la Comédie de Saint-Étienne.
• 1962: El cántaro roto, de Heinrich von Kleist, con escenografía de Jean Dasté y la Comédie de Saint-Étienne.
• 1963: Le Drame du Fukuryu Maru, de Gabriel Cousin, con Jacques Lecoq en la dirección escénica de la Comédie de Saint-Étienne.
• 1965: Andorra, de Max Frisch, con escenografía de Michel Dubois y la colaboración de la Comédie de Saint-Étienne.
• 1967: Les Derniers, de Máximo Gorki, con escenografía de Jean Dasté para la Comédie de Saint-Étienne.
• 1967: El inspector general, de Nikolái Gogol, con Edmond Tamiz en la dirección y la escena de la Comédie de Saint-Étienne y el Théâtre de l’Est parisien.
• 1968: Le Dragon, de Evgueni Schwarz, con la puesta en escena de la Comédie de Saint-Étienne y la Maison de la Culture de Grenoble.
• 1969: El médico a palos, de Molière, con escenografía de Jean Dasté y la Comédie de Saint-Étienne.
• 1970: Le Général inconnu, de René de Obaldia, con la Comédie de Saint-Étienne.
• 1972: Les Joueurs, de Nikolái Gógol, dentro del repertorio de la compañía.

Director

• 1945: Noé, de André Obey, en Grenoble.
• 1948: The Playboy of the Western World, de John Millington Synge, para la Comédie de Saint-Étienne en Grenoble.
• 1949: Medida por medida, de William Shakespeare, para la Comédie de Saint-Étienne.
• 1951: Macbeth, de Shakespeare, bajo la misma agrupación de Saint-Étienne.
• 1956: La puta respetuosa, de Sartre, estrenada por Comédie de Saint-Étienne.
• 1957: El círculo de tiza caucasiano, de Brecht, con escenografía de Jean Dasté y la coordinación de la Comédie de Saint-Étienne.
• 1962: La Charrue et les étoiles, de Seán O'Casey, en el marco de la Comédie de Saint-Étienne y el Théâtre Montparnasse.
• 1962: El cántaro roto, de Kleist, para la Comédie de Saint-Étienne.
• 1963: Le Drame du Fukuryu Maru, de Gabriel Cousin, con Jacques Lecoq y la Comédie de Saint-Étienne.
• 1965: Andorra, de Max Frisch, con Michel Dubois y la Comédie de Saint-Étienne.
• 1967: Les Derniers, de Máximo Gorki, para la Comédie de Saint-Étienne.
• 1969: El médico a palos, de Molière, con la Comédie de Saint-Étienne.
• 1970: Le Général inconnu, de René de Obaldia, en la Comédie de Saint-Étienne.
• 1974: Les Jours gris, de Iradj Azimi, con la Comédie de Saint-Étienne.
• 1979: Récital Jean Dasté, en el Festival de Aviñón, como cierre de una etapa y homenaje a su trayectoria.
• 1987: Le Moine et la Sorcière, de Suzanne Schiffman, una de sus últimas apariciones en el escenario y el cine.

Filmografía

• 1932: Boudu salvado de las aguas, de Jean Renoir.
• 1933: Zéro de conduite, de Jean Vigo.
• 1934: L’Atalante, de Jean Vigo.
• 1936: Le Crime de monsieur Lange, de Jean Renoir.
• 1936: La vie est à nous, de Jean Renoir.
• 1937: La Grande Illusion, de Jean Renoir.
• 1941: Remorques, de Jean Grémillon.
• 1942: Croisières sidérales, de André Zwoboda.
• 1943: Picpus, de Richard Pottier.
• 1943: Une étoile au soleil, de André Zwoboda.
• 1943: La Bourse ou la vie, de Pierre Prévert.
• 1945: La Grande Meute, de Jean de Limur.
• 1945: Le Mystère Saint-Val, de René Le Hénaff.
• 1963: Muriel, de Alain Resnais.
• 1965: Le Ciel sur la tête, de Yves Ciampi.
• 1966: La Guerre est finie, de Alain Resnais.
• 1966: Le Trompette de la Bérésina, de Jean-Paul Carrère.
• 1969: Z, de Costa-Gavras.
• 1970: El pequeño salvaje, de François Truffaut.
• 1972: Beau Masque, de Bernard Paul.
• 1974: Les Jours gris, de Iradj Azimi.
• 1975: Mourir pour Copernic, de Bernard Sobel.
• 1976: Le petit Marcel, de Jacques Fansten.
• 1976: Le Corps de mon ennemi, de Henri Verneuil.
• 1977: L’homme qui aimait les femmes, de François Truffaut.
• 1978: La habitación verde, de François Truffaut.
• 1978: Utopia, de Iradj Azimi.
• 1978: Molière, de Ariane Mnouchkine.
• 1978: La Tortue sur le dos, de Luc Béraud.
• 1979: Pourquoi Patricia?, de Guy Jorré.
• 1979: Rue du Pied de Grue, de Jean-Jacques Grand-Jouan.
• 1980: Mon oncle d’Amérique, de Alain Resnais.
• 1980: Une semaine de vacances, de Bertrand Tavernier.
• 1980: L’Enfant dans le corridor, de Jacques Tréfouël.
• 1981: Molière, ou la vie d’un honnête homme, de Ariane Mnouchkine.
• 1981: La Ville noire, de Jacques Tréfouël.
• 1982: Le Crime d’amour, de Guy Gilles.
• 1983: Les Îles, de Iradj Azimi.
• 1984: Sortie interdite, de Patty Villiers.
• 1984: L’Amour à mort, de Alain Resnais.
• 1987: Monsieur Benjamin, de Marie-Hélène Rebois.
• 1987: Le Moine et la Sorcière, de Suzanne Schiffman.
• 1987: Nuit docile, de Guy Gilles.
• 1989: Noce blanche, de Jean-Claude Brisseau.
• 1990: Projection, de Frédéric Compain.

Textos de Jean Dasté

• Jean Dasté, Voyage d'un comédien, Éditions Stock, 1977.
• Jean Dasté, Qui êtes-vous, Lyon, La Manufacture, 1987.