Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard nació en París en 1930 y cerró su ciclo vital en Rolle, Suiza, en 2022. Su figura ocupa un lugar central en la historia del cine, por su capacidad de combinar una mirada crítica aguda con una poética visual que desbordaba los cánones. Integrante destacado de la Nouvelle vague, su trayectoria abarcó dirección, documental y ensayo, dejando una herencia que ha inspirado a generaciones de cineastas y pensadores del lenguaje fílmico.

Jean-Luc Godard nació en París en 1930 y cerró su ciclo vital en Rolle, Suiza, en 2022. Su figura ocupa un lugar central en la historia del cine, por su capacidad de combinar una mirada crítica aguda con una poética visual que desbordaba los cánones. Integrante destacado de la Nouvelle vague, su trayectoria abarcó dirección, documental y ensayo, dejando una herencia que ha inspirado a generaciones de cineastas y pensadores del lenguaje fílmico.

Biografía

Primeros años

Hijo de un médico y nieto por parte de madre de familiares vinculados a la banca suiza, Godard pasó sus primeros años en Suiza antes de trasladarse a París durante la adolescencia. En la Sorbona estudió etnología y descubrió con intensidad su vocación por el cine, alimentándose de la actividad constante de la Cinematheque française y de los cineclubes que hacían vibrar la escena cultural parisina. A partir de 1950 inició su labor como crítico cinematográfico en diversas publicaciones, adoptando el seudónimo de Hans Lucas, lo que lo puso en contacto con los nombres que darían forma a la Nouvelle vague.

En ese periodo estableció una cercanía profesional con figuras que serían pilares de aquel movimiento, entre ellas François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol y Jacques Rivette, con quienes compartía inquietudes sobre la forma, la narración y la experiencia del espectador.

La muerte de su madre en 1954 marcó un punto de inflexión: Godard regresó a Suiza y trabajó como albañil, una experiencia que luego serviría de base para su primer documental, Operation Béton. De vuelta a París, continuó colaborando con Cahiers du Cinéma y produjo cortometrajes como Une femme coquette (1955) y Tous les garçons s'appellent Patrick (1957), obras que prepararon el terreno para un giro radical en su lenguaje audiovisual.

La época dorada de la Nouvelle vague

En el verano de 1959 comenzó el rodaje de su primer largometraje, À bout de souffle, concebido sobre un guion elaborado por su entonces amigo François Truffaut y con la participación de Claude Chabrol. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, la película agitó la forma de hacer cine al incorporar toma en mano, un tono cercano al documental y una fluidez entre planos que desbordaba la continuidad clásica. Aunque Cannes no premiara la obra, la obra obtuvo el Oso de Plata en Berlín y el Premio Jean Vigo, símbolos de su impacto en la crítica y el público.

En 1960 Godard dirigió El soldadito, largometraje que fue prohibido en Francia durante varios años y que contó con la participación de Anna Karina, actriz que se convertiría en su compañera de vida y de trabajo en proyectos posteriores.

Durante ese periodo, Godard colaboró con otros exponentes de la Nouvelle vague como actor, codirector o productor, y dio a la luz títulos que se convierten en hitos del cine moderno, entre ellos Banda aparte y Pierrot el loco. En esa etapa recibió reconocimientos como el premio especial del jurado y el premio de la crítica en la Mostra de Venecia por Vivir su vida, el Segundo Oso de Oro por Alphaville y un nuevo premio especial del jurado en Venecia por La Chinoise.

A partir de Made in USA, su cine se fue politizando, incorporando un radicalismo que cristalizó en dos largometrajes, La Chinoise y Week End, preludio de su acercamiento al maoísmo y de una redefinición de la relación entre cine, ideología y auditorio.

Etapa política

Tras el estreno de Week End en 1967, y tras su separación de Anna Karina para contraer matrimonio con la entonces estudiante Anne Wiazemsky, Godard decidió orientar su cine hacia la acción política que emergía durante el Mayo francés. Adhirió a una ideología maoísta y abandonó las prácticas formales que habían definido sus trabajos anteriores, buscando transformar la producción audiovisual en una herramienta de reflexión y cambio social.

En mayo de 1968, la escena del cine fue sacudida cuando Cannes suspendió sus proyecciones en protesta por la movilización estudiantil y obrera; ese año Godard dirigió One plus One, posteriormente conocido como Sympathy for the Devil, un documental que rastrea la gestación de la canción de los Rolling Stones y, a la vez, articula un puñado de discursos políticos y estéticos radicales.

Con la voluntad de convertir la autoría individual en un esfuerzo colectivo, Godard creó el Grupo Dziga Vertov, junto a Jean-Pierre Gorin, la actriz Juliet Berto y Anne Wiazemsky, entre otros, y comenzaron a rodar en 16 mm con influencias del cine de propaganda soviética. En su visión, eran películas “revolucionarias para audiencias revolucionarias”, desestimando las imágenes “bellas” en favor de un sonido dominante y un discurso claramente crítico desde una perspectiva marxista, a menudo renunciando a la narración convencional para experimentar con ensayos visuales radicales.

Las décadas de 1970 y 1980

Sin disolver por completo el Grupo Dziga Vertov, Godard probó abrirse a la ficción convencional para llegar a un público más amplio. En 1972, en coproducción con Gorin, estrenó Tout va bien, protagonizado por Yves Montand y Jane Fonda, una incursión que buscaba fusionar teoría y entretenimiento en una propuesta de cine político. No obstante, tras una autocrítica ofrecida en el documental Carta a Jane, el proyecto y la misma agrupación se disolvieron, y se cuestionaron las bases teóricas que habían sustentado aquella etapa.

Ya en su vida personal separado de Wiazemsky, rechazó la impronta maoísta de su obra en materia audiovisual con Aquí y en otro lugar (1976), trabajo co-dirigido con Anne-Marie Mieville, que supuso una revisión de sus posturas anteriores.

La década de los ochenta lo llevó de nuevo hacia un cine de formato tradicional en 35 mm, generando películas que provocaron controversia, como Yo te saludo, María, realizadas en colaboración con Mieville. A finales de esa década inició la serie documental Histoire(s) du cinéma, que Canal Plus aceptó emitir a partir de 2000. Este proyecto es una exploración conceptual de la historia del cine, compuesta por imágenes superpuestas y textos, que mezcla polémica, poesía y una mirada crítica que se extiende durante años.

Últimas películas

Entre sus obras de los años 90 se cuentan Allemagne 90 neuf zéro (1991) y Les Enfants jouent à la Russie (1993), que registran momentos de gran transformación en el continente. El filme Hélas pour moi (1993) se inspira en la mitología griega, especialmente en Alcmena y Anfitrión, y dialoga con una tradición teatral que cruza a Plauto, Molière, Kleist y Giraudoux para mostrar un deseo humano ardiente y complejo. En 1995 firmó JLG/JLG - autoportrait de décembre, un retrato intimo del propio cineasta, y en 1996 produjo For Ever Mozart, que incorpora la música del compositor en un marco cinematográfico visualmente característico.

Más adelante llegó Notre musique (2004), seguido de una serie de cortometrajes y, en 2010, Film Socialisme, una propuesta ambiciosa que entrelaza imagen y pensamiento para hacer una reflexión sobre el mundo contemporáneo y su relato histórico. En 2012, la productora Wild Bunch hizo público un nuevo proyecto, Adieu au Language, rodado en 3D con la colaboración del director de fotografía Fabrice Aragno, una iniciativa que mantuvo su impulso experimental. En 2018 presentó en la Competición Oficial de Cannes la película Le livre d'image, que continúa la revisión de la relación entre imagen, lenguaje y percepción.

Fallecimiento

El 13 de septiembre de 2022, Godard falleció por suicidio asistido, rodeado de personas cercanas en Rolle, Suiza, momento que marcó el cierre de una trayectoria extremadamente influyente y controversial a la vez.

Premios y reconocimientos

• 1995 - Premio Theodor W. Adorno (Theodor W. Adorno Preis), Fráncfort del Meno, Alemania
• 2010 - El Óscar honorífico, otorgado por la Academia de Hollywood

Filmografía

• À bout de souffle (1960)
• Vivre sa vie (1962)
• Bande à part (1964)
• Le Petit Soldat (El soldadito) (1960)
• Alphaville (1965)
• La Chinoise (1967)
• Week End (1967)
• Tout va bien (1972)
• Aquí y en otro lugar (1976)
• Histoire(s) du cinéma (serie, 1988–2000)
• Notre musique (2004)
• Film Socialisme (2010)
• Le livre d'image (2018)
• Adieu au Language (planeado para 2012, desarrollado en 3D)