Joan Brossa

Joan Brossa i Cuervo fue un creador polifacético nacido en Barcelona el 19 de enero de 1919 y fallecido en la misma ciudad el 30 de diciembre de 1998. Su trayectoria abarcó la poesía en lengua catalana, la dramaturgia, las artes visuales y el mundo de los objetos, estableciendo un itinerario único dentro de la vanguardia española que se forjó a lo largo de varias décadas. Su obra se caracteriza por la experimentación formal, la mirada social y un continuo diálogo entre palabra e imagen, entre lo íntimo y lo público.

Joan Brossa i Cuervo fue un creador polifacético nacido en Barcelona el 19 de enero de 1919 y fallecido en la misma ciudad el 30 de diciembre de 1998. Su trayectoria abarcó la poesía en lengua catalana, la dramaturgia, las artes visuales y el mundo de los objetos, estableciendo un itinerario único dentro de la vanguardia española que se forjó a lo largo de varias décadas. Su obra se caracteriza por la experimentación formal, la mirada social y un continuo diálogo entre palabra e imagen, entre lo íntimo y lo público.

Biografía y obra literaria

Con apenas dieciocho años, Brossa se alistó en el marco de la guerra civil española, defendiendo las ideas de la república y sufriendo heridas en el fragor de los combates. Fue durante ese periodo cuando emergió su vocación literaria, floreciendo la escritura en condiciones de intenso acontecer bélico. Tras el conflicto, cumplió el servicio militar en la ciudad de Salamanca, un episodio que marcó su memoria y su visión de la realidad como materia susceptible de ser cuestionada y reconfigurada.

Vuelto a Cataluña a finales de 1941, entabló relación con Josep Vicenç Foix, figura central del surrealismo catalán anterior a la Guerra Civil, y esa conexión le abrió puertas a un círculo de artistas y pensadores que compartían inquietudes semejantes. Entre ellos destacó la vinculación con el grupo ADLAN, así como con el pintor Joan Miró y el mecenas Joan Prats. Con este entramado, Brossa indagó las corrientes vanguardistas europeas, desde el surrealismo hasta el dadaísmo, sin perder de vista la realidad local de una Cataluña que buscaba su propio pulso creativo. Hacia entonces, el contacto con corrientes como el surrealismo, el futurismo y el dadaísmo se convirtió en motor de su voz.

La fascinación por la psicología y los textos freudianos lo llevó a idear imágenes hipnagógicas y a explorar el automatismo psíquico, acercándolo a un norte común con el surrealismo que buscaba desatar lo inconsciente. En paralelo, Mallarmé se erigió como guía de rigor intelectual y fue, para Brossa, un modelo temprano del caligrama, preludio de su poeta visual. Este marco le permitió entender que la página podía ser un escenario y la tipografía, una puesta en escena de sentidos múltiples.

La curiosidad por las artes del espectáculo lo llevó a mirar al teatro como la cuarta dimensión de la poesía. En su pensamiento, la dramaturgia fue un laboratorio para explorar la visualidad de la palabra y la experiencia sensorial que la rodea. A su vez, el cine atrajo su atención como lenguaje y formato, y dejó constancia de ello en una buena cantidad de guiones y proyectos que acompañaron su trayectoria literaria.

En 1948, Brossa participó en la gestación de la revista Dau al Set, junto a artistas como Joan Ponç, Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan-Josep Tharrats, con la influencia adicional de Arnau Puig y, poco después, Juan Eduardo Cirlot. Esta manufactura editorial fue un punto decisivo para el desarrollo de una poética que fusionaba lo visual con lo verbal y que abriría camino a una, muy personal, antipoesía dentro de la escena catalana. Cabral de Melo Neto, por su parte, prologó y editó su libro Em va fer Joan Brossa, uno de los primeros textos europeos que consolidaron esa corriente crítica y disruptiva.

La obra de Brossa se enriqueció con múltiples influencias y una fuerte dimensión política, que fue madurando a partir de su contacto con corrientes marxistas y su compromiso con el catalanismo político. Esa tensión entre estética y realidad social se convirtió en un eje constante de su producción, que logró extenderse a lo largo de varias décadas, manteniéndose siempre adherida a una mirada crítica sobre la vida cotidiana y las estructuras de poder.

La lectura de Zen y de religiones orientales reforzó su convicción en la sencillez de las cosas y en la búsqueda de un equilibrio que permitiera una experiencia poética directa, sin adornos retóricos. En paralelo, persiguió una perfección formal que coexistía con su afán por la experimentación: el soneto, la oda en estrofa sáfica y la sextina, con la que exploró previas y posteriores posibilidades de la poesía clásica dentro de un marco contemporáneo. En su práctica, la palabra se abrazó a la imagen y a la materia, para dar lugar a un corpus fragmentario, pero de enorme densidad conceptual.

El giro tecnológico llegó en 1977, cuando Brossa llevó la sextina a un terreno inédito mediante el uso de un ordenador. De entre cientos de ejecuciones, solo una logró suficiente calidad para publicarse, integrada en su obra Sextina cibernètica. El desarrollo técnico de aquella experiencia se apoyó en un equipo del Centro de Cálculo AGMA de Vilafranca del Penedès, formado por Josep Font, Jordi Bastardes y Santiago Farré, y marcó un hito en la historia de la literatura generativa, al situar la poesía en diálogo con la informática de su tiempo.

La década de 1970 significó para Brossa una consolidación de una voz que ya era conocida por su provocación y su libertad de experimentación. En 1970 publicó Poesía rasa, un volumen que reunió diecisiete libros de poesía que habían tenido una difusión mínima o permanecían inéditos, lo que supuso un fuerte impulso para el panorama literario de Cataluña, aún atravesado por la censura y por limitaciones idiomáticas. A partir de entonces, inició una serie de recopilaciones que consolidaron su legado y lo convirtieron en una referencia de la poesía en catalán.

Durante los años siguientes, su obra se consolidó como un extenso proyecto que abarcó casi ochenta poemarios, muchos de los cuales permanecieron inéditos en algún momento de su carrera. La labor editorial continuó con colecciones que reunían libros dispersos, y su poética se hizo cada vez más compleja, incrementando su peso político y cívico sin abandonar su compromiso estético. En ese periodo, su obra fue traducida a múltiples lenguas, extendiendo la recepción de su voz más allá de las fronteras catalanas.

La trayectoria de Brossa recibió numerosos reconocimientos a lo largo de su vida. Entre ellos destacan varios premios de crítica como la Serra d'Or, en múltiples ediciones y categorías, el Lletra d'Or, el Ciutat de Barcelona, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Nacional de Artes Plásticas y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre otros galardones que constatan la relevancia de su figura. Fue miembro de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y, de manera póstuma, recibió el título de Doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona poco después de su muerte. Su legado dejó una huella indeleble en la cultura catalana y en el panorama internacional de las artes.

En enero de 2012, la fundación que lleva su nombre depositó en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona un legado monumental: más de 64.000 piezas que abarcan su extensa producción y que, desde entonces, fue objeto de cuidados de custodia y digitalización para su preservación y estudio. Este gesto institucional consolidó la idea de Brossa como una figura que trasciende su tiempo, configurando una memoria artística que continúa ampliándose a través de las nuevas generaciones de creadores.

La dramaturgia (poesía escénica)

La concepción del arte como lenguaje visual y espectáculo atraviesa toda la obra de Brossa, y su entorno familiar en el ámbito teatral se convirtió en una semilla constante. De joven, ya exploraba la magia y la sorpresa del escenario a través de ejercicios de prestidigitación, una experiencia que dejó una impronta duradera en su interés por la dramaturgia. Su gusto por la música romántica y, sobre todo, por la síntesis total que propone Wagner, se unió a un gusto por las técnicas de transformación y de ilusionismo de Leopoldo Fregoli. En conjunto, estos elementos alimentaron su deseo de explorar la escena como un espacio que revela capas ocultas del poema. El cine también fue para él un terreno de fascinación y de creación, del que dejó constancia con diversos guiones y textos.

Durante los años sesenta, Brossa llevó a escena obras como Or i sal, concebida como teatro literario y con la escenografía de Antoni Tàpies, y realizó varias acciones-espectáculo que pueden considerarse precursores de los happening y de las prácticas de performance. Sus primeros textos de este formato se gestaron ya en la década de 1940, mucho antes de que movimientos como Fluxus o autores como John Cage publicaran trabajos que popularizarían esta línea de intervención artística. Su teatro, amplio y poco conocido fuera de círculos especializados, se orientó hacia el teatro del absurdo, el diálogo aparentemente trivial y las situaciones grotescas que interpelan al espectador. cultivó el teatro de objetos, los títeres, e incluso creó piezas de ilusionismo y de transformación para diferentes intérpretes y compañías.

Entre las colaboraciones destacan las aportaciones a libretos de ópera para amigos músicos como Josep Maria Mestres Quadreny y Carles Santos, así como guiones cinematográficos realizados para cineastas y artistas como Pere Portabella, Freddéric Amat, Carlos Atanes o Digna Sinke. La dramaturgia de Brossa, por tanto, no solo se limita a textos para el escenario, sino que se extiende a un conjunto de prácticas que conectan palabra, imagen y acción en un continuo experimental.

Poemas visuales, poemas objeto y poemas urbanos

La poesía visual y los carteles de Brossa constituyen la parte más conocida de su legado, tan influyente que se ha convertido en referencia mundial para esta tipología de obra. Aunque la paternidad de ciertas innovaciones se discute, es frecuente hallar obras que “brossean” en la producción plástica de múltiples autores y colecciones alrededor del mundo. Su primer tránsito hacia el campo plástico ocurre en 1941, cuando ya se vislumbraba la idea de la poesía en una dimensión visual. Más tarde, estas piezas se integraron a sus libros, como si fueran una extensión natural de su poesía, para luego articular un corpus que supera los mil quinientos trabajos, la mayor parte de ellos inéditos y concebidos como libros-objeto o como tiradas seriadas.

Desde 1943, Brossa desarrolló poemas objeto que ganaron presencia pública a partir de 1956, cultivando colaboraciones con pintores como Miró, Tàpies y Ponç. En 1960 su obra plástica alcanzó una madurez notable, con innovaciones destacadas como el poema visual Cerilla y, en 1965, el libro de artista Novel·la, realizado junto a Antoni Tàpies. Estas obras son consideradas referencias cruciales del arte conceptual a escala internacional. Su aproximación no fue meramente formal: buscó revelar la magia escondida en objetos comunes, en el marco de una poética de “arte pobre” con un mensaje claro detrás de cada gesto.

Con el tiempo, el objeto poético dio paso a instalaciones de gran formato, a menudo efímeras, que transformaron los espacios expositivos en experiencias teatrales sin escenario tradicional. En 1994, su intervención en el Palacio de la Virreina de Barcelona dejó una impronta de carácter quasi teatral, partiendo de un discurso que parte del continente para activar contenidos potentes en el espectador. Sus proyectos se extendieron por ciudades y países, implantando poemas corpóreos en entornos públicos y convirtiendo la experiencia poética en una realidad compartida de la vida cotidiana.

La obra plástica de Brossa, que evoluciona hacia la instalación, suele dialogar con la realidad cívica y social. Sus piezas corpóreas transitan espacios públicos y se integran en el paisaje urbano de Barcelona y de Cataluña, extendiéndose también a Baleares, Andorra, Alemania y Cuba, donde dejaron marca en museos y colecciones que han mantenido vivo el diálogo entre arte y ciudadanía.

Obra (selección)

Antologías

• Antología de poemes de revolta (1979; reimpresa en 2001)
• Poesia i prosa (1994)
• Poesia escènica. Teatre complet, (1979-1983) —seis volúmenes—
• Poemes escollits (1995-1999)
• Teatre (1996)
• La memòria encesa, mosaic antològic (1998)
• A partir del silenci (2001)
• La piedra abierta (en español, diversos traductores) (2003)

Poesía literaria

• Sonets de Caruixa, 1949; reedición 1990
• Romancets del dragolí, 1950; reedición 1986
• Em va fer Joan Brossa, 1951; reed. 1970, 1973, 1984, 1989, 1990 y 2013
• Nous romancets del dragolí, 1953
• Enumeració en sospirar, 1960
• Poemes civils, 1961
• El saltamartí, 1968; reed. 1985 y 1999
• Poesia rasa, 1970; reed. 1990
• Des d'un got d'aigua fins al petroli, 1971; reed. 1975 y 1984
• Trìptic hegelià per Antoni Tàpies, 1971
• Càntir de càntics, 1972
• El poeta presenta quinze pantomimes, 1972
• Cappare, 1973
• La barba del cranc, 1974
• Les ungles del guant. Ronda de Rimbaud, 1974
• Oda a Lluís Maria Xirinacs, 1976
• Maneres, 1976
• Sextines 76, 1977
• Sextina cibernètica, 1977
• Poemes de seny i cabell, 1977
• Antologia de poemes de revolta, 1979
• Rua de llibres, 1980
• Vint-i-set sextines i un sonet, 1981
• Ball de sang, 1982
• El ulls de l'òliba, 1982
• Askatasuna, 1983
• Pas d'amors, 1983
• Tal i tant, 1983
• Ot, 1984
• Qui diu foc, diu flama, 1985
• Calcomanies, 1985
• Fogall de sonets, 1985
• Els entra-i-surts del poeta, 1986
• Sonets a Gofredina, 1986
• Poemes públics, 1987
• Viatge per la sextina, 1987
• Tarannà, 1988
• Ventall de poemes urbans, 1988
• Ollaó, 1989
• Cinamom, 1991
• Jo, qui? 1992
• El veí, 1992
• Flor de claus, 1992
• Furgó de cua, 1993
• Trasllat, 1993
• Suite tràmpol o el compte enrera, 1994
• Poemes d'anada i tornada, 1995
• Passat festes, 1995
• Capgirada, 1995
• Brossa i Chillida al peu del llibre, 1995
• La clau a la boca, 1997
• Sumari astral, 1999
• Camí de segons, 2002
• Un home reparteix fulls clandestins (selección), 2004
• El dia a dia (1988-1992), 2007
• El pedestal són les sabates, 2013
• Fora de l'umbracle, 2013

Poesía escénica

• Farsa com si els espectadors observessin l'escenari a vista d'ocell, 1951
• Nocturns encontres, 1951
• Or i sal, 1961
• El bell lloc, 1962
• Teatre de Joan Brossa, 1964
• Collar de cranis, 1967
• El rellotger, 1967
• Poesia escènica, 1973-1983
• Fregolisme o monòlegs de transformació, 2003
• La xarxa, Aquí al bosc, Olga Sola, 2005
• El dia del profeta, 2008
• Poesia escènica (Obra completa), 2012-…, 3 vols

Poesía visual

• Poemes per a una oda, 1970
• Cartipàs, 1974
• Poemes visuals, 1975
• Poemes objecte, 1978
• Septet visual, 1978
• Mom, 1988
• La Bota, 1988
• Diorames, 1988
• Los cuasigrafismos de Brossa, 1990
• Parèntesi - Mirall, 1991
• Foc negre, 1993
• Aigua de foc, 1995
• Arlequins, 1996
• Poesia tipogràfica, 2003
• Poesia visual, 2005
• Els etcèteres, 2011
• Joan Brossa, poemes visuals, 2014

Guiones cinematográficos

• Foc al càntir, 1948 (completado por Frederic Amat en 2002)
• Gart, 1948
• No compteu amb els dits, 1967
• Nocturn 29, 1968
• Cua de cuc, 1969
• Els peixos argentats a la peixera, 1991

Prosa

• Vivàrium, 1972
• Añafil II, 1995
• Alfabet desbaratat, 1998
• Prosa completa i textos esparsos, 2013

Carteles

• Vuit posters poema, 1971
• Poemes objecte en postals, 1975

Instalaciones

• Muntatge d’un aparador, Barcelona, 1956 (efímera)
• Feina de dissabte, Múnich, 1986
• Instal·lació (El convidat), Céret, 1986-1990
• Yatch, Barcelona, 1990
• Intermedi, Vitoria, 1991
• Despullament, Barcelona, 1991
• Barrets, Barcelona, 1991
• La ciutat renovada, Barcelona, 1992
• 150 homenatges, Barcelona, 1994
• Alfabet jeràrquic, Barcelona, 1994
• Lot de lletres, Barcelona, 1994
• El terrat de les banyes, Barcelona, 1994
• Atrezzo per al Tenorio, Barcelona, 1994
• Cadenes de Dàmocles, Barcelona, 1994
• La conformació del cap, Barcelona, 1994
• Malversació, Barcelona, 1994
• L’os dels dies i el número de les plantes, Barcelona, 1994
• Burlesc, Barcelona, 1994
• Ruixat de lletres, Barcelona, 1994
• Avern, Barcelona, 1994
• El planeta de la virtut, Barcelona, 1994
• Paràsit, Barcelona, 1994
• Final, Barcelona, 1994

Poesía visual urbana

• Poema visual transitable en tres tiempos: Nacimiento, camino —con pausas y entonaciones— y destrucción, Velódromo de Horta, Barcelona, 1984
• Reloj ilusorio, Teatre Poliorama, Barcelona, 1985
• On es bada l'ona, Escuela Pablo Gargallo (luego en Badalona), 1998
• Contra el olvido, ¡somos!, Corbera de Ebro, 1988
• Memoria de una pesadilla, diversos emplazamientos, actualmente en el Museo de la Historia de la Inmigración de Cataluña (San Adrián de Besós), 1989
• Antifaz, La Rambla, Barcelona, 1991
• El saltamontes, Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Barcelona (lugar sede), 1993
• La ciudad renovada: Barcelona, 1992
• Homenaje al libro, cruce Gran Vía con Paseo de Gracia, Barcelona, 1994
• Barcino, Barcino en la plaza Nueva, Barcelona, 1994
• Letras gimnastes, fachada de la tienda El Ingenio, Barcelona, 1997
• Espai Escènic Joan Brossa, Barcelona, 1998
• Taunustor, Fráncfort del Meno, 1998
• Moscafiera, Universidad de las Islas Baleares, Palma de Mallorca, 1998
• Letras fugitivas, sede del Círculo de Lectores, Barcelona, 1998
• Beneficència Catalana, La Habana, 1999
• A de cine, Gerona, 1999
• Letras danzarinas, Biblioteca Santa Oliva, Olesa de Montserrat, 1994
• Ayto. de Mollet del Vallès, 1999
• Plaza de Joan Brossa, Sabadell, 2000
• Perfil, Biblioteca Can Peixauet, Santa Coloma de Gramanet, 2001
• A-Z con figuras antropomórficas, Jardines Joan Brossa, Montjuïc, Barcelona, 2003
• L'Hospitalet, Plaza de Francesc Macià, Hospitalet de Llobregat, 2003
• Fauno, interior de manzana Rosellón / Aribau / Enrique Granados, Barcelona, 2004
• Camino de la A a la Z, pared medianera en Valencia, 2007
• Cabeza de buey, Vinyeta de la Vinya de los Artistas, Pobla de Ciérvoles, 2013

Otras obras (libros de arte)

• Parafaragaramus, 1950 (con Joan Ponç)
• Cop de poma, 1963 (con Miró, Tàpies, Moisès Villèlia, Mestres Quadreny, Aimé Maeght y Joan Prats)
• Sin título, 1963 (con Modest Cuixart)
• El pa a la barca, 1963 (con Antoni Tàpies)
• Novel·la, 1965 (facsímil 1975) con Antoni Tàpies
• Frègoli, 1969 (con Antoni Tàpies)
• Nocturn matinal, 1970
• Pluja, 1973
• Oda a Joan Miró, 1973 (con Joan Miró)
• La cabaleta, 1973 (con Moisés Vilella)
• Tres Joans, 1978 (con Joan Miró)
• U no és ningú, 1979 (con Antoni Tàpies)
• El camí de l'oca, 1981 (con José Niebla)
• Tal i tant, 1983 (con Frederic Amat)
• El rei de la màgia, 1986 (con Antoni Tàpies)
• El fuet de cent cues, 1988 (ed. en español: Látigo de cien colas, con Fernando Krahn)
• Tria, 1988 (con Masafumi Yamamoto)
• El bosc a casa, 1990 (con Perejaume)
• Carrer de Wagner, 1990 (con Antoni Tàpies)
• Cinamom, 1991 (con Rafa Forteza)
• Jo, qui? 1992 (con Fusako Yasuda)
• Trasllat, 1993 (con Alfons Borrell)
• Aigua de Foc, 1995 (con Josep M. Servent)
• Clavegueram, 1995 (con Muma; ed. bilingüe catalán/francés)
• Brossa i Chillida a peu pel llibre, 1996 (con Eduardo Chillida)
• Sextina de la memòria ancestral, 1997 (con Josep Maria Riera i Aragó)
• Cartaci, 2000 (con Perejaume)
• Fotopoemario, 2003 (reed. 2008; con Chema Madoz)
• Carrer de Joan Ponç, 2010 (con Joan Ponç)

Exposiciones antológicas (selección)

• Joan Brossa o les paraules són les coses, Fundació Joan Miró, Barcelona, 1986
• Joan Brossa. Werke 1951-1988, Mosel y Tsjekcopy, Múnich, 1990
• Joan Brossa. Poesie visuelle, poèmes objet, environnements, Musée d'Art Moderne de Céret-Collioure, 1990
• Joan Brossa 1941-1991, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1991
• Joan Brossa, words are things. Poems, objects and installations, Riverside Studios, Londres, 1992
• Joan Brossa, entre les coses i la lectura, Palau de la Virrein, Barcelona, 1994
• Joan Brossa. Poesia visual, IVAM, Valencia, 1997
• Joan Brossa. Grafiken, Objecte, Installationen, Fredericianum-Städtische Galerie, Kassel-Kassel-Göppingen, 1998
• Joan Brossa, poeta visual, Museo de Arte Carrillo Gil, México D.F.; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey, 1998
• Joan Brossa o la revolta poètica, Fundación Josep Miró, Barcelona, 2001
• Joan Brossa, desde Barcelona al Nuevo Mundo, MAVI y sedes internacionales, 2005-2009
• Joan Brossa. La realidad y sus metáforas, Antiguo Convento de Santo Domingo, La Laguna, Tenerife, 2008
• Bverso Brossa. Joan Brossa, de la poesía al objeto, Institutos Cervantes (Viena, Praga, Estocolmo, París, Berlín, Varsovia), 2008-2009
• Joan Brossa, en las alturas y sin red, Museo de Santa Cruz, Toledo, 2007

Galería

• Poema corpori A de barca (1996), Parque de Cataluña, Sabadell
• Poema visual transitable en tres tiempos: Nacimiento, camino —con pausas y entonaciones— y destrucción (1984), Velódromo del Penedés, Barcelona
• A ajaguda amb peix, fachada del Ayuntamiento de Mollet del Vallès