Joan-Josep Tharrats

Joan-Josep Tharrats i Vidal, artista multidisciplinario nacido en Gerona en 1918 y desaparecido en Barcelona en 2001, dejó una huella perdurable como pintor, teórico del arte y editor dentro de la escena española. Su trayectoria se desarrolló entre la experimentación plástica y la gestión cultural, contribuyendo de manera decisiva a la vanguardia catalana de posguerra y trascendiendo fronteras a través de una producción diversa y visionaria.

Joan-Josep Tharrats i Vidal, artista multidisciplinario nacido en Gerona en 1918 y desaparecido en Barcelona en 2001, dejó una huella perdurable como pintor, teórico del arte y editor dentro de la escena española. Su trayectoria se desarrolló entre la experimentación plástica y la gestión cultural, contribuyendo de manera decisiva a la vanguardia catalana de posguerra y trascendiendo fronteras a través de una producción diversa y visionaria.

Biografía

Orígenes y formación

Infancia y primeros acercamientos. Criado en un entorno sensible a las artes, Tharrats recibió de su familia una base que alimentó su mirada creativa; su padre, Josep Tharrats i Vilà, dejó una impronta decisiva en su educación estética. En 1932 se trasladó a Béziers, donde permaneció hasta 1935, antes de retornar a Barcelona para ingresar en la Escuela Massana. Este periodo configuró los cimientos de un lenguaje que combinaría intuición y estructura.

Interrupción por la guerra. La Guerra Civil española marcó un paréntesis en sus estudios, que no se reanudaron hasta 1942, momento en el que retomó la labor artística con una mirada renovada y un deseo de explorar nuevos caminos formales.

Desarrollo artístico y principales influencias

Del impresionismo al impulso abstracto. En sus comienzos hubo una impronta impresionista que con el tiempo dio paso a la abstracción, influida por los pensamientos de Piet Mondrian y Vasily Kandinsky, lo que orientó su investigación hacia estructuras más puras y gestos más libres.

Revolución técnica y círculos de colaboración. En 1946 empezó a experimentar con papeles recortados, manchas y adhesivos como materiales de base, un procedimiento que amplió la paleta de posibilidades de la composición. En 1947 encontró en el Instituto Francés de Barcelona a un círculo de artistas y escritores con quienes consolidaría una línea de trabajo compartida: Arnau Puig, Joan Ponç, Modest Cuixart, Antoni Tàpies y Joan Brossa se sumaron a su proyecto común, que desembocó en una experiencia colectiva de gran peso.

La génesis de Dau al Set y su influencia

Dau al Set, una apuesta colectiva. Junto a sus coetáneos, Tharrats dio forma a un grupo que promovía exposiciones, encuentros culturales y la edición de una revista que se volvió símbolo de una constelación de ideas vanguardistas. Este proyecto agrupó a artistas y escritores que buscaron abrir nuevas rutas para la creación en un contexto de posguerra.

Trayectoria expositiva y proyección internacional

Primera exposición individual y consolidación. En 1949 presentó su primera muestra en las Galerías El Jardín de Barcelona, un hito que situó su nombre entre los referentes de la escena contemporánea. A partir de 1954 sus trabajos pasaron a dialogar de forma regular con la Sala Gaspar de Barcelona, afianzando su presencia en el circuito local.

Puentes entre Europa y América. En 1955 llevó su obra a Estocolmo y a Nueva York, marcando una apertura internacional que continuó con su participación en la V Bienal de São Paulo (1959) y en las Bienales de Venecia de 1960 y 1964. En 1966 fundó la Asociación de Artistas Actuales, una entidad que buscaba dinamizar el tejido artístico de su tiempo y servir de plataforma de jóvenes vanguardias.

Vanguardia y evolución del lenguaje visual

Una vanguardia catalana de posguerra. Tharrats fue uno de los pioneros de la renovación artística en Cataluña tras la contienda, transitando desde una abstracción de corte lineal y relación con el surrealismo durante su etapa en Dau al Set hacia un informalismo cargado de textura, color y una grafía más libre. En su universo visual, las formas se mueven con fluidez y sugerencia, como si habitaran un mundo mágico en el que la imaginación es motor de la creación.

Técnicas y rasgos distintivos. Desarrolló una versión propia de las técnicas de estampación conocidas como maculaturas, que le permitieron generar imágenes generosas y oníricas sin perder la precisión del trazo. Su obra se nutre de una sensibilidad cromática exuberante, de una composición que respira y de una libertad formal que desdibuja límites entre lo figurativo y lo abstracto.

Extensión de su voz creativa. Además de la pintura, exploró la cartelería, una notable labor de ilustración de libros y la realización de murales, vitrales y mosaicos, así como la creación de joyas y escenografías para la ópera, destacando proyectos como la obra Spleen, de 1984, que exhibe su capacidad de integrar distintos soportes en una poética unificada.

Reconocimientos y cargos institucionales

Honores y reconocimiento institucional. En 1983 recibió el Premio Creu de Sant Jordi, con el que la Generalidad de Cataluña reconoció su aportación a la cultura. Más tarde, en 1994, obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas, otorgado por el Ministerio de Cultura de España, y ese mismo año fue admitido en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, lo que selló su trayectoria en el ámbito académico y profesional.

Libros

• Antoni Tàpies o el Dau Modern de Versalles (1950)
• Artistas españoles en el ballet (1950)
• Picasso i els artistes catalans en el ballet (1982)
• Dames de tots colors (1992)
• Joan Josep Tharrats i la seva època (1999)

Artículos

• Rufino Tamayo: Setenta años de creación artística. Sabadell: 1992. Quadern, número 83, páginas 48-49.
• Joan-Josep de la Santa Creu. Sabadell: 1994. Quadern, número 94, páginas 344-345.

Legado y apertura de caminos

Legado perdurable. La carrera de Tharrats dejó una constelación de obras que, más allá de su propia producción, influyeron en generaciones posteriores de creadores. Su enfoque pluridisciplinar, su valentía para experimentar con materiales y formatos y su deseo de articular una identidad artística plena lo sitúan como una figura clave para entender la renovación del arte en el sur de Europa durante la segunda mitad del siglo XX.