Jonás Trueba

Jonás Trueba es un cineasta y guionista español nacido en Madrid el 30 de noviembre de 1981. Su trayectoria ha forjado una voz plausible y personal que explora la vida cotidiana, la memoria familiar y las edades de la juventud desde una mirada íntima. A través de sus películas ha construido un universo propio, donde la ciudad funciona como escenario y el sentimiento como motor narrativo.

Jonás Trueba es un cineasta y guionista español nacido en Madrid el 30 de noviembre de 1981. Su trayectoria ha forjado una voz plausible y personal que explora la vida cotidiana, la memoria familiar y las edades de la juventud desde una mirada íntima. A través de sus películas ha construido un universo propio, donde la ciudad funciona como escenario y el sentimiento como motor narrativo.

Biografía

Jonás Trueba nació en Madrid y creció rodeado de un ambiente creativo que alimentó su curiosidad por el cine y la narrativa. Su linaje artístico está cargado de nombres que han dejado huella en distintas disciplinas: su madre es la productora Cristina Huete, su abuelo fue el ilustrador Manolo Huete, y su padre es el director Fernando Trueba. La influencia de familiares como David Trueba, Javier Trueba y el escultor Máximo Trueba se plasmó temprano en su visión de las historias y de cómo se cuentan.

Inicios

En sus inicios, el cineasta exploró el formato corto como laboratorio creativo; en 2000 presentó su primer cortometraje, Cero en conciencia, escrito junto a Daniel Gascón, quien traía ecos de la novela La edad del pavo como referencia temática. Este proyecto marcó su primera declaración de estilo y su intención de explorar la intimidad a través de la imagen.

El año siguiente expandió su red de colaboraciones al colaborar en el guion de la comedia Más pena que gloria, dirigida por Víctor García León, experiencia que le permitió entender las dinámicas del humor en el cine contemporáneo y afianzó su vínculo con creadores cercanos.

En 2006 repitió vínculo con García León, esta vez para participar en la escritura de Vete de mí, cinta que reunió a intérpretes como Juan Diego, Juan Diego Botto y Cristina Plazas, fortaleciendo su manejo de personajes y del tono humano que caracteriza sus proyectos tempranos.

Más adelante, en 2009, colaboró en la realización de El baile de la Victoria, dirigida por Fernando Trueba y basada en la obra de Antonio Skármeta. El rodaje se llevó a cabo en Chile y contó con la participación de Ricardo Darín, una experiencia que amplió su horizonte creativo y su apertura a escenarios internacionales.

Dirección

Su salto a la dirección de forma independiente llegó en 2010 con Todas las canciones hablan de mí, un largometraje íntimo que protagoniza Bárbara Lennie junto a Oriol Vila. El proyecto, escrito y dirigido por él, recibió la nominación al Goya como Mejor Dirección Revelación, señalando una nueva voz en el cine español y estableciendo un tono personal que se mantendría en sus trabajos siguientes.

La siguiente película, Los ilusos (2013), consolidó su propuesta formal, con un elenco en el que destacan Francesco Carril y Aura Garrido. Su distribución se apartó del circuito tradicional, apostando por la llegada a festivales internacionales y por un esquema de exhibición menos convencional; a raíz de este proyecto nace Los ilusos films S.L., su propia productora creada junto a Javier Lafuente para garantizar independencia creativa en proyectos posteriores.

En 2015 llega Los exiliados románticos, rodada en un desplazamiento de doce días por Francia que narra el reencuentro de tres amigos con amores soñados y efímeros. Es una historia que celebra la amistad y el compromiso, y su estreno se dio primero en una gira de salas de verano antes de ampliar su presencia en el circuito comercial.

La propuesta de 2016, La reconquista, fue presentada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, con un elenco que encabezan Francesco Carril, Itsaso Arana, Candela Recio y Aura Garrido. Este filme le valió el Premio Ojo Crítico de Cine y consolidó su estilo de mirada contemplativa, centrada en las relaciones y el crecimiento de los personajes en un marco urbano y realista.

En 2019 volvió a enfocarse en la ciudad que lo vio crecer con La virgen de agosto, una historia que sitúa el eje narrativo en el marco estival de Madrid. La producción viajó a Francia con la versión Eva en août, y recibió una nominación a los Premios César en la categoría de Mejor Película Extranjera, aumentando su reconocimiento en el panorama europeo.

Avanzando en su filmografía, en 2021 presentó Quién lo impide, un relato extenso de 220 minutos que aborda la madurez de la juventud a lo largo de varios años; la obra cosechó múltiples galardones en festivales y consolidó la colaboración con Candela Recio y Pablo Hoyos, entre otros actores que ya habían sido parte de proyectos anteriores. La película logró un impacto notable por su ambición y tono sostenido.

En 2022 llegó Tenéis que venir a verla, otra entrega que reúne a su equipo habitual y expande la paleta de intérpretes con la incorporación de Irene Escolar, manteniendo la impronta de explorar la juventud y la ciudad desde una mirada refinada y pausada.

Además de sus largometrajes, ha explorado formatos breves y proyectos musicales; entre ellos el mediometraje Miniaturas (2011) y colaboraciones en videoclips para artistas como Nacho Vegas, El Hijo, Tulsa, Rafael Berrio y Soleá Morente, lo que ratifica su versatilidad para generar imágenes y ritmos que complementan su universo narrativo.

Escritor y editor

Escritor y editor En 2007 dirigió la pieza teatral Pienso a menudo en ti, y entre 2010 y 2014 publicó un blog para El Mundo titulado El viento sopla donde quiere, donde alimentaba la conversación sobre cine, memoria y la vida cotidiana desde una voz íntima.

En 2013 dio a conocer su primera novela, Las ilusiones, una pieza breve editada por Editorial Periférica. Narrada en primera persona, la obra recorre momentos, ideas y recuerdos que, en ocasiones, parecen corresponder a proyectos de cine que nunca se materializaron o a relatos sobre el propio proceso creativo.

ha ejercido como editor para Plot Ediciones, responsable de la edición de Absolución, una compilación dedicada a la obra del músico Rafael Berrio. También colaboró como editor invitado para el sello Caballo de Troya durante 2021 y 2022, participando en iniciativas de narrativa contemporánea.

Filmografía

• Todas las canciones hablan de mí (2010) — debut como director y guionista.
• Los ilusos (2013) — segunda película, estreno fuera de la circulación comercial tradicional.
• Los exiliados románticos (2015) — road movie sobre la amistad y el amor.
• La reconquista (2016) — drama urbano premiado y reconocido en festivales.
• La virgen de agosto (2019) — mirada veraniega sobre la capital española, con circulación internacional.
• Quién lo impide (2021) — película extensa sobre la juventud y su tránsito hacia la madurez.
• Tenéis que venir a verla (2022) — nueva entrega con el elenco habitual y nuevas voces.
• Miniaturas (mediometraje, 2011) y diversos videoclips para artistas como Nacho Vegas, El Hijo, Tulsa, Rafael Berrio y Soleá Morente.

Reconocimientos

• En 2011 fue candidato al Goya a la Mejor Dirección Novel por Todas las canciones hablan de mí.
• En 2013 la película Los ilusos recibió la Violette Dor a la Mejor Película en el festival CineEspaña de Toulouse.
• En 2016 Los exiliados románticos obtuvo el Premio Jules Verne a la Mejor Película en Nantes, en el marco del festival de cine español.
• Ese mismo año recibió el Premio Ojo Crítico de Cine otorgado por Radio Nacional de España.
• En 2019 la película La virgen de agosto recibió el Premio Fipresci de la crítica internacional en el festival de Karlovy Vary.
• En 2020 La virgen de agosto (Eva en août) fue nominada al César a la Mejor Película Extranjera, consolidando su presencia en el cine europeo.
• En 2021 Quién lo impide recibió una serie de reconocimientos, entre ellos la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto, el Premio Feroz Zinemaldia, el FIPRESCI y el Goya al mejor documental.
• En 2024, su película Volveréis fue distinguida con el Europa Cinemas Cannes Label Prize a la Mejor Película Europea de la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes.