Jorge Perugorría Rodríguez

Jorge Perugorría Rodríguez, conocido popularmente como Pichi, es una figura central de las artes cubanas, capaz de transitar con igual soltura entre la escena, la gran pantalla y la creación plástica. Su trayectoria multifacética ha dejado huella tanto en Cuba como en otros continente, gracias a una voz que combina sensibilidad y compromiso social. Nacido en 1965 en La Habana, su vida se ha nutrido de la fusión entre arte y responsabilidad cultural.

Jorge Perugorría Rodríguez, conocido popularmente como Pichi, es una figura central de las artes cubanas, capaz de transitar con igual soltura entre la escena, la gran pantalla y la creación plástica. Su trayectoria multifacética ha dejado huella tanto en Cuba como en otros continente, gracias a una voz que combina sensibilidad y compromiso social. Nacido en 1965 en La Habana, su vida se ha nutrido de la fusión entre arte y responsabilidad cultural.

Biografía

Nació en el distrito de Wajay, al sur de La Habana, un 13 de agosto de 1965, y desde entonces su mundo artístico ha ido tomando forma a partir de experiencias íntimas y una constante búsqueda de nuevos lenguajes. En su hogar convivió con su madre Mirta, su hermana Georgia y su abuela Felicia; con el tiempo, formó una familia junto a Elsa María Lafuente de la Paz, con la que eleva a cuatro hijos: Anthuan, Andros, Adán y Amén. Actualmente reside en Santa Fe, un entorno pesquero de las afueras de la ciudad, donde continúa cultivando su creatividad junto a su esposa y la prole que ha sido fuente de inspiración constante.

Su formación ha sido polifacética desde la niñez, ya que comenzó a dibujar y pintar cuando era niño y luego combinó esa base visual con estudios que fortalecieron su vínculo con las artes escénicas. En la primaria trabajó en la Escuela Pedro Beliz Hernández y, durante la adolescencia, profundizó en la pintura en la Casa de Cultura local. Más adelante completó sus estudios en la Escuela S. B. Héroes del Corintia y continuó en Leonte Guerra para la etapa preparatoria; finalmente estudió en el Instituto Politécnico de la Construcción José Martí, ubicado en Boyeros, donde descubríría el teatro como una vía de expresión única.

El despertar teatral llegó a través de un descubrimiento que marcaría su camino: el escenario. A partir de 1984 se incorporó al grupo Albatros bajo la dirección de Eduardo Novoa, y su talento se hizo visible también en series televisivas como Retablo personal y Shiralad. En esa etapa dio inicio a su relación con el cine mediante un mediometraje titulado Boceto, que Tomás Piard produjo y que Perugorría considera su primera puerta de entrada al mundo cinematográfico. Este debut allanó el terreno para una carrera que combinaría ficción y exploración visual.

En el terreno teatral, su presencia se afianza cuando participa en montajes de Shakespeare junto a Olga Alonso y, sobre todo, al brillar con La colección de animales salvajes de cristal, proyecto del grupo Teatro Rita Montaner. En 1990 formó parte de la reconocida Trilogía de Teatro Norteamericano dirigida por Carlos Díaz, un tramo decisivo que consolidó su estatura en el teatro cubano y preparó el terreno para nuevas colaboraciones.

La fundación del Público marca otro hito: en 1992, junto a Monica Guffanti y Carlos Acosta-Milian, dio origen a Teatro El Público, una compañía que hoy día continúa siendo un referente de la escena nacional, articulando propuestas audaces y una dramaturgia orientada a la experiencia del público. Este proyecto agrupó a intérpretes, directores y diseñadores en torno a un eje común: la voluntad de cuestionar y renovar las posibilidades del teatro cubano.

La trascendencia cinematográfica llegó de forma definitiva con Fresa y chocolate (1993), una película de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, en la que encarnó a Diego, un joven que entabla una relación con un estudiante y se ve obligado a navegar por la complejidad de la identidad sexual. Su interpretación, que combinaba gestualidad, intensidad y matices, lo catapultó al reconocimiento internacional y lo consumó como una de las figuras más visibles del cine cubano de la época. El filme obtuvo numerosos galardones y abrió puertas para proyectos subsiguientes.

Trayectoria fílmica posterior: a lo largo de más de sesenta títulos, Perugorría ha tejido una filmografía que abarca cine de autor y producciones de mayor alcance comercial. Ha participado en obras como la obra Che de Steven Soderbergh, la película Amor Vertical de Arturo Sotto y Lista de Espera de Juan Carlos Tabío, además de Cuatro Estaciones en la Habana, Derecho de asilo y otras obras que han definido la mirada social y humana de su generación. Su labor ha sido reconocida por la riqueza de personajes que ha encarnado y por su capacidad de combinar intensidad dramática con un giro poético.

Como director, ha explorado rutas diversas que van desde el ensayo íntimo hasta la continuidad narrativa de proyectos de ficción. Afinidades, Amor Crónico, Se Vende y Fátima o el parque de la Fraternidad constituyen muestras de su deseo de dialogar con la realidad cotidiana a través de imágenes y relatos que invitan a la reflexión.

En la esfera televisiva, el año 2013 marcó un hito con la serie Lynch, producida por Fox Telecolombia y rodada en Colombia y Argentina, donde asumió un papel protagónico durante tres temporadas y consolidó su presencia en audiencias internacionales, además de ampliar su repertorio como intérprete para la pantalla pequeña.

La pasión por las artes visuales ha acompañado su carrera en paralelo a la interpretación. Su primera exposición data de 2001, con una propuesta que ya mostraba el interés por la ironía y la simbolización; a partir de entonces expuso en Cuba, España, Estados Unidos e Italia, consolidando una trayectoria pictórica paralela a la actoral. Aunque reconoce haber iniciado la pintura antes de la actuación, la práctica se convirtió en un eje constante de su creatividad, que luego se amplió hacia la escultura en 2006.

La Galería Taller Gorría, fundada en noviembre de 2015, representa una casa de encuentro entre obra, espacio de creación y diálogo cultural. Situada en la Habana Vieja, entre las calles San Isidro y Picota, GTG se ha convertido en un punto de referencia para la producción y exhibición de arte contemporáneo cubano, afianzando su labor como promotor de nuevas generaciones de artistas.

La respuesta ante la devastación del huracán Ike en Gibara marcó otra dimensión de su labor pública: llamó a artistas para donar obras en una subasta solidaria destinada a reconstruir la ciudad, acción que articuló con una sensibilidad que cruza el arte y el compromiso social, convirtiéndose en un ejemplo de ciudadanía cultural y colaboración entre creadores.

La gestión cultural en Gibara se concretó en septiembre de 2015, cuando fue designado Presidente del Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, iniciativa del cineasta Humberto Solás. El evento, que se realiza anualmente en la villa de Gibara, en Holguín, fue evolucionando en sus años y, en 2017, adoptó la denominación de Festival Internacional de Cine de Gibara, ampliando horizontes y contenidos para abarcar una mayor diversidad de voces y formatos.

Reconocimientos oficiales llegaron en marzo de 2024, cuando recibió el Premio Nacional de Cine en el marco de las celebraciones por el 65.º aniversario del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Este galardón sitúa a Perugorría entre las figuras más destacadas de la cinematografía cubana y subraya su impacto como creador y gestor cultural a lo largo de décadas.

Premios

Reconocimientos y distinciones que han acompañado su trayectoria revelan la diversidad de su labor: galardones por su desempeño interpretativo, por su capacidad para dirigir proyectos y por su labor de promoción cultural a través de festivales y espacios independientes.

• Premio Nacional de Cine (ICAIC), 2024, por trayectoria y aportes al cine cubano.
• Reconocimientos internacionales vinculados a Fresa y chocolate y a su trayectoria integral en el cine y el teatro, otorgados en distintos festivales y muestras.

Filmografía

• Fresa y chocolate (1993) — papel central como Diego, un joven que confronta la identidad y el deseo en un relato que aborda la tolerancia y la libertad personal.
• Che — involucramiento en una producción de alcance global dirigida por Steven Soderbergh, que explora la figura histórica de Ernesto Che Guevara.
• Amor Vertical — drama íntimo de Arturo Sotto que se nutre de un tono poético y humano, con la colaboración del actor.
• Lista de Espera — filme de Juan Carlos Tabío que sitúa la vida cotidiana en un marco de tensión social y afectiva.
• Derecho de asilo — cinta dirigida por Octavio Cortázar, basada en el relato de Alejo Carpentier, que aborda el exilio y la búsqueda de libertad.
• Las criadas — interpretación dentro de una puesta en escena del clásico de Jean Genet, que consolidó su reputación en el teatro contemporáneo.
• Cuatro Estaciones en la Habana — producción que recoge los ritmos y cambios de la ciudad desde una mirada estética y sensible.
• Lynch (serie, 2013) — rol principal en una serie mundialmente distribuida, grabada parcialmente en Colombia y Argentina, de la que fue eje central durante tres temporadas.