José Cuneo Perinetti

José Cuneo Perinetti nació en Montevideo el 11 de septiembre de 1887 y cerró su ciclo vital en Bonn, Alemania, el 19 de julio de 1977. Su legado artístico se sostiene sobre una mirada profundamente arraigada en el paisaje rural uruguayo, que evolucionó desde una formación sólida hacia planteamientos más personales, atravesando experiencias europeas que ampliaron su alcance. En sus obras, el artista firmó con distintas variantes de su nombre: Cuneo, Cuneo Perinetti y Perinetti, reflejando distintas etapas de su trayectoria creativa.

José Cuneo Perinetti nació en Montevideo el 11 de septiembre de 1887 y cerró su ciclo vital en Bonn, Alemania, el 19 de julio de 1977. Su legado artístico se sostiene sobre una mirada profundamente arraigada en el paisaje rural uruguayo, que evolucionó desde una formación sólida hacia planteamientos más personales, atravesando experiencias europeas que ampliaron su alcance. En sus obras, el artista firmó con distintas variantes de su nombre: Cuneo, Cuneo Perinetti y Perinetti, reflejando distintas etapas de su trayectoria creativa.

Biografía

Formación inicial y primeros impulsos Sus inicios en el mundo del arte se forjaron en 1906, cuando trabajó bajo la guía de Carlos María Herrera, quien le proporcionó una base técnica y una mirada rigurosa a la observación. Un año después encaró su primer viaje a Turín, y allí se integró al taller de Anton María Mucchi, dedicando su esfuerzo a captar paisajes italianos que, al regresar a Uruguay en 1910, presentó ante el público con una energía que anticipaba su camino. El contacto con la tradición pictórica europea dejó en su espíritu una huella que evolucionaría con el tiempo y las experiencias.

Trayectoria europea temprana La etapa de formación se enriqueció con una larga itinerancia por Europa que fortaleció su vínculo con maestros contemporáneos. Entre ellos figuraron Anglada Camarasa y Kees Van Dongen, cuyas aportaciones influyeron en su concepción del color y la composición. En 1917 se instaló en la célebre Grande Chaumière de París, un polo de aprendizaje que estimuló su interés por las rutas modernas de la pintura. En ese periodo, afianzó una ética de trabajo que lo llevó a explorar temas italianizantes y a fijar su atención en Melo, Uruguay, terreno que empezaba a ocupar un lugar central en su visión pictórica. Con esos contactos, nació la colaboración creativa con Carmelo de Arzadun, Guillermo Laborde, Alfredo De Simone y Petrona Viera, configurando la etapa de la pintura planista que marcaría su clave estética durante años.

Encuentros y consolidación artística En 1947, durante una estancia en Europa, halló resonancia en las ideas expresionistas de Chaïm Soutine y se dejó guiar por la diagonales dinámicas que luego acentuaron su lenguaje. Este descubrimiento se tradujo en una serie de paisajes que se mostró, a su regreso a Uruguay, en la Galería Zak de Cagnes-sur-Mer y, poco después, en el Ateneo de Montevideo, ampliando el círculo de admiradores que ya le seguía de cerca. De esa época emergió una visión que combinaría lo sensorial del paisaje con una lectura más contundente de la forma y la tensión cromática.

Radicación en el interior y la concreción de su lenguaje A partir de 1930 decidió establecerse en Florida y Melo, dos ciudades del interior del Uruguay que le ofrecían un paisaje distinto al litoral de la capital. Desde esos espacios produjo una de sus series más reconocidas: ranchos, lunas y acuarelas del campo que pasaron a ocupar un lugar destacado en su repertorio. En 1942 obtuvo tres reconocimientos de alto valor: el Gran Premio de Pintura del Salón Oficial, el Primer Premio del Salón Nacional de Acuarelas y el Premio de Pintura en la Bienal Nacional de Arte, logros que consolidaron su posición dentro de la escena artística regional.

Retorno europeo y giro hacia la abstracción En 1954 emprendió un nuevo retorno a Europa para explorar territorios formales de la abstracción. A su regreso al Uruguay, firmó esa fase de su producción con su apellido materno, Perinetti, señalando así una identidad artística renovada. En los años siguientes, su nombre adquirió una proyección internacional cada vez mayor: en 1961 presentó una retrospectiva que recogía sesenta años de labor y, a partir de 1969, empezó a recibir distinciones de alcance internacional. Durante ese periodo acumularon reconocimientos importantes, entre ellos la participación en la X Bienal de San Pablo (1968) y, en 1974, el Premio Nacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer. En 1976 emprendió un nuevo desplazamiento hacia Europa, y un año después, en Bonn, culminó su vida.

Reconocimientos y legados

• Gran Premio de Pintura del Salón Oficial (1942)
• Primer Premio del Salón Nacional de Acuarelas (1942)
• Premio de Pintura en la Bienal Nacional de Arte (1942)
• X Bienal de San Pablo (1968)
• Premio Nacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer (1974)

Últimos años y cierre de su trayectoria Los últimos años de su vida estuvieron atravesados por continuas exploraciones y un reconocimiento sostenido en diversas latitudes. En 1976 amplió sus horizontes con un nuevo periplo europeo, y su deceso en Bonn, un año después, marcó el cierre de una trayectoria que abarcó noventa años de producción ininterrumpida y que dejó una huella indeleble en la historia de la pintura uruguaya.