José Luis Alonso de Santos

En Valladolid nació José Luis Alonso de Santos el 23 de agosto de 1942, y su trayectoria ha definido una etapa clave del teatro español contemporáneo. Como dramaturgo, director escénico, guionista y actor, ha atravesado varias décadas dejando una huella que combina la mirada crítica, el ingenio popular y una profunda sensibilidad para transformar la experiencia escénica en un lenguaje cercano al público. Su obra ha influido a generaciones de creadores y espectadores.

En Valladolid nació José Luis Alonso de Santos el 23 de agosto de 1942, y su trayectoria ha definido una etapa clave del teatro español contemporáneo. Como dramaturgo, director escénico, guionista y actor, ha atravesado varias décadas dejando una huella que combina la mirada crítica, el ingenio popular y una profunda sensibilidad para transformar la experiencia escénica en un lenguaje cercano al público. Su obra ha influido a generaciones de creadores y espectadores.

Biografía

En los primeros años de su vida, Alonso de Santos se trasladó a Madrid para ampliar su formación y oportunidades. Durante su paso por la capital, completó la licenciatura en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense y continuó sus estudios en la Facultad de Ciencias de la Información, consolidando una base humanística que luego nutriría su trabajo escénico. La reflexión y el manejo del lenguaje teatral serían los pilares de su desarrollo artístico, marcado por una constante búsqueda de identidad dentro de la escena española.

A partir de 1960 emergió un interés decidido por el teatro, alimentado por las enseñanzas de William Layton en el Teatro Estudio de Madrid (TEM). Este periodo formativo cimentó su vínculo con las estructuras escénicas y abrió su curiosidad hacia la dirección, la escritura y la interpretación, habilidades que iría entrelazando a lo largo de su carrera.

Su primera incursión notable como intérprete llegó al participar como actor en la puesta en escena de Proceso por la sombra de un burro (1964-1965). Aquella experiencia, temprana pero decisiva, dejó entrever su capacidad para moverse entre la práctica y la mirada crítica que más tarde se convertiría en su sello.

Con el paso de los años, Alonso de Santos se convirtió en una de las fuerzas centrales de los grupos que marcaron el panorama teatral independiente. Fue uno de los fundadores del grupo Tábano y aportó su visión al conjunto del Teatro Experimental Independiente, espacios donde la dramaturgia comprometida encontró cauce y resonancia entre el público. Su trayectoria siguió ampliándose con nuevas plataformas y proyectos que reforzaron su vocación colectiva.

En 1971, dio un paso estratégico al crear el grupo Teatro Libre, movimiento al que guió durante una década de actividad sostenida y crecimiento artístico. Bajo su dirección, esa agrupación asumió riesgos estéticos y temáticos, buscando una voz propia que pudiera dialogar con una sociedad en transformación y con una escena teatral que demandaba renovación.

El salto como creador de obras propias se materializó en 1975, cuando emerged su primer estreno como autor con ¡Viva el Duque, nuestro dueño!. Esta incursión marcó el inicio de una larga andadura como dramaturgo, con una producción sostenida que combinaría humor, crítica social y una aguda capacidad para examinar las dinámicas del poder y la vida cotidiana.

Con el ánimo de ampliar horizontes y fortalecer el tejido productivo, en 1988 fundó la productora teatral Pentación, compartiendo esa iniciativa con Gerardo Malla y Rafael Álvarez. La nueva empresa consolidó una curaduría teatral que buscaba acercar a públicos diversos propuestas de calidad, además de apoyar la creación de nuevos textos y puesta en escena.

A lo largo de su trayectoria, Alonso de Santos ha escrito cerca de cincuenta obras teatrales, muchas de las cuales han recibido el reconocimiento crítico y una amplia presencia en las tablas. Varias de ellas han trascendido al cine, entre ellas Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas y Salvajes, mientras que su labor como guionista se ha extendido también a la televisión, a la narrativa infantil y a la novela. Sus textos han sido editados y reeditados dentro de España y en el extranjero, y se han publicado ediciones críticas que permiten un análisis profundo de su trayectoria.

La actividad de Alonso de Santos como director ha sido amplia y diversa, abarcando obras de autores clásicos y contemporáneos por igual. Ha dirigido más de cuarenta montajes de dramaturgos imprescindibles como Bertolt Brecht, Aristófanes, Synge, Calderón de la Barca, Pío Baroja, Ramón María del Valle-Inclán, Plauto, Shakespeare o Carlos Arniches, entre otros, además de sus propias creaciones. Este dinamismo le permitió convertir la dirección en una herramienta para determinadas lecturas del texto y la puesta en escena, siempre con un enfoque de riesgo y renovación.

En el ámbito teórico, Alonso de Santos ha contribuido con ensayos y textos que exploran la escritura y la práctica teatral. Entre sus aportes figuran obras como La escritura dramática (1998) y Manual de teoría y práctica teatral (2007), además de artículos de investigación que han nutrido el debate académico sobre el pensamiento escénico contemporáneo y la formación de nuevas generaciones de creadores.

Su labor directiva también ha estado vinculada a instituciones de prestigio. Fue director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid y ocupó la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico entre 2000 y 2004. Entre 2014 y 2018 ejerció la presidencia de la Academia de las Artes Escénicas de España, desempeñando un papel central en la articulación de políticas culturales y en el reconocimiento de la excelencia en el ámbito escénico.

Premios

La trayectoria de Alonso de Santos ha sido reconocida con una trayectoria de galardones que reflejan su influencia y su versatilidad. Entre los premios destacados figuran el Tirso de Molina (1984) y el Premio Mayte (1985), además del Premio Nacional de Teatro (1986). También recibió la distinción Rojas Zorrilla (1986) y la Medalla de Oro de Teatro de Valladolid (1993), junto a reconocimientos en Alicante y otras comunidades. Su labor como adaptador y creador ha sido reconocida con el Premio Max a Mejor adaptación o versión de obra teatral (2005), y con el Castilla y León de las Letras (2009) y el Nacional de las Letras Teresa de Ávila (2010).

En 2019, el Ayuntamiento de Valladolid le otorgó el título de letraherido, un reconocimiento a su papel como defensor y promotor de la lengua y la cultura teatral. Un año después, el monólogo que ha construido recibió el Premio de la Crítica de Castilla y León (2020). En 2021, la Federación Española de Teatro Universitario premió su trayectoria con un galardón a la totalidad de su dedicación al arte teatral. Al año siguiente, el Premio Max de Honor fue concedido por la SGAE en reconocimiento a su trayectoria. En 2025, el Premio Fuente de Castalia le fue otorgado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, cerrando un ciclo de reconocimientos que subraya su influencia.

Obras

Piezas de teatro estrenadas

• ¡Viva el Duque, nuestro dueño! (1975).
• El combate de don Carnal y doña Cuaresma (1977).
• La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón (1978).
• Del laberinto al 30 (1980).
• La estanquera de Vallecas (1981).
• El álbum familiar (1982).
• Golfus Emerita Augusta (1982).
• El Romano (1983).
• Besos para la Bella Durmiente (1984).
• Bajarse al moro (1985).
• La última pirueta (1986).
• Fuera de quicio (1987).
• Pares y Nines (1989).
• El combate de Don Carnal y Doña Cuaresma (1989).
• ¡Viva la ópera! (1989).
• Trampa para pájaros (1990).
• Cuadros de amor y humor al fresco (1990).
• Vis a vis en Hawái (1992).
• Nuestra cocina (1992).
• Dígaselo con Valium (1993).
• La sombra del Tenorio (1994).
• Hora de visita (1994).
• Yonquis y yanquis (1996).
• Salvajes (1997).
• El Buscón (1999).
• La comedia de Carla y Luisa (2003).
• Un hombre de suerte (2003).
• Yo, Claudio (2004).
• ¡Viva el teatro! (2006).
• La cena de los generales (2008).
• En el oscuro corazón del bosque (2009).
• La llegada de los bárbaros (2010).
• Diez euros la copa (2012).
• Los conserjes de San Felipe (2012).
• ¡¡¡Es la guerraaa!!! (2013).
• En manos del enemigo (2013).
• La semana cultural (2016).

Piezas de teatro publicadas

• ¡Viva el Duque, nuestro dueño! (1975).
• El combate de Don Carnal y Doña Cuaresma (1980).
• La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón (1981).
• El álbum familiar (1982).
• La última pirueta (1987).
• La estanquera de Vallecas (1982).
• Del laberinto al 30 (1985).
• Bajarse al moro (1985).
• Fuera de quicio (1985).
• Pares y nines (1990).
• Trampa para pájaros (1991).
• Besos para la Bella Durmiente (1994).
• Vis a vis en Hawái (1994).
• La sombra del Tenorio (1995).
• Hora de visita (1996).
• Yonquis y yanquis (1997).
• Salvajes (1997).
• La comedia de Carla y Luisa (2003).
• Un hombre de suerte (2003).
• Yo, Claudio (2004).
• ¡Viva el teatro! (2006).
• La cena de los generales (2008).
• En el oscuro corazón del bosque (2009).
• La llegada de los bárbaros (2010).
• Diez euros la copa (2012).
• Los conserjes de San Felipe (2012).
• ¡¡¡Es la guerraaa!!! (2013).
• En manos del enemigo (2013).
• La semana cultural (2016).

Narrativa

• Paisaje desde mi bañera (1992).
• ¡Una de piratas! (2003). (Infantil).
• El niño bisiesto (2015). (Infantil).
• Los fantasmas y la luna (2016). (Infantil).

Ensayo

• Teatro español de los 80 (1985). Con Fermín Cabal.
• La escritura dramática (1998).
• Manual de Teoría y Práctica Teatral (2007).
• Vivir el teatro. Castalia, Madrid, 2023.

Guiones para televisión

• Eva y Adán, agencia matrimonial (1990).
• Zamka za ptice (1992), TV película basada en la adaptación de Trampa para pájaros.