José María Yturralde

José María López Yturralde, conocido artísticamente como José María Yturralde, nació en Cuenca el 29 de mayo de 1942. Pintor, docente y creador español, su trayectoria ha sido un puente entre la experimentación plástica y la investigación conceptual. A lo largo de las décadas ha fusionado el rigor del arte con enfoques de la ciencia, dejando una impronta singular en la escena cultural de nuestro país y más allá.

José María López Yturralde, conocido artísticamente como José María Yturralde, nació en Cuenca el 29 de mayo de 1942. Pintor, docente y creador español, su trayectoria ha sido un puente entre la experimentación plástica y la investigación conceptual. A lo largo de las décadas ha fusionado el rigor del arte con enfoques de la ciencia, dejando una impronta singular en la escena cultural de nuestro país y más allá.

Biografía

Inició su formación bajo la tutela de José María Aranaz, un pintor procedente de Peralta, y se consolidó como joven artista en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, donde también realizó prácticas en una empresa de publicidad. En 1957 dio un paso importante al trasladarse a Valencia para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, donde afianzó su vocación y su búsqueda experimental.

En 1959 recorrió París, ciudad que le abrió las puertas a la esfera del arte contemporáneo y le permitió fijar su mirada en figuras y corrientes que marcarían su perspectiva, entre ellas grandes maestros como Nicolás de Staël, Claude Monet, Paul Cézanne, Amedeo Modigliani, Robert Delaunay, Henri Matisse y Georges Rouault. Un año después residió, de manera temporal, en Stuttgart, donde se topó con el espíritu del grupo Der Blaue Reiter, una experiencia que enriquecería su enfoque geométrico y sensorial.

Posteriormente obtuvo las titulaciones de Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, y fue nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Su compromiso docente le llevó a ser catedrático de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. También recibió una beca en el Colegio Mayor San Juan de Ribera, en Burjasot, que aportó una etapa de cultivo intelectual y disciplinario.

Trabajó durante años en su estudio ubicado en Alboraya, donde la quietud del paisaje y la proximidad al mar alimentaron una práctica centrada en la experimentación formal y el uso de recursos tecnológicos para ampliar las posibilidades de la pintura.

Trayectoria

En 1968 se incorporó como becario al Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, bajo la dirección de Ernesto García Camarero, iniciando así una etapa decisiva en la que la imagen se cruza con la automatización y la computación. Sus primeras exploraciones con herramientas digitales abren un campo de investigación que continúa evolucionando a lo largo de su carrera.

La trayectoria de Yturralde ha estado marcada por estancias y colaboraciones en el extranjero, entre las que destacan períodos vinculados al MIT, donde conoció a figuras como György Kepes, Otto Piene, Walter De Maria y otros innovadores. Estas experiencias fortalecieron su visión de un arte que dialoga con la ciencia y la tecnología, manteniendo siempre un énfasis en la experiencia perceptiva del espectador.

Durante años desempeñó funciones como Conservador Adjunto en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, lo que le ofreció un marco institucional para desarrollar una propuesta plástica de corte científico. Allí consolidó una línea cercana a la investigación, destacando obras que se movían entre la abstracción y la lógica de las estructuras. En esa fase creó un cuerpo de trabajo que se ha asimilado como referencia de un arte que se alimenta de la geometría, el movimiento y la óptica.

Entre sus aportaciones más reconocidas se encuentran la exploración de un arte próximo a la ciencia y la introducción de corrientes que se asocian con el dinamismo del espacio. En estas obras, la percepción del color y la forma se someten a reglas que generan efectos cinéticos, y se experimenta con la interacción entre luz, láser y medios holográficos. En paralelo, concibió proyectos de Estructuras voladoras, esculturas tridimensionales que poseen la capacidad de moverse y desplazarse, desdibujando la frontera entre objeto y entorno.

Con el paso de los años, su énfasis estético ha evolucionado hacia un estudio meticuloso del color y su influencia emocional. En sus piezas más recientes, la tonalidad y la saturación se convierten en instrumentos para explorar estados de ánimo y respuestas afectivas del observador, estableciendo un diálogo íntimo entre paisaje interior y lenguaje visual.

En 1999, el IVAM de Valencia le dedicó una retrospectiva, consolidando una lectura amplia de su trayectoria y de la relación entre arte y ciencia que ha caracterizado su obra. Más adelante, en 2021, una intervención monumental en la fachada del propio museo marcó otro hito: una pieza de gran formato que dialoga con la arquitectura y la ciudad, invitando a una experiencia pública de la obra.

Ya en la década siguiente, el desarrollo de un proyecto sonoro vinculó su legado con la escena de la música electrónica de vanguardia. En colaboración con el compositor Miguel Álvarez-Fernández, se creó una pieza encargada para la Feria de Arte Contemporáneo Estampa, que generó un conjunto de grabaciones y una edición limitada en vinilo que incluye una segunda obra de carácter acústico, inspirada en la investigación de la densidad y la oscuridad, evocando vínculos con el estudio del color y el silencio en la experiencia sonora.

Premios

• Premio Nacional de Artes Plásticas 2020, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte, reconocido por su alto grado de experimentación a lo largo de su trayectoria y por la manera en que ha articulado arte y ciencia en una visión integrada y vanguardista.