Josefina Molina

Josefina Molina Reig nació en Córdoba el 14 de noviembre de 1936 y se convirtió, a lo largo de décadas, en una de las voces más influyentes del cine, la televisión y la literatura en España. Su trayectoria abarcó la dirección de cine, la escritura de guiones, la realización televisiva y la dramaturgia, con una mirada firme hacia el papel de la mujer en el mundo audiovisual. Su testimonio vital es testimonio de un camino de innovación y compromiso.

Josefina Molina Reig nació en Córdoba el 14 de noviembre de 1936 y se convirtió, a lo largo de décadas, en una de las voces más influyentes del cine, la televisión y la literatura en España. Su trayectoria abarcó la dirección de cine, la escritura de guiones, la realización televisiva y la dramaturgia, con una mirada firme hacia el papel de la mujer en el mundo audiovisual. Su testimonio vital es testimonio de un camino de innovación y compromiso.

Biografía

Procedía de una familia de clase media donde el esfuerzo familiar dejó una selección de oportunidades sin grandes privaciones durante la posguerra. Su padre cordobés, comerciante de calzado y productos de droguería, y su madre, originaria de Cataluña, se ocuparon de sostener el hogar y de brindar educación a sus hijos. Gracias a la solvencia del negocio familiar, pudo acceder a centros educativos de prestigio, como los Hermanos de La Salle y las Escolapias de Santa Victoria, donde comenzó a descubrir su talento y curiosidad por las letras y las matemáticas.

La afición por el cine emergió de manera natural: desde pequeña, sus progenitores la llevaban a las salas los domingos por la tarde, y esa experiencia despertó su deseo de narrar historias. A los trece años la lectura de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós reforzó su inclinación al realismo; a los quince, la visión de la película El río, de Jean Renoir, encendió su interés por contar con imágenes lo que sucede entre personas y escenarios. Estas influencias tempranas marcaron su camino hacia una narrativa audiovisual basada en la verdad de las vivencias cotidianas.

En su juventud se integró a redes de creadores cordobeses con inquietudes culturales y artísticas. Participó activamente en el Cineclub Senda, el Cineclub del Círculo de la Amistad y el Círculo Juan XXIII, donde convivió con jóvenes de ideas progresistas y creó un colectivo dramático llamado Teatro Ensayo Medea. Su primer trabajo como directora teatral dentro de este grupo se centró en Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, presentado en un salón que, por las condiciones del lugar y la crudeza del mensaje para el público de entonces, no logró el respaldo esperado. Aun así, esa experiencia le dio impulso para seguir adelante y estrenó otros cuatro montajes, mientras estrechaba lazos con figuras de la escena y los medios locales.

Durante los años sesenta, su vínculo con las artes escénicas se amplió gracias a la radio. A partir de 1962 colaboró con Vida de espectáculos, un programa de Radio Vida Nueva, donde deslumbró con una sección titulada La mujer y el cine, que fue muy bien recibida por la audiencia y que le permitió consolidar una presencia de liderazgo en la conversación sobre participación femenina en el cine y la televisión.

Trayectoria profesional

Con una formación en Ciencias Políticas, Josefina emprendió un proyecto audaz: en 1962 fundó el Teatro de Ensayo Medea en su ciudad y asumió la dirección de múltiples montajes. Su avance profesional quedó marcado, años después, por un hito histórico: en 1969 obtuvo el título de directora/realizadora en la Escuela Oficial de Cine, convirtiéndose en la primera mujer en conseguir esa distinción. En esa época, trabajó intensamente para Televisión Española, creando espacios dramáticos para la parrilla de la casa, participando en programas emblemáticos como Estudio 1, Hora once y Teatro de siempre, entre otros.

Entre los retos, destacó la realización de una adaptación de La metamorfosis, de Kafka, para la que anunció que, si bien era un proyecto difícil y considerado poco atractivo, se implicó con la seriedad que exigía la labor. Sus palabras revelaron una crítica constructiva al paternalismo que, según afirmaba, a veces acompañaba a la industria, y su experiencia dejó en claro que el compromiso artístico exige valentía y esfuerzo sostenido.

En el terreno escénico y audiovisual, manejó un repertorio diverso: adaptó y dirigió montajes como Motín de Brujas, de Josep Maria Benet; No puede ser el guardar una mujer, de Agustín Moreto; Cartas de amor, de A. R. Gurney; y La Lozana Andaluza, con una versión de Rafael Alberti. Sus trabajos en televisión incluyeron series y piezas que lograron convertirse en referentes: El camino, Teresa de Jesús y Entre naranjos, entre otras producciones que ubicaron su firma entre las más destacadas de su generación.

En el terreno teatral, su dirección logró consolidar un enorme prestigio con Cinco horas con Mario, un monólogo de Miguel Delibes que Lola Herrera llevó a escenarios durante años y que luego dio paso a Natalia Millán. En el aspecto crítico, destacó su puesta en escena de Los últimos días de Emmanuel Kant, de Alfonso Sastre, que reveló su interés por el pensamiento y la ética en el marco de conflictos históricos y morales. Sus aportes a la cinematografía nacional comenzaron con Vera, un cuento cruel, obra de carácter fantástico que marcó su primera incursión en el largometraje; y posteriormente Función de noche, que retrata la vida conyugal entre dos personas que viven separadas, interpretados por Lola Herrera y Daniel Dicenta, lo que se convirtió en una de las escenas más recordadas de su filmografía.

El periodo de Esquilache, estrenado en 1989, se inspiró en Un soñador para un pueblo, de Antonio Buero Vallejo, e reunió a un reparto de prestigio con Fernando Fernán Gómez, Adolfo Marsillach y Concha Velasco. Le siguió Lo más natural y La Lola se va a los puertos, dos títulos que señalaron las fases finales de su carrera como cineasta, antes de que el desarrollo productivo orientara su horizonte hacia otras esferas del mundo audiovisual. El motor de sus proyectos fue, siempre, la colaboración estrecha con productores como José Sámano, figura clave de Sabre Producciones.

En su relación con la organización profesional, jugó un papel fundamental en la creación de una red femenina de cineastas y de medios audiovisuales. En 2006 cofundó la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales (CIMA), junto a colegas como Inés París, Chus Gutiérrez, Icíar Bollaín e Isabel Coixet, área en la que ha ejercido la presidencia de honor. Más adelante, en 2012, recibió el reconocimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España con el Goya de Honor, distinción que se entregó en la víspera de la ceremonia correspondiente. En ese mismo año, la actriz fue distinguiday nominal como Hija Predilecta de Andalucía, una mención que subraya su influencia regional y nacional.

Con el paso del tiempo, y tras decidir no continuar rodando largometrajes, se volcó en la escritura. Su primera novela, Cuestión de azar, emerge como una crónica de la generación de Andalucía, aportando una mirada sobre la educación de las niñas y el propio aprendizaje de la autora en un proceso de aprendizaje creativo y liberador. Continuó con En el umbral de la hoguera, centrada en Teresa de Jesús, una obra que explora su trayectoria espiritual y su influencia en la historia de la región. Paralelamente, ha trabajado en otros volúmenes y proyectos, entre ellos una recopilación de textos sobre la trayectoria de Ana Mariscal, y ha mantenido una cercana relación con proyectos de divulgación y memoria audiovisual.

Cine y televisión

Directora

• La otra soledad (corto, 1966)
• Aquel humo gris (corto, 1967)
• Pequeño estudio (serie de TV, 1968)
• Melodrama infernal (corto, 1969)
• Teatro de siempre (serie de TV, 1971; 1 episodio)
• Casa de muñecas II (1971)
• Hora once (serie de TV, 1971-1972; 4 episodios)
• La rama seca (corto, 1972)
• Cuentos y leyendas (serie de TV, 1974; episodio: La promesa)
• Vera, un cuento cruel (1974)
• Los pintores del Prado (serie de TV, 1974; episodio: Durero: La búsqueda de la identidad)
• Un globo, dos globos, tres globos (TV, 1974; episodio)
• Novela (serie de TV, 1974-1978; 6 episodios)
• Hedda Gabler (para Estudio 1, 1975)
• Escritores de hoy (serie de TV, 1975; episodio: La asegurada)
• Los libros (serie de TV, 1976; episodio)
• Doña Luz (1976; adaptación)
• Anna Christie (Estudio 1, TV, 1976)
• Novela (adaptación, 5 episodios, 1978)
• Función de noche (1981)
• Teresa de Jesús (serie de TV, 1984; 8 episodios)
• Hija de la Iglesia (1984) - Vida (1984) - Visita de descalzas (1984) - Fundaciones (1984) - El castillo interior (1984; 8 capítulos)
• La voz humana (serie de TV, 1986)
• La mujer sola (adaptación, 1986)
• Esquilache (1989)
• Lo más natural (1991)
• La Lola se va a los puertos (1993)
• Función de noche (serie de TV, 1995; episodio)
• Las trampas del azar: Dos tiempos de una crónica (1995)
• Entre naranjos (miniserie de TV, 1998; 3 episodios)

Guionista

• La otra soledad (corto, 1966)
• Aquel humo gris (corto, 1967)
• Melodrama infernal (corto, 1969)
• Vera, un cuento cruel (1974)
• Los pintores del Prado (serie de TV, 1974; episodio: Durero: La búsqueda de la identidad)
• Hedda Gabler (Estudio 1, TV, 1975)
• Los libros (serie de TV, 1976; adaptación, episodio)
• Doña Luz (1976; adaptación)
• Anna Christie (Estudio 1, TV, 1976)
• Novela (serie de TV, 1978; adaptación, 5 episodios)
• Función de noche (1981)
• Teresa de Jesús (serie de TV, 1984; 8 episodios)
• Hija de la Iglesia (1984) - Vida (1984) - Visita de descalzas (1984) - Fundaciones (1984) - El castillo interior (1984)
• La voz humana (serie de TV, 1986; adaptación)
• La Lola se va a los puertos (1993)
• Entre naranjos (miniserie de TV, 1998; 3 episodios)

Asistente de dirección

• Luciano (corto, 1965)
• Teatro de siempre (serie de TV, 1967; episodio: Ricardo III)

Actriz

• Cuentos eróticos (1980), interpretando a una mujer que guiña un ojo

Literatura

• Cuestión de azar, Editorial Planeta (1997)
• En el umbral de la hoguera, Ediciones Martínez Roca (1999)
• Los papeles de Bécquer, Ediciones Martínez Roca (2000)

Premios y reconocimientos

Premios Goya

Reconocimientos y distinciones en la industria cinematográfica española, entre las que destacan un Goya de Honor que recibió en la década de 2010 como reconocimiento a su trayectoria.

Premios de la Academia de la Televisión de España

Se le otorgó el máximo galardón de esa institución por sus contribuciones a la televisión en España durante etapas clave de su carrera.

Otros premios y reconocimientos

• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2006)
• Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2011)
• VIII Premio Participando Creamos Espacios de Igualdad 2015, en la categoría Arte y Cultura, otorgado por el Consejo de las Mujeres de Madrid
• Premio UIMP a la Cinematografía (2015)
• Premio Nacional de Cinematografía (2019)
• Premio Iris Especial a toda una vida, otorgado por la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión de España (2003)

Conclusiones. A lo largo de su trayectoria, Josefina Molina Reig dejó una huella indeleble en la cultura y las artes españolas. Su labor como directora, guionista y gestora cultural no solo abrió puertas para generaciones posteriores de mujeres en el cine y la televisión, sino que también ofreció un referente de integridad profesional y compromiso social. Su curiosidad intelectual y su capacidad para abrazar múltiples formatos —dramático, televisivo, literario— la convirtieron en un faro de creatividad en un periodo de cambios profundos para la sociedad española.