Josep Amat Pagès

Josep Amat Pagès nació en Barcelona el 13 de abril de 1901 y desde joven recibió el sobrenombre de «Pin». Su trayectoria artística lo convirtió en una referencia destacada de la pintura catalana del siglo XX, con una obra que bebió de los paisajes y cultivó un lenguaje propio. Aunque su juventud y su formación lo sitúan en los márgenes del impresionismo y el postimpresionismo, la mirada que dejó futura lectura lo acerca también a tendencias audaces en el uso del color.

Josep Amat Pagès nació en Barcelona el 13 de abril de 1901 y desde joven recibió el sobrenombre de «Pin». Su trayectoria artística lo convirtió en una referencia destacada de la pintura catalana del siglo XX, con una obra que bebió de los paisajes y cultivó un lenguaje propio. Aunque su juventud y su formación lo sitúan en los márgenes del impresionismo y el postimpresionismo, la mirada que dejó futura lectura lo acerca también a tendencias audaces en el uso del color.

Biografía

Nacido en Barcelona, en la calle Muntaner, fue el tercero de cuatro hermanos. Sus primeros años de aprendizaje se desarrollaron en los Escolapios de la calle Diputación, y en 1917 dio inicio a estudios de dibujo en el Ateneo Obrero, donde dirigía sus cursos Nicanor Vázquez Ubach. Dos años más tarde ingresó en la Escuela de la Llotja, formación que consolidaría su vocación artística.

Contactos y primeras influencias En 1924 entabló una relación creativa con el pintor Joaquim Mir, lo que le llevó a pasar temporadas en la casa de Mir situada en Villanueva y la Geltrú. Este contacto marcaría su desarrollo y le ofreció un marco de libertad para experimentar con la luz, el paisaje y las texturas. En 1933 realizó su primera visita a San Feliu de Guíxols, lugar que más tarde influiría de modo decisivo en su obra. Allí conoció a Isabel Girbau, con quien contrajo matrimonio el 17 de junio de 1936, con Mir ejerciendo de padrino. La pareja se instaló en una casa del barrio de San Gervasio en Barcelona. En los años siguientes nacieron su hija Isabel (1938), su hijo José (1940) y otro hijo, Juan (1941).

Actividad expositiva tras la guerra Tras la contienda, Amat inauguró una relación estable con la Sala Parés de Barcelona, donde presentó su trabajo de manera regular a partir de 1940. Mantuvo exhibiciones cada dos años durante décadas, prolongándose esta pauta hasta 1988, año en que inauguró su última muestra. su presencia se extendió a ciudades como Madrid, Bilbao, París y Bruselas, consolidando su reputación más allá de Cataluña.

Cambio de domicilio y etapas personales En 1962 se trasladó a una vivienda en el Putxet, cuando la casa de San Gervasio fue derribada para la apertura de la Ronda del General Mitre. La enfermedad de su esposa, Isabel, que sufrió una caída en Sant Feliu, condicionó también su vida familiar. En 1970 se jubiló como docente de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, y en 1976 se mudaron a otro piso en el paseo de San Feliu de Guíxols.

Hitos de salud y reconocimiento institucional En 1978 superó un ataque al corazón, que no impidió que continuara pintando. En 1981 ingresó en la Real Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, con un discurso de ingreso centrado en la historia del paisaje, presentado por Joan Anton Maragall. En 1985 sufrió una embolia que afectó de manera severa su brazo y su pierna izquierdos, limitando su movimiento, pero siguió trabajando en la medida de sus posibilidades durante los meses posteriores.

Últimos años y despedida La propia salud no logró frenar del todo su impulso creativo, y pintó durante los años siguientes a pesar de las dificultades. En 1990 falleció su esposa y, poco después, en 1991, Josep Amat dejó de vivir. Su deceso ocurrió en Barcelona, y sus restos fueron conducidos al cementerio de San Feliu de Guíxols, ciudad que quedó ligada de manera perpetua a su memoria.

Homenajes

• 1970 y 1980: se realizaron muestras conmemorativas en Sant Feliu de Guíxols; en 1980 el Ayuntamiento de la misma localidad reconoció su trayectoria concediéndole una calle dedicada a su memoria.
• 1988: la Generalitat de Cataluña le otorgó la Cruz de Sant Jordi por su aportación al arte catalán.
• 14 de junio de 1997: el Ayuntamiento de Barcelona inauguró un jardín en la zona de San Gervasio para honrar su figura.
• 16 de diciembre de 1992: el MNAC organizó una exposición titulada Un año de adquisiciones y donaciones, donde se mostraron obras como El raval y Le Bateau-mouche, incorporadas a sus fondos.
• 2001: con ocasión del centenario de su nacimiento, Barcelona albergó una exposición en el Espai Pruna; Sant Feliu de Guíxols reunió otra exposición en el Monasterio, y la Fundación Amat presentó un evento en la Casa Amatller de la ciudad.
• 2004: el MNAC expuso Vista de París, de 1935, obra incluida en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza y destacada entre las piezas catalanas de referencia.
• 2016: con motivo de los 25 años de su fallecimiento, la Fundació Amat organizó varios actos de homenaje: exposición en la Sala Parés de Barcelona, actividad el 13 de febrero (aniversario de la muerte) y una serie de muestras en Sant Feliu de Guíxols y en París, entre otros.

Premios y distinciones

1930 obtuvo el premio en una competición dedicada a las montañas de Montserrat, que confirmó su talento a principios de la trayectoria.

1931 fue reconocido en una exposición dedicada a los artistas de Barcelona, con una distinción que realzó su visibilidad en la escena local.

1933–1936 recibió diversas condecoraciones en el Salón de Primavera de Barcelona, que se consolidaron como un respaldo significativo a su labor pictórica.

1933 fue premiado en una muestra de desnudos organizada por el Cercle Artístic de Sant Lluc, destacándose entre sus pares por la calidad de la composición.

1934 obtuvo una medalla en la Exposición Nacional de Barcelona, reconocimiento que reforzó su presencia en el panorama artístico del momento.

1940 alcanzó la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, un hito que aportó proyección nacional a su carrera.

1941 repitió la tercera posición en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona, extendiendo su influencia en distintas festividades de arte.

1942 recibió un diploma en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona, valorando la calidad de su obra en ese periodo.

1944 fue distinguido con el premio Diputación de Barcelona durante la misma exposición, señalando el apoyo institucional a su quehacer.

1951 obtuvo el primer premio de dibujo en la Primera Bienal Hispanoamericana de Arte de Madrid, marcando un hito en su reconocimiento internacional.

1953 recibió el Premio José Ramón Ciervo en la Segunda Bienal Hispanoamericana de Arte de La Habana (Cuba), reforzando su presencia en el ámbito iberoamericano.

1955 se le concedió el Gran Premio Sant Jordi de la Diputación de Barcelona, una de las distinciones más destacadas de su trayectoria.

1963 obtuvo el Premio Ynglada-Guillot de dibujo, que atestigua su dominio en el manejo del trazo y la composición.

1981 recibió la Medalla de Oro del Fondo Internacional de Pintura de Barcelona, reconocimiento que selló su estatura internacional en el campo de las artes.

1987 la Generalidad de Cataluña le otorgó la Cruz de Sant Jordi, una distinción que coronó décadas de aportes culturales y educativos.