Josep de Togores i Llach

Josep de Togores i Llach, nacido en Sardañola del Vallés, dentro de la provincia de Barcelona, vivió entre 1893 y 1970, y dejó una huella singular en el panorama artístico español. Su biografía es un recorrido que atraviesa cambios de estilo, descubrimientos formales y encuentros cruciales con figuras de la vanguardia. A lo largo de su vida mostró una voz pictórica versátil, capaz de transitar entre miradas impresionistas, atmósferas surrealistas y una curiosidad constante por la experimentación formal.

Josep de Togores i Llach, nacido en Sardañola del Vallés, dentro de la provincia de Barcelona, vivió entre 1893 y 1970, y dejó una huella singular en el panorama artístico español. Su biografía es un recorrido que atraviesa cambios de estilo, descubrimientos formales y encuentros cruciales con figuras de la vanguardia. A lo largo de su vida mostró una voz pictórica versátil, capaz de transitar entre miradas impresionistas, atmósferas surrealistas y una curiosidad constante por la experimentación formal.

Origen, familia y primeros impulsos

Procedía de un entorno familiar activo en el que el juego y la organización social convivían con la inquietud cultural. Su padre, Josep de Togores i Muntades, ocupó la presidencia de la Asociación de Clubs de Fútbol de Barcelona y fue cofundador de un diario deportivo de gran proyección, El Mundo Deportivo. Este trasfondo dejó entrever en Togores una sensibilidad por las redes de la vida pública y una relación sostenida con el mundo de la ciudad, que luego alimentaría su curiosidad creativa.

A los trece años, una meningitis severa le dejó sordo y esa limitación sensorial encauzó su atención hacia la pintura como un modo de comunicación y de exploración de su propio mundo interior, sin depender de la palabra hablada. En ese momento la imagen emergió como un refugio, una clave para entender lo que el entorno no siempre lograba expresar con claridad.

Inició su formación artística bajo la tutela de maestros locales como Joan Llaverias y Fèlix Mestres, dos nombres que influyeron en su acercamiento a la materia y al color. Bajo su guía fue delineando una mirada que poco a poco combinaría la mirada íntima con una curiosidad por las lenguas modernas de la pintura, sentando las bases de un estilo que iría madurando con el tiempo.

Estancias en París y Bruselas: el choque de escuelas

Gracias a una beca otorgada por el Ayuntamiento de Barcelona, en 1907 Togores dejó su entorno educativo para instalarse en París, una ciudad que en aquel entonces era un hervidero de innovaciones y debates estéticos. En la capital francesa identificó la impronta de Paul Cézanne, cuyo modo de construir la forma y el color influyó de forma decisiva en su propia evolución pictórica y en su manera de entender la pintura como construcción estructural.

En Bruselas realizó una obra que portaba el título El loco de Cerdanyola, la cual obtuvo reconocimiento en la Exposición Internacional de esa ciudad. Este logro internacional no solo le dio una proyección exterior, sino que también le proporcionó una experiencia práctica de reconocimiento público y un estímulo para continuar explorando nuevas direcciones formales.

Más tarde, esa primera etapa parisina fue acompañada por una inclinación hacia el impresionismo, una búsqueda de fluidez en la pincelada y una atención a la atmósfera que permitía a Togores expresar sensaciones mediante la vibración de la luz y la forma. En este periodo, su obra osciló entre la contención de la figura y la apertura a una experiencia cromática que se volvía más libre y sugerente, delineando el tránsito hacia estilos más modernos.

Entre el impresionismo, el cubismo y el surrealismo

De regreso a Cataluña, Togores se integró en la Agrupació Courbet de Barcelona, un espacio que catalizó su contacto con círculos artísticos de la ciudad y le ofreció nuevas oportunidades de exhibición y diálogo estético. Tras la Primera Guerra Mundial, emprendió un nuevo viaje a París, donde consolidó su relación con el movimiento surrealista gracias a la influencia de un círculo de artistas que ampliaba los límites de la representación y de la imaginación. Este periodo marcó un giro decisivo en su lengua visual.

En ese cruce de influencias, Togores mantuvo vínculos con figuras señeras como Georges Braque, Arístides Maillol, Max Jacob y Picasso, lo que potenció un clima de experimentación en su producción. Compaginar estas influencias con su propio impulso creativo lo llevó a firmar un contrato de exclusividad con el marchante Daniel-Henri Kahnweiler, una alianza que se extendió hasta 1931 y que permitió a Togores desarrollar una fase especialmente surrealista y arriesgada, con una voluntad de ir más allá de lo convencional.

Este periodo es recordado por la intensidad de sus exploraciones y por la voluntad de empujar la pintura hacia territorios oníricos y problematizar la relación entre objeto y representación. La experiencia de trabajar de manera estrecha con un marchante de referencia le proporcionó una plataforma para experimentar con la forma, la proporción y la lectura de la realidad desde ángulos poco convencionales, consolidando así una de las etapas más audaces de su carrera.

La década de los años 20 y la proyección europeísta

Durante la década de 1920, Togores comenzó a ganar difusión en el conjunto del continente, y esa notoriedad permitió que explorara múltiples rutas estéticas. En esa fase su pintura mostró una apertura a enfoques como el cubismo y el academicismo, sin perder de vista las corrientes vanguardistas que marcaban la época. A la par, estuvo sometido a una influencia constante de ritmos clásicos que le sirvieron para dotar a sus composiciones de un equilibrio entre lo rompedor y lo atemperado.

Las corrientes de vanguardia que circulaban en Europa influyeron en su lectura de la figura y del paisaje, y Togores fue capaz de traducir esas experiencias en una escritura plástica personal. Su obra de este periodo recoge un cruce de caminos: la búsqueda de estructuras más sólidas, la experimentación con la geometría y una sensibilidad que seguía apreciando la claridad del dibujo junto a la libertad de la mancha y el color.

Regreso a Barcelona, alianzas y retratos de la élite

En 1932 volvió a Barcelona y modificó su horizonte comercial al cambiar de marchante, lo que abrió la puerta a nuevas alianzas y proyectos. En ese momento intensificó su producción de retratos de la alta sociedad catalana, abordando transacciones estéticas que buscaban capturar el prestige y la distinción de sus modelos. La vinculación con agentes culturales y políticos de la ciudad le permitió ampliar su círculo de patrocinadores y afinar la percepción de su obra ante un público más sofisticado.

Con Francesc Cambó, personaje central de la escena política y cultural catalana, estableció un nuevo vínculo que influyó en la orientación de su producción. Este periodo estuvo marcado por una relación dinámica entre las exigencias de la clientela y la vocación creativa del artista, que se traducía en retratos que buscaban una dignificación de la presencia social a través de una lectura formal y contenida.

Últimos años y legado

El desenlace de su vida llegó en 1970, cuando un accidente de tráfico interrumpió su trayectoria en la ciudad de Barcelona. El incidente, ocurrido en una de las zonas más transcurridas de la urbe, puso fin a una vida dedicada a la exploración de la pintura y al afán de superar límites a través del arte. Su pérdida dejó un vacío en el panorama artístico de Cataluña y de España, pero su obra continuó viviendo en museos, colecciones y en la memoria de quienes siguieron sus pasos.

Una influencia duradera radica en la capacidad de Togores para atravesar distintas corrientes sin perder la singularidad de su voz. Su recorrido artístico, que va desde el interés inicial por la representación y la forma hasta el abandono de las fronteras entre géneros, ofrece un testimonio de la evolución de la pintura española en el siglo XX y de la manera en que un artista puede dialogar con las vanguardias sin renunciar a un lenguaje propio.

• Orígenes catalanes y un entorno familiar que conectaba cultura y sociedad.
• Infancia marcada por la meningitis y la sordera que orientaron su ruta hacia la pintura.
• Formación temprana con Llaverias y Mestres, cimentando fundamentos técnicos y expresivos.
• Beca municipal para estudiar en París en 1907, con contacto inicial con Cézanne.
• Premio en Bruselas por El loco de Cerdanyola, signo de reconocimiento internacional.
• Etapa parisina y surrealismo con obras que profundizaron en lo onírico y experimental, respaldadas por un contrato de exclusividad con Kahnweiler.
• Expansión europea durante los años 20, explorando cubismo, academicismo y las vanguardias.
• Regreso a Barcelona en 1932, giro hacia retratos de la alta sociedad y nuevas alianzas.
• Relación con Francesc Cambó y un giro hacia una pintura de corte social y estético más refinado.
• Legado que persiste en la memoria del arte español y en sus aportes a la síntesis de estilos de su siglo.