Julio Gómez García

Julio Gómez García nació en Madrid el 20 de diciembre de 1886 y dejó de existir en la misma ciudad el 22 de diciembre de 1973. Su figura emergió como un compositor de relevancia en la escena de la música clásica española, al tiempo que ejerció como docente, crítico y gestor cultural. Su trayectoria se desenvolvió entre la disciplina académica, la creación sonora y la labor institucional, dejando una huella que dialoga entre lo tradicional y las búsquedas modernas. Su vida fue un itinerario de compositor activo, educador influyente y promotor musical.

Julio Gómez García nació en Madrid el 20 de diciembre de 1886 y dejó de existir en la misma ciudad el 22 de diciembre de 1973. Su figura emergió como un compositor de relevancia en la escena de la música clásica española, al tiempo que ejerció como docente, crítico y gestor cultural. Su trayectoria se desenvolvió entre la disciplina académica, la creación sonora y la labor institucional, dejando una huella que dialoga entre lo tradicional y las búsquedas modernas. Su vida fue un itinerario de compositor activo, educador influyente y promotor musical.

Biografía

Nació en la calle del Humilladero de Madrid, enclave que marcó sus primeros años de formación. Sus primeras enseñanzas vinieron de su padre, Casimiro Gómez, y de un amigo cercano de la familia, Antonio Santamaría, con quienes forjó las bases de una sensibilidad musical temprana.

Entró en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para proseguir sus estudios, donde convino la etapa de aprendizaje con maestros de renombre como Tomás Bretón, Emilio Serrano y Felipe Pedrell. Durante ese periodo recibió galardones en Armonía, Composición y Piano, prueba de su talento polifacético.

Simultáneamente, en 1908, emprendió estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central de Madrid, culminando en 1913 con el doctorado en Ciencias Históricas tras defender una tesis dedicada a Blas de Laserna. Esta doble dedicación ilustra su capacidad para convivir la investigación con la práctica musical.

Aun conservando la vocación artística, era consciente de las limitaciones existentes para vivir de la música en España en aquel entonces, lo que le llevó a ordenar su destino profesional en el servicio público. Aprobó las oposiciones para Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos y asumió como primera encomienda la dirección del Museo Arqueológico de Toledo.

En 1917 llevó a escena en el Circo Price de Madrid la obra que alcanzaría mayor popularidad, la Suite en La, integrada en el ciclo de conciertos del Círculo de Bellas Artes y bajo la batuta de Bartolomé Pérez Casas.

Su labor bibliotecaria lo llevó a comandar la Sección de Música de la Biblioteca Nacional y, después, la de la Biblioteca del Círculo de Bellas Artes. Entre 1915 y 1956 desempeñó la dirección de la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, compaginando esa función con una intensa actividad docente: creó la Cátedra de Cultura Literaria Aplicada a la Música (1943-1948) y, más tarde, impartió la Cátedra de Composición (1952-1956).

Entre sus alumnos emergió la llamada Generación del 51, formada por destacados compositores como Antón García Abril, Carmelo Bernaola, Ángel Arteaga, Sebastián Martínez Ortiz de Landaluce, Agustín González Acilu, Elena Romero Barbosa y Manuel Alejandro, a quienes, con afecto, todos les llamaban Don Julio.

En el terreno musicológico dejó trabajos sobre los cuartetos de Manuel Canales y sobre Blas de Laserna. Actuó como crítico musical en periódicos de Madrid como La Jornada, La Tribuna y, con mayor peso, El Liberal; también desempeñó brevemente funciones como concertador en el Teatro Real de Madrid.

A lo largo de su trayectoria recibió en cinco ocasiones el Premio Nacional de Música y, en 1956, fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En la ceremonia de ingreso, presentó un discurso sobre “Los problemas de la ópera española”.

En lo personal, contrajo matrimonio en 1913 con Rosario Amat Larrua, con quien procreó cinco hijos: Rosario, Concepción, Julio, Rafael y Carlos. Curiosamente, su hija Concepción contrajo matrimonio con el médico psiquiatra Joaquín Turina Garzón, hijo del compositor Joaquín Turina.

Estilo

Gómez García suele situarse dentro de la llamada Generación de los Maestros, un grupo generacional que se sitúa entre las posturas del 98 y las tendencias de los años treinta. En este círculo figuran nombres como Joaquín Turina, Conrado del Campo, Jesús Guridi y Padre Donostia (José González Zulaica Arregi), quienes sentaron las bases del sinfonismo español del siglo XX y dejaron una herencia que influyó a las corrientes de vanguardia de los años cincuenta.

La investigación musicológica y la crítica musical han situado su obra dentro de un marco de nacionalismo popular, con una estilización moderada y una mirada introspectiva al legado decimonónico de la música española, incluso hacia maestros de la zarzuela que marcaron su formación, como Tomás Bretón. En su propio discurso de ingreso en la academia llegó a definirse como “Compositor del siglo XIX por nacimiento y por gusto”, y Beatriz Martínez del Fresno, junto a la valoración de Henri Collet, ha destacado su relación con esa memoria heredada.

Varios observadores modernos señalan la presencia de influencias del romanticismo orquestal francés y del postromanticismo de Richard Strauss en su lenguaje; para José Luis Temes, la obra de Gómez García transmite un carácter casi cinematográfico, con una expresividad que podría traducirse con precisión a imágenes en movimiento.

Obra

Se han documentado 106 obras, algunas de las cuales permanecen sin fechar. Para obtener una visión completa de su producción, se propone consultar el Catálogo de Obras De Julio Gómez, elaborado por Beatriz Martínez del Fresno y publicado por la Fundación Juan March junto al Centro de Documentación de la Música Española Contemporánea; el texto cuenta con el ISBN 84-7075-373-8. En estas líneas se presenta una selección, organizada por géneros.

Música sinfónica

• Intermezzo (1907).
• Suite en la (1915).
• Balada (1920).
• El pelele (1924-1928).
• Marcha española (1929).
• Égloga (1929).
• Canción árabe (1934).
• Maese Pérez el organista (1940), poema sinfónico inspirado en una leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer.
• Gacela de Almotamid (1941).
• Danza cortesana y scherzo (1941-1947).
• Un miragre vos direi (1944), fantasía sinfónica sobre temas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio.

Música sinfónica con solista

• Concierto lírico para piano y orquesta (1942).

Música sinfónico coral

• La parábola del sembrador (1927).
• Elogio a Francisco Giner de los Ríos (1930). Texto de Antonio Machado.
• Elegía heroica (1945). Texto de Lope de Vega.

Música coral

• Camina la Virgen Pura (1940).
• Victorioso vuelve El Cid (1940).

Música de cámara

• Cuarteto plateresco (1941).
• Sonata en si menor para piano y violín (1949).

Canciones con piano (Lieder)

• Seis canciones sobre poemas líricos de Juana de Ibarbourou (1934).
• Celos que no me matáis (1935). Texto de Lope de Vega.

Zarzuela

• La venganza de Nelet (1908), libreto de Guillermo Jiménez. No estrenada.
• La gloria del inventor (1909), libreto de Enrique Gil Sarasate y Enrique Jardiel Agustín.
• El carrillón o El demonio ha entrado en Flandes (1922), libreto de Luis Pascual Frutos. No estrenada.
• La deseada (1926), libreto de Luis Fernández Ardavín y Ceferino Palencia Tubau.

Ópera

• Himno al Amor (1917), ópera cómica con libreto de Sinesio Delgado.
• Los dengues (1927), ópera de cámara con libreto de Cipriano Rivas Cherif.
• Triste puerto (1932), libreto de Cipriano Rivas Cherif basado en La honra de los hombres de Jacinto Benavente. No estrenada.

Discografía

• 2003 – Sonata para violín y piano en si menor. Dúo Ad Libitum: Miguel Fernández Llamazares (violín) y Julia E. Franco Vidal (piano). Dep Legal: LE-1506-2003. Ed DCL – Ruido Creación Musical. Ref. CD-102-2
• 2007 – Obra sinfónica completa. Orquesta de Córdoba, dirigida por José Luis Temes. Ed Verso. Ref. VRS 2046
• 2011 – Las canciones de Julio Gómez. Anna Tonna (mezzosoprano) y Jorge Robaina (piano). Ed Verso. Ref. VRS 2106.