Lourdes Ortiz

Lourdes Ortiz Sánchez es una destacada figura de la literatura española, reconocida en la escena como escritora, dramaturga, novelista, ensayista y traductora. Nacida en Madrid el 24 de marzo de 1943, su infancia transcurrió entre un entorno conventual y los vaivenes familiares; a los trece años, tras la separación de sus padres, se quedó al cuidado de su madre en la capital. A lo largo de su vida ha combinado docencia, creación literaria y una activa participación cívica, dejando un legado notable en el panorama cultural español.

Biografía

Su formación y primeros años se desarrollaron en un marco educativo donde la disciplina y la lectura ocuparon un lugar destacado. En la juventud, la vida familiar dio giros decisivos: el padre se instaló en París, mientras Lourdes permanecía junto a su madre en Madrid. En esa etapa, la curiosidad por comprender el mundo y las manifestaciones artísticas se convirtió en motor de su futura trayectoria académica y creativa.

Entre el amor y la intelectualidad, a los diecinueve años contrajo matrimonio con el poeta Jesús Munárriz, matrimonio que dio lugar a la maternidad de un hijo y a una vida marcada por la interacción entre la poesía y el pensamiento crítico. Más adelante, \nla joven universitaria se licenció en Geografía e Historia en la Complutense, y su labor docente comenzó en la UNED y en la Facultad de Periodismo de Madrid, donde impartió cursos de Historia y de Sociología del Arte, revelando su interés por el entrelazado entre arte, sociedad y memoria histórica.

La madurez profesional la llevó a la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid, institución donde desde 1976 ocupó la cátedra de Teoría e Historia del Arte y, durante 1991–1993, ejerció como directora, impulsando proyectos y programas que fortalecieron la formación de futuros artistas y críticos. Su labor académica convivió con una vida personal que atravesó cambios importantes, incluida la corta pero trascendental experiencia política de aquella década.

En los años sesenta, junto a su esposo, se integró en el PCE de forma clandestina; esta implicación tuvo un giro drástico tras la intervención de Praga en 1968, cuando decidió abandonar la militancia activa. En 1973 se produjo la separación de Jesús Munárriz, y el eventual divorcio fue un proceso que le habló de las complejidades de la vida personal dentro de un contexto político y cultural convulso. Posteriormente, mantuvo relaciones significativas con personalidades como el filósofo Fernando Savater, y en años ochenta con el actor y escritor Daniel Sarasola, lo que evidenció su círculo de influencia en el mundo de las ideas y las artes.

Entre finales de los ochenta y los noventa, entró en Izquierda Unida como independiente, decisión que tomó sin vinculación a la actividad partidaria constante y que, nueve meses después, dio paso a una retirada de la vida política activa que se prolongó en el tiempo. Su presencia en el periodismo y las tertulias fue constante: colaboró con periódicos como El País, El Mundo y Diario 16, además de participar de manera frecuente en programas de radio y televisión, lo que consolidó su perfil público como intelectual comprometida con la realidad social y cultural de su país.

En lo creativo, la autora ha cultivado la escritura en múltiples formatos: teatro, novela, ensayo y relato corto. Sus temáticas recurrentes apuntan a la exploración del feminismo, el poder, las dinámicas de las relaciones humanas y, en sus enfoques, un diálogo constante entre lo contemporáneo y el legado de la mitología y de la historia. Su mirada ha estado atenta a la actualidad, pero su lenguaje recurre con frecuencia a motivos clásicos para dotar de una dimensión atemporal a sus obras.

El reconocimiento llegó también en el terreno de la narrativa, cuando la novela La fuente de la vida fue finalista del Premio Planeta en 1995, señalando su capacidad de combinar investigación histórica, imaginación y una prosa rigurosa. Además de novelista, ha realizado tareas de traducción desde el francés, vinculando su voz a autores como Sade, Flaubert y Tournier, entre otros, lo que enriqueció su repertorio estilístico y su sensibilidad hacia las lenguas y las tradiciones literarias europeas.

Sobre la situación de los escritores en España, Ortiz Sánchez sostuvo en una entrevista que el mercado editorial había creado condiciones excepcionales, con un recorte de espacios para la escritura rigurosa y seria, y una influencia marcadamente comercial que condicionaba el camino de las nuevas voces. Aun así, afirmó con convicción que los grandes escritores permanecerían presentes, pese a esas turbulencias del sector.

Obras

Teatro

• Las murallas de Jericó (1980). Esta creación fue candidata al Premio Aguilar de Teatro, edición de 1978, en un antecedente que mostró su capacidad para combinar rigor teatral y mirada social.
• Penteo (1982).
• Fedra (1983).
• Cenicienta (1986).
• Yudita (1986).
• Electra-Babel (1991).
• El cascabel al gato (1994).
• El local de Bernardeta A (1994, parodia de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca).
• Dido en los infiernos (1996).
• La guarida (1999). Obra que obtuvo el I premio “El Espectáculo teatral”, destacando su capacidad para crear tramas intensas y catalyticas para el formato escénico.
• Rey loco (1999).
• Olivia y Macedonia, 1995, inédita.
• Palabra de mujer: Madre amantísima, Dido en los infiernos, Carmen. Ediciones Antígona, Madrid, 2021. ISBN: 978-84-18119-37-8.

Novela

• Ojos de gato. Ediciones Irreverentes, Madrid, 2011. ISBN 13: 978-84-96959-85-9.
• Las manos de Velázquez, 2006.
• Cara de niño, 2002.
• La liberta. Una mirada insólita sobre Pablo y Nerón, 1999.
• La fuente de la vida, 1995. Finalista del Planeta de esa edición, un hito en su trayectoria novelística.
• Antes de la batalla, 1992.
• Arcángeles, 1986.
• Urraca, 1982.
• En días como éstos, 1981 (reeditada en 2015).
• Picadura mortal, 1979.
• Luz de la memoria, 1976.
• Andrés García, de 19 años de edad, 1969 (Publicada en 2021). ISBN: 978-84-124407-1-3.

Ensayo

• El sueño de la pasión (Los cambios en la concepción y la expresión de la pasión amorosa a través de los grandes textos literarios de la tradición occidental. Desde la Antigüedad hasta el siglo XIX), 1997.
• Camas, un ensayo irreverente, 1989.
• Conocer Rimbaud y su obra, 1979.
• Comunicación crítica, 1977.
• Larra; escritos políticos, 1967.

Relatos

• La caja que no pudo ser (1981).
• Los motivos de Circe (1988).
• Fátima de los naufragios (1998).
• Ojos de gato (2011).

Fuentes

• Javier Huerta, Emilio Peral, Héctor Urzaiz, Teatro español de la A a la Z. Madrid: Espasa-Calpe, 2005.
• Manuel Gómez García, Diccionario Akal de Teatro. Madrid: Akal, 1997.